Kaiku tai kaikuminen on yksi niistä efekteistä, jotka on ehdottomasti hallittava, jotta voi tehdä äänimixiä, samalla tavoin kuin taajuuskorjauksen tai pakkaamisen.
On mahdotonta tai lähes mahdotonta kuvitella miksauksia, joissa tätä efektiä ei käytettäisi ainakaan kerran.
Mutta käytännössä, mitä kaiku tarkoittaa? Mihin se on tarkoitettu? Kuinka sitä käytetään?
Tarjoan teille vastauksia kaikkiin näihin kysymyksiin tässä artikkelissa, joka on rakennettu seuraavasti:
Mitä kaiku tarkoittaa?
Johdantona pidän Laroussen antamaa määritelmää kaikumiselle hyvänä lähtökohtana:
Kaikuminen (n.f.) — Äänen kesto suljetussa tai puoliksi suljetussa tilassa äänilähteen keskeyttämisen jälkeen.
Se viittaa äänen kestoon: tämä tarkoittaa, että se on erityisen tärkeä asia.
Katsotaan kuitenkin, voimmeko tarkentaa tätä hieman tässä luvussa.
Kaiun selitys kaikuun perustuen
Kuvitellaan, että olet vuorella.
Huudat hyvin kovaa.
Muutama sekunti myöhemmin ääni palaa sinulle selvästi, jolloin voit ymmärtää jokaisen sanan, joka on lausuttu tietyllä selkeydellä.
Tämä on kaiku-ilmiö. Ääni on pomppinut vastakkaiselta vuorelta, ja palannut sinulle.
Kuvitellaan nyt, että teet saman asian katedraalissa.
Tällä kertaa et kuule vain yhtä kaiku, vaan pikemminkin monia kaikuja, jotka luovat eräänlaista resonanssia, joka kestää ajan myötä.
Tarkemmin sanottuna, äänesi pomppii seinästä seinään, kunnes ääniaallon energia on haihtunut — sinulle saapuva ääni koostuu siis sarjasta kaikuja.
Mutta tällä kertaa, toisin kuin vuoren tapauksessa, et voi erottaa eri kaikuja: ne muodostavat äänen, jonka aivosi havaitsevat ainutlaatuisena, joka kestää tietyn ajan ja jolla on taajuusvaste, joka vaihtelee ajan myötä (tyypillisesti korkeita ääniä katoaa usein ensin).
Huomautus: Jotta kaksi ääntä voidaan erottaa toisistaan, yleensä katsotaan, että niiden välillä on oltava 20–30 ms (millisekuntia) eroa.
Tämän kynnyksen alapuolella ihmisen aivot saattavat kokea, että on vain yksi ääni.
No, tämä ilmiö, on juuri se, mitä kutsumme kaikumiseksi tai kaikuiksi ääniteknikoiden slangissa.
Tietenkin otin esimerkin katedraalista, koska se on puhutteleva, mutta kaikilla huoneilla on oma kaiku: katedraalin tapauksessa kaiku on pitkä rakennuksen koon vuoksi, mutta huoneessasi tai tilassa, jossa olet juuri nyt, on myös kaiku, joka on todennäköisesti lyhyempi.
Vain äänettömät huoneet kuten IRCAM eivät omaa kaikumista (tai ainakin se on minimaalista).
Ensimmäisten heijastusten käsite
Jotta ymmärtäisimme hyvin kaiku-ilmiötä, ehdotan, että tarkastellaan hieman tarkemmin sen koostumusta seuraavan graafin perusteella:
Kuten näette, ensinnäkin on suora ääni: se on ääni, joka tulee äänilähteestä ja saapuu suoraan, ilman heijastuksia, mikrofoniin tai kuuntelijalle.
Sitten on “ensimmäiset heijastukset”, joita kutsutaan myös varhaisiksi heijastuksiksi tai early reflections englanniksi. Nämä ovat ensimmäiset heijastuneet äänet huoneessa ja ne saavuttavat kuulijan — toisin sanoen, nämä heijastukset vastaavat ääniaalloista, jotka ovat pomppineet vain kerran huoneen seinistä.
