Miksowanie Gitary Akustycznej: 8 Kroków, Które Musisz Znać

Dobrze zmiksować gitarę akustyczną to niełatwe zadanie.

Oczywiście, jest to trochę prostsze niż wokal: zazwyczaj jest mniej przetworzeń do zastosowania.

Jednak jednocześnie gitara akustyczna to dość delikatny instrument, a źle zastosowany efekt może szybko sprawić, że twój miks zabrzmi dziwnie, a nawet nieprzyjemnie.

Szczególnie jeśli twoje nagrania nie są idealne (w tej kwestii zapraszam do zapoznania się z moimi wskazówkami na temat nagrywania gitary akustycznej).

W związku z tym, jeśli szukasz wskazówek, jak prawidłowo zmiksować swoje ścieżki gitarowe, to świetnie: jesteś w dobrym miejscu!

Pamiętaj jednak, że etapy potrzebne do zmiksowania ścieżki zawsze zależą od podstawowego nagrania. To, co proponuję w tym artykule, to standardowe kroki, które są zazwyczaj przydatne — ale to ty musisz dostosować te porady do swoich plików audio i swojego celu dźwiękowego.

Oto więc, w tym artykule, szczegółowy i “krok po kroku” przegląd tego, co należy zrobić, gdy zaczynasz miksować ścieżkę gitary akustycznej.

Krok 1: Określ cel

Ah, cel dźwiękowy, właśnie.

Najgorsze, co możesz zrobić, to zabrać się za miksowanie bez wcześniejszego przemyślenia tego.

A nawet stosować ślepo presetów lub porady znalezione w internecie, takie jak “+3 dB przy 1000 Hz”.

Po prostu dlatego, że w zależności od podstawowego dźwięku, z którym pracujesz, potrzebne ustawienia będą różne.

I ani ja, ani nikt inny nie może ci powiedzieć, bez usłyszenia twoich nagrań, jakie efekty i jakie ustawienia należy zastosować.

Ale jak to zrobić?

Cóż, rozwiązaniem jest przede wszystkim poświęcenie czasu na wysłuchanie swojego utworu i określenie celu dźwiękowego dla twoich gitar akustycznych.

Zadaj sobie pytanie o rolę twojej ścieżki gitarowej:

• Czy to utwór z solową gitarą akustyczną?
• Czy gitara towarzyszy samej wokalowi, w stylu songwritera?
• Czy wręcz przeciwnie, jest tylko ścieżką harmonii (obok ścieżki fortepianu, ścieżki gitary elektrycznej, ścieżki fletu i chórów)?
• Czy gitara powinna mieć wyraźny i zdefiniowany dźwięk, czy raczej być bardziej w tle w stosunku do reszty miksu?

Te pytania powinny pomóc ci określić, co chcesz zrobić ze swoją ścieżką gitary akustycznej.

Określ, jaki jest twój cel dźwiękowy.

Mówiąc inaczej, te refleksje pozwolą ci ustalić, skąd zaczynasz i dokąd chcesz dojść.

Gdy już zbudujesz tę wizję, przesłuchaj utwór ponownie i spróbuj określić etapy i efekty, które są potrzebne, aby osiągnąć swój cel.

Krok 2: Przygotowanie ścieżek gitary akustycznej

Nie, na razie wciąż nie dodamy efektu.

Oczywiście, wszyscy lubimy dodawać wtyczki, ale to raczej zły pomysł, aby się spieszyć. Na początku jest kilka drobnych rzeczy do zrobienia, które zebrałem w tym rozdziale “przygotowania ścieżek”.

Upewnij się, że masz dobre nagrania

Może to brzmieć banalnie, ale kto nigdy nie był winny nagrywania czegoś z myślą “boże, to nie jest idealne, ale poprawię to w miksie”?

I przyjść do miksowania, aby zdać sobie sprawę, że nie można nic zrobić, aby uratować daną ścieżkę?

Dlatego upewnij się, że od początku masz dobre nagrania: pozwoli ci to zaoszczędzić czas na miksowaniu, ale przede wszystkim poprawić jakość.

