Oletusarvoisesti, jos tarvitsemme luoda tunnelmaa miksauksen aikana, reaktio on usein lisätä reverbi.
Itse asiassa, niitä on kaikentyyppisiä: plate, room, hall… ja niiden nimet ovat melko kuvaavia. On siis loogista käyttää niitä lisäämään ulottuvuutta äänityksiin.
Toisaalta, delay tai kaiku nähdään usein vain yksinkertaisena erikoistehosteena, luovana, ja sitä käytetään vain marginaalisesti, “hauskuuden vuoksi”.
Kuitenkin, ero reverbin ja delayn välillä on paljon pienempi kuin miltä se vaikuttaa. Itse asiassa molemmat ovat erittäin hyödyllisiä lisäämään tilaa ja laajentamaan stereokuvaa miksauksessa.
Mutta milloin pitäisi käyttää toista ennemmin kuin toista? Voiko delay todella korvata reverbin?
Tätä aiomme tarkastella… 🙂
Pieni määritelmä delaysta…
Delay on yksinkertaisesti kaiku.
Ikään kuin huutaisit vuorella, ja vastakkainen rinne palauttaisi äänesi muutaman sekunnin kuluttua.
Periaatteessa ääni toistuu identtisesti, mutta ajallisesti viivästettynä.
Totta, monet delay-pluginit mahdollistavat värin lisäämisen toistoihin suodattimien tai kyllästymisen avulla, mutta yleisesti ottaen jokainen heijastus on havaittavissa erikseen. Toisin sanoen ne ovat kaikki erottuvia toisistaan.
Tässä on yksinkertainen esimerkki kaikusta rummussa:
…ja reverbistä
Erityisellä tavalla, reverb koostuu monista kaikuista, jotka nopeasti muuttuvat erottamattomiksi toisistaan.
Tässä ei simuloida vain yksinkertaisia toistoja, vaan todellakin monia heijastuksia, jotka pomppivat seinästä seinään.
Koko muodostaa näin monimutkaisen äänikokonaisuuden, joka antaa illuusion siitä, että nauhoitus tapahtuu huoneessa, hallissa, areenalla…
Tietenkin on olemassa kaikenlaisia reverb-plugineita, mutta yleisesti ottaen ne sijoittavat kaikki soittimet tai laulut, joita miksaat, virtuaaliseen tilaan sen sijaan, että vain toistaisivat äänen.
Selkeyden vuoksi tässä on jälleen esimerkki tästä efektistä:
Voiko Delayta Käyttää Reverbin Sijasta?
Valitettavasti ei ole yksiselitteistä vastausta tyyliin “aina laita reverbiä vokalille” tai “pitää laittaa lyhyitä delayita sähkökitaraan”.
Itse asiassa, valinta delay/reverb riippuu erityisesti:
- miksauksen tekijän mausta;
- miksauksessa olevista taajuuksista ja instrumenteista;
- musiikkityylistä;
- miksauksen tiheydestä.
Oikea kysymys on siis ennemmin:
“Mitä delayllä voi tehdä?”
Reverbin ongelma
Periaatteessa reverbejä voi sijoittaa melkein mihin tahansa, kun halutaan antaa ulottuvuutta nauhoituksille ja tarkemmin sanottuna tilan tunne. Erityisesti ne ovat erittäin käytännöllisiä luomaan realistisia 3D-tilan illuusioita.
Kuitenkin, reverbit kohtaavat usein suuren ongelman: ne vievät tilaa miksauksessa.
Toisin sanoen, ne peittävät laajan taajuusalueen, ja ovat määritelmän mukaan tiheämpiä kuin delay koska ne on rakennettu heijastusten ympärille.
Kuuntele uudelleen edellisten kappaleiden ääniesimerkkejä.
Reverb-esimerkissä on tunne paljon monimutkaisemmasta äänestä kuin delay-esimerkissä, eikö niin?
Delayn etu
Delayn suuri etu on se, että tiheässä miksauksessa se mahdollistaa ulottuvuuden lisäämisen nauhoituksiisi ilman, että ääni muuttuu sekavaksi tai epäselväksi. Ja tämä johtuu sen toimintaperiaatteen yksinkertaisuudesta.
Kuvittele esimerkiksi heavy metal -kappale, jossa on särökitaraa ja aggressiivinen rumpu.
Tässä tilanteessa ei aina ole tilaa reverville, joka hukkuu kitaroiden ääneen ja heikentää miksauksen selkeyttä.
Sen sijaan kaiku voi olla hyvä vaihtoehto, koska se on hienovaraisempi.
Ei yllätä, että tämä efekti on erityisen tehokas rock- ja rap/hip-hop -äänille…
Mitä voimme tehdä delayn kanssa
Vaihtoehto 1: Slapback Delay
Kyseessä on hyvin lyhyt kaiku, joka on yleensä säädetty 30 ja 100 ms (millisekuntia) välille, ja jota käytetään useimmiten äänissä.
Yksi toisto on tapahtuttava: on siis varmistettava, ettei palautteen säätöä ole aktivoitu.
Tässä tapauksessa tilan efekti on melko heikko, mutta slapback delay tuo rikkautta nauhoitukseen ja lisää hieman ulottuvuutta.
Otetaan yksinkertainen esimerkki kanadalaisen artistin Admiral Crumple räpätystä äänestä, joka on peräisin hänen kappaleestaan Keeps Flowing (ja hänen ystävällisellä luvallaan).
Tässä on raakasekoitus:
Reverbillä (hieman pakotettuna tässä) se on mukavaa, mutta menettää potkua ja dynamiikkaa:
Sen sijaan slapback delayllä (taas hieman liioiteltuna) se on parempi ja selvästi enemmän tyylille sopiva:
Vaihtoehto 2: Pitkä delay
Toinen niksi on lisätä palautteen säätöä luodakseen moninkertaisia heijastuksia, vähän kuin reverbillä.
Tätä tehdessä osa ulostulosignaalista syötetään takaisin liitännäiseen, mikä antaa vintage-tyyppisen tilan tunteen, mutta vähemmän tiheänä kuin mitä voisi saada reverbillä.
Tässä on esimerkki tilan luomisesta, joka muistuttaa reverbia, mutta delayn avulla:
On syytä huomata, että usein, jos toistot on synkronoitu DAW:n tempoon, efekti on mielenkiintoisempi, koska se ei häiritse kappaleen rytmiä.
Niksi: synteettisten sointujen kohdalla käytä “ping pong” -tyyppistä delayta saadaksesi laajemman stereokuvan
Ja jos haluat mennä pidemmälle
Jos haluat vielä enemmän tekstuuria ja erityisesti saadaksesi värikkäämmän tai ainakin henkilökohtaisemman äänen, toinen vaihtoehto on: yhdistää delay ja reverb samalla raidalla.
Totta, se voi vaikuttaa äärimmäiseltä, mutta se kannattaa kokeilla, jos pidät hieman kokeellisesta tyylistä ja haluat löytää “oman äänen”.
Yhteenvetona
Lopulta on selvää, että delayt ovat yhtä voimakkaita kuin reverbit antaakseen tilan efektin miksauksissasi.
Vaikka ne tarjoavat melko erilaisen ja vähemmän realistisen äänen, niiden matalampi äänen tiheys, sekä ajallisesti että taajuuksiltaan, tekee niistä helpompia miksata.
Ja ehkä hieman alkuperäisempiä.
Joten seuraavissa miksauksissasi kokeile laittaa delay reverbin sijaan (esimerkiksi yksi näistä ilmaisista liitännäisistä) – se todella kannattaa 😉