Nämä ensimmäiset pomppuja erottuvat yleensä selvästi, lähes kuin kaikuina, ja antavat meille tietoa huoneen koosta ja muodosta, vaikka emme sitä huomaisikaan. Ne auttavat myös aivojamme paikallistamaan äänen lähteen.
Mutta kaiku ei koostu pelkästään ensimmäisistä heijastuksista!
Itse asiassa, kuten kaikissa huoneissa, ääniaallot pomppivat joka suuntaan, seinästä seinään, kunnes niiden energia on täysin haihtunut huoneeseen.
Meillä on siis niin sanottuja “myöhäisiä heijastuksia” tai late reflections englanniksi, jotka saavuttavat kuulijan paljon lähempänä: se on kaiku, joka koostuu toisistaan erottamattomista heijastuksista.
Nämä myöhäiset heijastukset näyttävät sitten olevan hajanaisia ääniä, jotka eivät todellakaan riipu äänilähteen sijainnista huoneessa.
Lisäksi, sen sijaan että mitattaisiin toissijaisia heijastuksia yksittäin, niitä kvantifioidaan mieluummin puhumalla niiden tiheydestä.
Mikä vaikuttaa kaiun ominaisuuksiin?
Kaikujen ominaisuudet vaihtelevat voimakkaasti huoneesta toiseen.
Tyypillisesti, jos nauhoitat olohuoneessasi, kylpyhuoneessasi, autotallissa tai kirkossa, saat neljä täysin erilaista ääntä — olipa kyseessä kesto tai taajuusvaste.
Yksinkertaistaen voidaan sanoa, että nämä vaihtelut johtuvat pääasiassa kolmesta parametrista.
Ensinnäkin, huoneen seinien ja esineiden materiaalit vaikuttavat merkittävästi. Erityisesti niiden absorptiokyvyn mukaan: raskas verho peitetty seinä resonoi vähemmän kuin laattojen peittämä seinä.
Sitten, huoneen koko ja muoto vaikuttavat myös voimakkaasti kaiun kestoon. Pienessä huoneessa kaiku on tietenkin paljon lyhyempi kuin valtavassa luolassa.
Lopuksi, äänilähteen ja kuulijan (tai tarvittaessa mikrofonin) sijainnilla on vaikutusta kaiun ääneen, erityisesti ensimmäisten heijastusten osalta, joista keskustelimme edellisessä kappaleessa.
Mihin kaiku on hyödyllinen miksauksessa?
Ensimmäisessä luvussa näimme yksityiskohtaisen määritelmän kaikusta.
Kuitenkin, se ei selitä, mihin se on hyödyllinen äänimiksauksessa… ja juuri sitä aiomme tarkastella nyt.
Miksi lisätä kaiku raitalle?
Toisin kuin voisi kuvitella, kaikun lisääminen raidan aikana miksauksessa ei palvele vain akustisen tilan tunteen antamista.
Syvyys
Kun miksaan kappaletta ja lisään kaikuefektin, ensimmäinen tavoitteeni on usein hallita instrumentin syvyyttä miksauksessa.
Itse asiassa, kaiku vaikuttaa mielenkiintoisesti psykoakustisesti, sillä mitä enemmän lisäät kaikua nauhoitukseen, sitä kauempana se vaikuttaa.
(Se tarkoittaa, että paljon kaiku lisääminen lauluääniraidalle on todennäköisesti huono idea, jos haluat sen pysyvän etualalla miksauksessasi…)
Avaruus
Seuraavaksi, kaiku voi auttaa antamaan realismia ja 3D-tilan tuntua äänitykselle, joka on tallennettu raakana.
Esimerkiksi, jos äänität klassista kvartettia mikrofoneilla, jotka on sijoitettu mahdollisimman lähelle soittimia, on todennäköistä, että sinun on lisättävä hieman kaiku, jotta ääni kuulostaa pehmeämmältä korvassa ja jotta soittimet voidaan sijoittaa virtuaaliseen akustiseen tilaan.
