Å mikse en akustisk gitar er ikke lett.
Visst, det er litt enklere enn stemmen: det er vanligvis færre behandlinger som må brukes.
Men samtidig er den akustiske gitaren et ganske delikat instrument, og en feilaktig anvendt effekt kan raskt få miksen din til å høres merkelig eller ubehagelig ut.
Særlig hvis opptakene dine ikke er perfekte fra starten av (i denne forbindelse, anbefaler jeg at du ser på mine råd om opptak av akustisk gitar).
Så, hvis du leter etter tips for å mikse sporene dine med gitar, så er du på rett sted!
Husk imidlertid at trinnene som er nødvendige for å mikse et spor alltid avhenger av det grunnleggende opptaket. Det jeg foreslår i denne artikkelen er standardtrinn som vanligvis er nyttige — men det er opp til deg å tilpasse disse rådene basert på lydfilene dine og ditt lydmål.
Her er derfor, gjennom denne artikkelen, en detaljert og “trinn-for-trinn” oversikt over hva du bør gjøre når du begynner å mikse et spor med akustisk gitar.
Trinn 1: Definer et mål
Ah, lydmålet, nettopp.
Det verste du kan gjøre, er å begynne å mikse uten å ha tenkt over det.
Ikke engang bruke presets blindt eller råd hentet fra nettet som ” +3 dB ved 1000 Hz”.
Enkelt fordi avhengig av den grunnleggende lyden du jobber med, vil de nødvendige innstillingene ikke være de samme.
Og verken jeg eller noen andre kan fortelle deg, uten å ha hørt opptakene dine, hvilke effekter og innstillinger som må brukes.
Men hvordan skal man gjøre det da?
Vel, løsningen er først og fremst å ta seg tid til å lytte til stykket ditt, og definere et lydmål for dine akustiske gitarer.
Still deg selv spørsmålet om rollen til ditt eller dine gitarspor:
- Er det et stykke med en solo akustisk gitar?
- Fungerer gitaren alene som akkompagnement til en stemme, i singer-songwriter stil?
- Er den derimot bare som et harmonispor (ved siden av et pianospill, et elektrisk gitarspor, et fløytspor, og kor)?
- Skal gitaren ha en frontalt definert lyd, eller være mer tilbaketrukket i forhold til resten av miksen?
Dessuten bør disse spørsmålene hjelpe deg med å bestemme hva du vil gjøre med ditt akustiske gitarspor.
For å bestemme hva ditt lydmål er.
Med andre ord, disse refleksjonene vil hjelpe deg med å fastslå hvor du starter, og hvor du vil gå.
Når du har bygget denne visjonen, lytt til stykket igjen, og prøv å definere trinnene og effektene som mangler for å nå målet ditt.
Trinn 2: Forberedelse av akustiske gitarspor
Nei, for nå skal vi fortsatt ikke legge til effekter.
Visst, vi elsker alle å legge til plugins, men det er ganske dårlig idé å skynde seg. Først er det noen småting å gjøre, som jeg har samlet i dette kapitlet om “forberedelse av spor”.
Sørg for å ha de riktige opptakene
Det kan virke banalt å si dette, men hvem har ikke vært skyldig i å spille inn noe med tanken “åh, det er ikke perfekt, men jeg vil fikse det i miksen”?
Og så komme til miksen for å innse at man ikke kan gjøre noe for å redde det aktuelle sporet?
Sørg derfor for å ha de riktige opptakene fra starten av: det vil spare deg for tid på miksen, men først og fremst gi deg bedre kvalitet.
Definer om alt skal beholdes
Det er ikke fordi du har spilt inn 15 akustiske gitarspor at alt må beholdes når du mikser.
Noen ganger er det ting som i utgangspunktet virker som en god idé, men som viser seg å være in fine unødvendige eller vanskelige å integrere i miksen.
Særlig hvis du er nybegynner, ikke nøl med å forenkle miksen din ved å fjerne visse spor som ikke er nødvendige for stykket.
Rediger opptakene dine
Når du tar opp, fanger mikrofonene ikke alltid bare lyden av instrumentet.
Særlig hvis gitaren ikke spiller gjennom hele stykket, er det sannsynlig at opptakene dine inneholder:
- pustelyder;
- bevegelses- eller friksjonslyder fra armen mot gitaren under pausene;
- utendørs lyder hvis rommet ditt ikke er godt lydisolert;
- lyder fra andre apparater (klimaanlegg, datamaskin…) avhengig av konteksten der du gjør opptaket.
Dessa lydene bør, så langt det er mulig, elimineres: ta deg derfor tid, før du begynner å mikse gitaren din skikkelig, til å redigere opptakene dine og kutte ut tomme eller upassende partier.
