Domyślnie, jeśli potrzebujemy odtworzyć atmosferę podczas miksowania, często mamy odruch dodania reverbu.
W rzeczy samej, jest ich wiele rodzajów: płaski, room, hall… z dość jednoznacznymi nazwami. Wydaje się więc logiczne, aby je stosować, aby dodać wymiar nagraniom.
Z drugiej strony, delay lub echo często postrzegany jest jako zwykły efekt specjalny, kreatywny i używany tylko marginalnie, “dla zabawy”.
Jednakże, różnica między reverbem a delayem jest znacznie mniejsza, niż się wydaje. W rzeczywistości, obie są bardzo przydatne do dodawania przestrzeni i zwiększania obrazu stereo mixu.
Ale kiedy należy używać jednego zamiast drugiego? Czy delay naprawdę może zastąpić reverb?
To jest to, co zamierzamy zobaczyć… 🙂
Mała definicja delay…
Delay to po prostu echo.
Jakbyś krzyczał w górach, a zbocze naprzeciwko odbijało twoj głos po kilku sekundach.
Ogólnie rzecz biorąc, dźwięk jest reprodukowany identycznie, ale z opóźnieniem czasowym.
Oczywiście, wiele pluginów delay pozwala dodać koloru do powtórzeń dzięki filtrom lub nasyceniu, ale ogólnie każda refleksja jest postrzegana indywidualnie. Innymi słowy, wszystkie są od siebie różne.
Oto bardzo prosty przykład echa na werblu:
…i reverbu
W pewnym sensie, reverb składa się z wielu echa, które szybko stają się nierozłączne.
Nie są to proste powtórzenia, które są symulowane, ale wiele refleksji, które odbijają się od ściany do ściany.
Wszystko to tworzy złożony dźwięk, który daje iluzję, że nagranie odbywa się w pomieszczeniu, holu, arenie…
Oczywiście istnieją wszystkie rodzaje pluginów reverbu, ale ogólnie umieszczą one instrument lub głos, który miksujesz w wirtualnej przestrzeni, zamiast po prostu powtarzać dźwięk.
Dla jasności, oto znowu przykład tego efektu:
Używać delay zamiast reverbu?
Niestety, nie ma jednej odpowiedzi w stylu “zawsze używaj reverbu do wokalu” ani “trzeba używać krótkich delayów na gitarze elektrycznej”.
W rzeczywistości, wybór delay/reverb zależy przede wszystkim od:
- gustu osoby miksującej;
- częstotliwości i instrumentów obecnych w miksie;
- stylu muzycznego;
- gęstości miksu.
Prawdziwe pytanie, które należy zadać, brzmi więc:
“Co można zrobić z delayem?”
Problem reverbu
W zasadzie, można umieścić reverb wszędzie lub prawie wszędzie, gdy chcemy nadać wymiar swoim nagraniom, a dokładniej poczucie przestrzeni. W szczególności są one bardzo przydatne do tworzenia iluzji realistycznych przestrzeni 3D.
Jednakże, reverb często stawia nas przed dużym problemem: zajmują miejsce w miksie.
Innymi słowy, pokrywają szeroki zakres częstotliwości i są z definicji gęstsze niż delay, ponieważ są zbudowane wokół zestawu refleksji.
Przesłuchaj ponownie przykłady audio z poprzednich akapitów.
W przypadku reverbu mamy wrażenie znacznie bardziej złożonego dźwięku niż w przypadku delayu, prawda?
Zaleta delayu
Wielką zaletą delayu jest to, że w gęstym miksie pozwala dodać wymiar do nagrań bez wprowadzania zamieszania w dźwięku. A to dzięki prostocie jego działania.
Wyobraź sobie na przykład utwór heavy metalowy, z przesterowanymi gitarami i agresywną perkusją.
W takim przypadku nie zawsze jest miejsce na reverb, który zatonie w dźwięku gitar i sprawi, że miks straci klarowność.
Z drugiej strony, echo może być dobrą alternatywą, ponieważ będzie bardziej subtelne.
Bez zaskoczenia, ten efekt jest szczególnie skuteczny na głosach rockowych i rap/hip-hop…
Co można zrobić z opóźnieniem
Opcja 1: Slapback Delay
To bardzo krótkie echo, zazwyczaj ustawione między 30 a 100 ms (milisekund), używane najczęściej na głosach.
Powinno wystąpić tylko jedno powtórzenie: należy więc upewnić się, że nie jest aktywne ustawienie feedbacku.
W tym przypadku efekt przestrzeni będzie dość słaby, ale slapback delay dodaje ciała nagraniu i dodaje trochę wymiaru.
Weźmy prosty przykład z rapowanym głosem kanadyjskiego artysty Admiral Crumple, wyjętym z jego utworu Keeps Flowing (i za jego uprzejmą zgodą).
Oto surowy miks:
Z reverbem (trochę wymuszonym w tym przypadku) jest fajnie, ale tracimy na energii, dynamice:
Natomiast z slapback delay (ponownie trochę przesadzonym) jest lepiej i znacznie bardziej odpowiednie do stylu:
Opcja 2: Długie opóźnienie
Inna sztuczka polega na zwiększeniu ustawienia feedbacku, aby generować wielokrotne odbicia, trochę jak reverb.
W ten sposób część sygnału wyjściowego jest ponownie wprowadzana do wtyczki, co daje uczucie przestrzeni często o vintage’owym charakterze, ale mniej gęste niż to, co można uzyskać z reverbem.
Oto przykład stworzenia przestrzeni przypominającej reverb, ale dzięki opóźnieniu:
Warto zauważyć, że często, jeśli powtórzenia są zsynchronizowane z tempem DAW, efekt będzie bardziej interesujący, ponieważ nie zaszkodzi rytmowi utworu.
Sztuczka: dla padów syntezatorowych użyj opóźnienia typu “ping pong” dla szerszego obrazu stereo
Aby pójść dalej
Aby uzyskać jeszcze więcej tekstury i przede wszystkim, aby uzyskać bardziej kolorowy lub przynajmniej bardziej spersonalizowany dźwięk, inną opcją jest połączenie opóźnienia z reverbem na tej samej ścieżce.
Oczywiście, może to wydawać się ekstremalne, ale warto spróbować, jeśli lubisz trochę eksperymentalny styl i chcesz znaleźć “swój własny dźwięk”.
Podsumowanie
Ostatecznie, jest jasne, że opóźnienia są tak samo potężne jak reverb, aby nadać efekt przestrzeni w twoich miksach.
Choć oferują dość inny i mniej realistyczny dźwięk, ich mniejsza gęstość dźwięku, zarówno w czasie, jak i w zakresie częstotliwości, sprawia, że są łatwiejsze do miksowania.
I może trochę bardziej oryginalne.
Więc w swoich następnych miksach spróbuj użyć opóźnienia zamiast reverbu (na przykład jednego z tych darmowych wtyczek) – naprawdę warto 😉