Yhdistelevyys
Toinen syy käyttää kaiku: tuoda yhdistelevyyttä miksaukseen.
Kuvitellaan, että sinulla on useita instrumentteja, jotka on äänitetty eri huoneissa, joilla on erilainen akustiikka.
Jos yrität miksata niitä yhteen, tämä ero todennäköisesti erottuu ja sinulla on vaikeuksia antaa vaikutelmaa yhdistelevyydestä, eli vaikutelmaa siitä, että useat instrumentit soittavat samassa paikassa.
Kaiku voi siis auttaa luomaan yhteisen akustisen tilan useille äänityksille.
Siloittaminen
Viimeiseksi, kaiku voi auttaa virheiden siloittamisessa.
Tässä asiassa on syytä olla varovainen, sillä kaiku ei ole mikään taikasauva.
Kuitenkin, se voi auttaa korjaamaan joitakin pieniä äänitysongelmia, erityisesti tekemällä taajuuksista hieman pehmeämpiä.
Tämän vuoksi yksittäinen ääni kuulostaa usein paljon paremmalta hieman kaiun kanssa kuin ilman…
Kaiun sovellukset
Periaatteessa, kaiun vaikutusta voidaan käyttää kaikenlaisissa raidoissa ja äänilähteissä.
Katsotaan kuitenkin muutamia esimerkkejä sen hyödyllisyydestä tavallisilla lähteillä, kuten ääni, kitara ja rummut.
Kaiun käyttö äänessä
Ääni on hyvin usein tärkeä elementti miksauksessa, jota yritetään pitää keskeisessä ja etualalla.
Sen luoma tunnelma on siis erityisen tärkeä: joissakin tapauksissa tarvitset pehmeää ääntä, ja toisissa tapauksissa taas tarvitset antaa vaikutelman, että laulaja on konserttisalissa.
Kaiun lisääminen on siis yleinen vaihe äänten käsittelyssä, mutta varovaisuutta on syytä noudattaa:
- jos kaiku on liian voimakasta, sanat saattavat hukkua miksaukseen ja menettää ymmärrettävyyttään. Tämä myös työntää äänen taaksepäin miksauksessa, mikä on harvoin toivottua.
- jos taas raita kärsii kaiun puutteesta, saatat kokea äänen liian kuivana, mikä häiritsee korvaa.
Kuvittele esimerkiksi, miltä Björkin laulu kuulostaisi, jos kaiku olisi liian lyhyt! :
Oikean kaiun lisääminen ja sen säätäminen on siis olennaista äänen sijoittamiseksi akustiseen tilaan; se auttaa myös peittämään joitakin äänen epätäydellisyyksiä ja antaa sille tietyn paksuuden.
Kaiun käyttö kitarassa
Kitaroissa kaiun lähestymistapa on melko erilainen.
Vaikka sitä käytetään joskus realismia lisäämään äänityksiin sijoittamalla ne stereo-tilaan (ajattelen erityisesti akustisten kitaroiden äänityksiä) — mutta usein pyritään enemmän antamaan syvyyttä kitaralle.
Lähestymistapa on paljon luovempi, kaiku tulee usein osaksi instrumentin ääntä.
Itse asiassa, jotkut musiikkityylit käyttävät kaiua todellisena erikoistehosteena: ilman kaiua tunteet eivät olisi lainkaan samat:
Kaiun käyttö rummuissa
Rummuissa olemme jälleen hyvin erilaisessa käytössä kuin kahdessa edellisessä tapauksessa.
1980-luvulla kaiun käyttö tässä instrumentissa oli taipumus nostaa sitä esiin ja antaa sille erityinen tekstuuri, mutta realismia uhkaavasti:
Tänä päivänä, päinvastoin, kaiua käytetään useammin luomaan tilan illuusio ja tuomaan yhdistelevyyttä rumpusettiin, tai antamaan vaikutelma voimasta, kuten “rock-rumpuja konserttisalissa”.