Tips: for mindre brå overganger, ikke glem å bruke fading når du kutter sporene.
Trinn 3: Panorering og balanse
Nå har du gode, redigerte opptak — det er nå på tide å integrere sporene dine i miksen.
Justering av panorering
Personlig har jeg en tendens til å justere panoreringen så tidlig som mulig: noen lydteknikere gjør det litt senere, men jeg liker å høre noe som ligner på det endelige resultatet så tidlig som mulig.
Hvis du har et stereopptak, plasser et av sporene dine helt til venstre, og det andre helt til høyre. Dette vil maksimere den oppfattede stereobredden.
Når det er sagt, merk at valget ditt av panorering avhenger av lydmålet ditt (ja, jeg sa jo at det var viktig å begynne med dette trinnet).
Hvis den akustiske gitaren er et instrument som er viktig i miksen din, som har som mål å være sentral musikalsk sett, kan du justere panoreringen deretter.
Hvis du for eksempel lytter til sangen “Photograph” av Ed Sheeran (nedenfor), kan du merke at gitaren er ganske sentral i stereobildet.
Derimot, hvis gitaren bare spiller en harmoni i en kompleks miks, kan det være interessant å plassere den på en side, med et annet instrument (eller et annet gitartak) plassert speilvendt på den andre siden.
Uansett, ikke nøl med å eksperimentere litt, men vær forsiktig så du ikke destabiliserer stereobildet (med mindre det er med vilje) ved å ha en gitar til høyre og ingenting til venstre.
Justering av balanse
Du kan nå justere nivået på gitarsporet ditt.
Begynn med å sette faderen din til 0 (vel, helt nederst), og skru den gradvis opp mens du prøver å finne et balansepunkt basert på lydmålet ditt, igjen.
Hvis du mikser et stykke med bare et vokalspor og et akustisk gitarspor, vil du kunne plassere det sistnevnte på et ganske høyt nivå, sannsynligvis rett under nivået til vokalsporet for ikke å overgå det.
Men hvis du mikser et veldig tett rockestykke med mye instrumentering, vil det sannsynligvis være mer strategisk å mikse den akustiske gitaren lavere, slik at den bare støtter orkestreringen.
Trinn 4: Subtraktiv equalization
Det er på tide (endelig!) å gå videre til lydbehandling.
Dette er sannsynligvis det du har ventet på med spenning! 😀
99% av tiden begynner jeg med å rense opptaket av den akustiske gitaren med en equalizer, bare ved å kutte frekvenser: dette kalles subtraktiv equalization.
Det er ikke, for øyeblikket, noen forsterkning.
Målet er å oppnå den reneste og mest kvalitetslyden mulig.
Først prøver jeg å fjerne resonanser som kan være til stede: resonanser fra instrumentets kropp på visse noter, resonanser relatert til akustikken i rommet, resonanser relatert til mikrofonene…
Deretter justerer jeg det frekvensprofiler mer generelt med mindre presise dempninger: for eksempel, demping rundt 1000 Hz hvis gitaren er for nasal, rundt 400 Hz hvis lyden er litt for rotete, osv.
Hvis du ikke er så komfortabel med frekvensene til den akustiske gitaren, inviterer jeg deg til å lese guiden min for equalization for dette instrumentet.
For å løse disse forskjellige problemene, anbefaler jeg at du bruker den berømte equalization-teknikken som følger:
- Identifiser problemet eller elementet du ønsker å korrigere
- Legg til en klokke-equalizer med
- høy forsterkning (+10 dB for eksempel)
- høy Q-faktor (4 til 10)
- Gå gradvis gjennom frekvensene fra 20 til 20000 Hz med dette filteret til du hører problemet komme tydelig frem
- Reduser deretter signalet (i stedet for +10dB) på frekvensen du befinner deg på ved å justere Q-faktoren etter behov for å være mer eller mindre presis.
Merk at det er veldig viktig å identifisere problemet godt før du begynner å bruke denne teknikken: hvis du booster frekvenser tilfeldig med +10 dB, vil det alltid høres ubehagelig ut. Så hvis du ikke allerede har en klar forståelse av problemet du ønsker å korrigere, vil du raskt bli desorientert.
Uansett, når du har renset signalet ditt, vil equalizeren din for eksempel se slik ut:
Ta deg virkelig tid til å rense innspillingen din: for meg er dette trinnet med subtraktiv equalization nøkkelen til å oppnå en kvalitetslyd til slutt.
Trinn 5: Komprimering av akustisk gitar
Komprimering er ikke alltid nyttig på akustisk gitar: det avhenger mye av konteksten.
Det skjer imidlertid ofte at det er dynamiske variasjoner som må kontrolleres.
Dynamisk kontroll, synes jeg, kan ta to forskjellige former: enten prøver du å kontrollere topper som er for sterke, eller så prøver du å legge til tetthet til innspillingen din.