Określ, czy wszystko należy zachować

To, że nagrałeś 15 ścieżek gitary akustycznej, nie oznacza, że wszystko musi być zachowane podczas miksowania.

Czasami są rzeczy, które początkowo wydają się dobrym pomysłem, ale okazują się in fine niepotrzebne lub trudne do włączenia w miks.

Szczególnie jeśli dopiero zaczynasz, nie wahaj się uprościć swojego miksu, usuwając niektóre ścieżki, które nie są niezbędne dla utworu.

Edytuj swoje nagrania

Kiedy nagrywasz, mikrofony nie zawsze rejestrują tylko dźwięk instrumentu.

Zwłaszcza jeśli gitara nie gra przez cały utwór, prawdopodobnie twoje nagrania zawierają:

• odgłosy oddechu;
• odgłosy ruchu lub tarcia ramienia o gitarę podczas przerw;
• odgłosy zewnętrzne, jeśli twoje pomieszczenie nie jest dobrze wygłuszone;
• odgłosy innych urządzeń (klimatyzacja, komputer…) w zależności od kontekstu, w którym dokonujesz nagrania.

Te dźwięki, w miarę możliwości, należy wyeliminować: poświęć więc czas, zanim naprawdę zaczniesz miksować swoją gitarę akustyczną, aby edytować swoje nagrania i wyciąć puste lub nieodpowiednie fragmenty.

Wskazówka: aby uzyskać mniej nagłe przejścia, nie zapomnij użyć fade’ów, gdy wycinasz ścieżki.

Krok 3: Panoramika i balans

Udało się, masz dobre, dobrze edytowane nagrania — teraz czas na włączenie swoich ścieżek do miksu.

Dostosowanie panoramiki

Osobiście mam tendencję do dostosowywania panoramiki jak najwcześniej: niektórzy inżynierowie dźwięku robią to nieco później, ale lubię jak najszybciej usłyszeć coś, co przypomina ostateczny wynik.

Jeśli masz nagranie stereo, umieść jedną ze swoich ścieżek całkowicie po lewej, a drugą całkowicie po prawej. To maksymalizuje postrzeganą szerokość stereo.

Jednakże, pamiętaj, że twój wybór panoramiki zależy od twojego celu dźwiękowego (tak, mówiłem ci, że ważne jest, aby zacząć od tego kroku).

Jeśli gitara akustyczna jest instrumentem, który jest ważny w twoim miksie, który ma być centralny z muzycznego punktu widzenia, wtedy możesz dostosować swoją panoramikę w zależności od tego.

Na przykład, jeśli słuchasz utworu “Photograph” Ed Sheerana (poniżej), możesz zauważyć, że gitara jest dość centralna w obrazie stereo.

Natomiast, jeśli gitara gra tylko harmonię w złożonym miksie, może być interesujące umieścić ją z jednej strony, z innym instrumentem (lub innym nagraniem gitary) umieszczonym w lustrze po drugiej stronie.

W każdym razie, nie wahaj się trochę eksperymentować, ale uważaj, aby nie zaburzyć obrazu stereo (chyba że jest to zamierzone), mając gitarę po prawej i nic po lewej.

Dostosowanie balansu

Teraz możesz dostosować poziom swojej ścieżki gitary.

Zacznij od ustawienia swojego fadera na 0 (w końcu, na samym dole), a następnie stopniowo go podnoś, starając się znaleźć punkt równowagi w zależności od twojego celu dźwiękowego, ponownie.

Jeśli miksujesz utwór z tylko jedną ścieżką wokalu i jedną ścieżką gitary akustycznej, będziesz mógł ustawić tę ostatnią na dość wysokim poziomie, prawdopodobnie tuż poniżej poziomu ścieżki wokalu, aby jej nie przeważała.

Jeśli jednak miksujesz bardzo gęsty utwór rockowy z wieloma instrumentami, prawdopodobnie bardziej strategiczne będzie miksowanie gitary akustycznej na niższym poziomie, aby wspierała tylko orkiestrację.