Jeg foreslår også via tabellen nedenfor noen forslag, “startpunkter” hvis du vil for å justere kompressorene dine godt (umulig å være mer presis, det avhenger alltid av grunninnspillingen og sangen):
| Bruk | Angrep | Utgivelse | Forhold | Terskel |
|---|---|---|---|---|
| Kontroll av topper | Rask | Rask til middels | Lav til middels | ganske høy, akkurat på toppen |
| Legge til tetthet | Langsom | Rask | Lav | ganske lav |
Faktisk vil komprimering i alle tilfeller hjelpe deg med å redusere den dynamiske rekkevidden til den akustiske gitaren slik at nivået blir mer homogent og den integreres godt i den komplette miksen.
Hvis du ikke er helt komfortabel med betydningen av alle disse innstillingene, inviterer jeg deg til å lese guiden min om innstillinger for kompressorer.
Trinn 6: Additiv equalization
Selvfølgelig kan du også bruke additiv equalization før komprimering, men jeg synes generelt at resultatene er mer interessante når all frekvensforsterkning skjer etter komprimering (jeg forklarer hvorfor i denne artikkelen).
Teknisk sett, denne fasen av additiv equalization er en mulighet til å fremheve visse aspekter du liker godt i lyden av din akustiske gitar.
For eksempel, for å gi litt mer kropp ved 200 Hz eller derimot legge til luft ved å åpne diskanten med et high-shelf filter ved 8 kHz.
Ikke nøl med å bruke equalizere med karakter som PSP E27 (det er store kampanjer fra tid til annen, så vær oppmerksom) eller en Neve-type EQ som EQ84 fra Overloud.
Men vær forsiktig: det er veldig lett å gå for langt, mens noen ganger 1 eller 2 dB er nok til å fremheve en behagelig egenskap ved lyden.
Ikke glem heller at volumfaderen på sporet ditt også er en equalizer, på en viss måte: avhengig av om du hever eller senker volumet, vil visse frekvensområder av din akustiske gitar bli fremhevet i miksen.
Trinn 7: Saturasjon
Selvfølgelig vil alt avhenge av musikksjangeren du jobber i.
Men å legge til litt analog preamp-saturasjon kan være nyttig for å gi karakter til opptakene dine.
Særlig hvis disse opptakene har blitt gjort med nøytrale eller til og med kalde forforsterkere, noe som ofte er tilfelle i hjemmestudioer siden vi bruker de innebygde forforsterkerne i lydkortene våre.
For eksempel har jeg en tendens til å sette pris på å legge til en “båndmagnetisk” saturasjon på mine akustiske gitarspor: visst kan det gi en litt vintage følelse avhengig av innstillingene, men hvis du går forsiktig frem, vil det først og fremst tilføre en lett varme og en lett musikalsk komprimering som virkelig kan gjøre en forskjell.
Trinn 8: Plassering av den akustiske gitaren i rommet
Etter alle behandlingene nevnt tidligere, er det først på slutten at man legger til romklang.
Selv om, hvis du har en klar lydvisjon fra starten av, kan du eventuelt legge den til litt tidligere, men jeg synes det er bedre å fokusere først på behandlingen av den “rå” lyden før du plasserer instrumentet i rommet med romklang.
Igjen, alt avhenger av rollen til gitarsport ditt i stykket. Derfor trinn nr. 1 fra tidligere.
Hvis arrangementet er lite komplekst, vil du ha muligheten til å bruke en tett romklang som hjelper til med å fylle miksen og som vil bli lagt merke til.
Hvis miksen derimot er tett, anbefaler jeg å være forsiktig med romklangen, og å justere den godt, for å unngå å drukne resten av miksen.
Det er opp til deg å se, hver gang, hvilken romklang som gjør jobben best blant arsenal ditt — men som standard anbefaler jeg å teste romklanger av typen “plate” og “room”, som ofte fungerer ganske bra.
Ikke nøl med å leke litt med predelay-innstillingen på romklangene dine, for å skille dem fra den rå lyden, samt å teste konvolusjonsromklanger eller forsinkelser som kan være nyttige verktøy for å plassere akustiske gitarer i rommet.
Gratulerer! 🙂
Du har kommet til slutten av denne artikkelen.
Du kjenner nå de viktigste trinnene for miksing av akustisk gitar.
Det er på tide å sette det ut i praksis! Før du mikser neste stykket ditt, gå raskt gjennom denne artikkelen for å holde alle elementene i tankene, og prøv å anvende disse rådene!
Og for virkelig å få den helhetlige visjonen “fra A til Å” om miksingsprosessen, ikke nøl med å ta en titt på denne ideelle opplæringen for nybegynnere.