Krok 4: Równoważenie subtraktywne

Czas (w końcu!) przejść do obróbki audio.

To bez wątpienia to, na co czekałeś z niecierpliwością! 😀

99% czasu zaczynam od oczyszczenia nagrania gitary akustycznej za pomocą equalizera, wyłącznie poprzez cięcie częstotliwości: to, co nazywamy równoważeniem subtraktywnym.

Na razie nie ma wzmocnienia.

Celem jest uzyskanie jak najczystszej i najwyższej jakości dźwięku.

Najpierw staram się usunąć rezonanse, które mogą być obecne: rezonanse pudła instrumentu na niektórych nutach, rezonanse związane z akustyką pomieszczenia, rezonanse związane z mikrofonami…

Następnie dostosowuję profil częstotliwości w sposób bardziej ogólny z mniej precyzyjnymi tłumieniami: na przykład, tłumienie w okolicach 1000 Hz, jeśli gitara jest zbyt nosowa, w okolicach 400 Hz, jeśli dźwięk jest nieco zbyt chaotyczny, itd.

Jeśli nie czujesz się zbyt pewnie z częstotliwościami gitary akustycznej, zachęcam cię do przeczytania mojego przewodnika po równoważeniu dla tego instrumentu.

Aby naprawić te różne problemy, polecam użycie słynnej techniki equalizacji poniżej:

1. Zidentyfikuj problem lub element, który chcesz naprawić
2. Dodaj equalizer w kształcie dzwonu z
   • wysokim wzmocnieniem (+10 dB na przykład)
   • wysokim współczynnikiem Q (4 do 10)
3. Stopniowo przeszukuj częstotliwości od 20 do 20000 Hz za pomocą tego filtra, aż usłyszysz problem wyraźnie
4. Następnie osłab sygnał (zamiast +10 dB) na poziomie częstotliwości, na której się znajdujesz, dostosowując w razie potrzeby współczynnik Q, aby być bardziej lub mniej precyzyjnym.

Ważne jest, aby dobrze zidentyfikować problem przed rozpoczęciem korzystania z tej techniki: jeśli losowo zwiększasz częstotliwości o +10 dB, zawsze będzie to brzmieć nieprzyjemnie. Więc jeśli nie masz już jasnego wyobrażenia o problemie, który chcesz naprawić, szybko się zgubisz.

W każdym razie, gdy już oczyścisz swój sygnał, twój equalizer będzie wyglądał na przykład tak:

Tak czy inaczej, naprawdę poświęć czas na dokładne oczyszczenie swojego nagrania: dla mnie ten krok subtraktywnej equalizacji jest kluczowy, aby uzyskać wysoką jakość dźwięku na końcu.

Krok 5: Kompresja gitary akustycznej

Kompresja nie zawsze jest przydatna w przypadku gitary akustycznej: dużo zależy od kontekstu.

Jednak często zdarza się, że są dynamiczne zmiany do kontrolowania.

Uważam, że ta kontrola dynamiczna może przybierać dwie różne formy: albo chcesz kontrolować szczyty, które są zbyt głośne, albo chcesz dodać gęstości do swojego nagrania.

Proponuję również w poniższej tabeli kilka wskazówek, „punktów wyjścia”, jeśli chcesz dobrze ustawić swoje kompresory (niemożliwe jest bycie bardziej precyzyjnym, zawsze zależy to od podstawowego nagrania i utworu):

W każdym razie kompresja pomoże ci zmniejszyć zakres dynamiczny gitary akustycznej, aby jej poziom był bardziej jednolity i dobrze wkomponował się w pełny miks.

Jeśli jeszcze nie czujesz się pewnie z sensami wszystkich tych ustawień, zapraszam do przeczytania mojego przewodnika po ustawieniach kompresorów.

Krok 6: Equalizacja addytywna

Oczywiście, możesz również użyć equalizacji addytywnej przed kompresją, ale ogólnie uważam, że wyniki są bardziej interesujące, gdy całe wzmocnienie częstotliwości następuje po kompresji (wyjaśniam dlaczego w tym artykule).

Technicznie, ta faza equalizacji addytywnej to okazja do podkreślenia niektórych aspektów, które lubisz w dźwięku swojej gitary akustycznej.

Na przykład, aby dodać nieco więcej ciała przy 200 Hz lub wręcz dodać powietrza, otwierając wysokie tony za pomocą filtra high-shelf przy 8 kHz.

Nie wahaj się, aby używać equalizerów z charakterem, takich jak PSP E27 (czasami są duże promocje, warto obserwować) lub EQ typu Neve, takiego jak EQ84 od Overloud.

Jednak rób to ostrożnie: łatwo jest przesadzić, podczas gdy czasami 1 lub 2 dB wystarczą, aby wydobyć przyjemną cechę dźwięku.

Nie zapomnij również, że suwak głośności twojej ścieżki jest również equalizerem, w pewnym sensie: w zależności od tego, czy zwiększasz, czy zmniejszasz głośność w miksie, niektóre pasma częstotliwości twojej gitary akustycznej będą bardziej wyeksponowane.

Krok 7: Saturacja

Oczywiście, wszystko będzie zależało od stylu muzycznego, w którym się poruszasz.

Jednak dodanie małej analogowej saturacji może być przydatne, aby nadać charakteru twoim nagraniom.

Szczególnie jeśli te nagrania zostały zarejestrowane za pomocą neutralnych, a nawet zimnych przedwzmacniaczy, co często ma miejsce w domowych studiach, ponieważ korzystamy z wbudowanych przedwzmacniaczy w naszych interfejsach audio.

Na przykład, mam tendencję do doceniania dodania saturacji typu “taśma magnetyczna” do moich ścieżek gitary akustycznej: z pewnością może to nadać nieco vintage’owego charakteru w zależności od ustawień, ale jeśli zrobisz to delikatnie, przyniesie to przede wszystkim lekką ciepłotę i lekką kompresję muzyczną, która naprawdę może zrobić różnicę.

Krok 8: Umiejscowienie gitary akustycznej w przestrzeni

Po wszystkich wcześniej wspomnianych zabiegach, dopiero na końcu dodajemy pogłos.

Chociaż, jeśli od samego początku masz dokładną wizję dźwiękową, możesz ewentualnie dodać go nieco wcześniej, ale uważam, że lepiej skupić się najpierw na obróbce dźwięku “surowego” przed umiejscowieniem instrumentu w przestrzeni dzięki pogłosowi.

Znów, wszystko będzie zależało od roli twojej ścieżki gitary w utworze. Stąd krok nr 1 sprzed chwili.

Jeśli aranżacja jest mało skomplikowana, będziesz miał możliwość użycia gęstego pogłosu, który pomoże wypełnić miks i będzie zauważalny.

Jeśli natomiast miks jest gęsty, radzę ostrożnie podchodzić do pogłosu i dobrze go wyrównywać, aby nie zatopić reszty miksu.

To od ciebie zależy, za każdym razem, który pogłos najlepiej spełnia swoje zadanie w twoim arsenale — ale domyślnie polecam przetestować pogłosy typu “płaski” i “pokój”, które często radzą sobie całkiem dobrze.

Nie wahaj się również trochę pobawić ustawieniem predelay swoich pogłosów, aby oddzielić je od dźwięku surowego, a także przetestować pogłosy konwolucyjne lub opóźnienia, które mogą być przydatnymi narzędziami do umiejscowienia twoich gitar akustycznych w przestrzeni.

Brawo! 🙂

Dotarłeś/dotarłaś do końca tego artykułu.

Teraz znasz główne etapy miksowania gitary akustycznej.

Czas na praktykę! Przed miksowaniem swojego następnego utworu, szybko przeglądnij ten artykuł, aby mieć wszystkie elementy w pamięci i spróbuj zastosować te porady!

Aby naprawdę mieć ogólny obraz “od A do Z” procesu miksowania, nie wahaj się rzucić okiem na ten idealny kurs dla początkujących.