Kuitenkin, rumpujen äänitys sekoitetaan joskus ilman kaikuja — ääniteknikko luottaa huoneeseen sijoitettuihin “huone” mikrofoneihin hallitakseen rumpusetin tunnelmaa.
On kuitenkin syytä olla varovainen: vaikka kaiku voi peittää joitakin akustiikan ongelmia huoneessa, jossa rummut alun perin äänitettiin, sen käyttöä ei tule liioitella, jotta instrumentin ääni ei vääristyisi ja siitä tulisi vähemmän vaikuttava.
Kuusi pääasiallista kaikutyyppiä
On tietenkin olemassa erittäin monia kaikualgoritmeja, ja jokainen liitännäisvalmistaja tai laitevalmistaja tarjoaa omia innovaatioitaan.
Kuitenkin, yleisesti ottaen, kaiut voidaan luokitella vähintään viiteen suureen tyyppiin, jopa kuuteen.
Jokaisen tyypin havainnollistamiseksi tarjotaan ääniesimerkki tämän raakaruokarumpuäänityksen perusteella:
Huonekaiut
Huonekaiut ovat yksinkertaisimpia ymmärtää ja suunnitella.
Huone on tila kuten se, jossa olet tällä hetkellä — tai se, jossa kirjoitan tätä artikkelia.
Tietenkin erilaisia huonekokoja on mahdollista: pieni vaatekaappi voi olla huone yhtä lailla kuin maanalainen pysäköintihalli.
Huoneet tuovat itse asiassa luonnollista ja elävää väriä äänityksiin. Siksi niitä käytetään hyvin usein, koska ne mahdollistavat helposti tunnelman lisäämisen mihin tahansa raakakuunteluun.
Vaikka sekoitetaan hienovaraisesti perusäänen kanssa, huonekaiut voivat auttaa säätämään kappaleen tunnelmaa tavalla, joka koetaan luonnolliseksi kuulijalle.
Sali kaiut
Huonekaiun tyyppinen kaiku, kuten juuri nähtiin, tuo realistisen mutta epätäydellisen äänen. Se on loogista: huoneen ominaisuuksia ei harvoin suunnitella musiikin kaunistamiseksi.
Sen sijaan konserttisalien tapauksessa akustiikka on suunniteltu korostamaan siellä soitettavaa musiikkia.
Tämä johtaa yleensä pidempään ja syvempään kaikuun sekä suurempaan huonekokoon.
Sali kaiut pyrkivät nimenomaan jäljittelemään tätä tyyppistä kaiku.
Usein, jos käytät salikaikua kappaleessa, siitä tulee miellyttävämpää kuunneltavaa. On kuitenkin ansa: kaiku voi nopeasti tehdä sekoituksestasi epäselvän peittämällä muiden kappaleiden äänen.
Tätä tyyppiä kaiku on siis käytettävä varovaisesti, erityisesti instrumenteilla kuten jousilla tai syntetisaattoreilla.
Kammio kaiut
Huonekaiujen, sali kaiujen ja kammio kaiujen välillä sekaannus voi olla nopeaa: pohjimmiltaan kaikki vastaavat huoneita…
Kuitenkin, kammio kaiku ei liity kahteen ensimmäiseen — mutta ymmärtääksemme mistä on kyse, meidän on palattava hieman ajassa taaksepäin.
Ennen kuin digitaalisten kaiku rackien saatavuus studiossa, ääniteknikot yrittivät jäljitellä pitkiä ja tiheitä kaikuja ilman, että heidän tarvitsi äänittää konserttisalissa (sali).
Tätä varten suunniteltiin hyvin erityisiä huoneita, joissa oli erityisen heijastavia pintoja. Riitti, että sinne sijoitettiin kaiutin ja mikrofoni, jotta saatiin äänitettyä vakuuttavia kaikuääniä.
Niinpä jokaisella suurella studiolla oli (tai on edelleen) yksi näistä “echo chambers” -huoneista — kuten esimerkiksi Abbey Road, joka on nykyään kaikkien kotistudioiden käytettävissä Wavesin erityisellä pluginilla.
Kammio-tyyppiset kaikuvaikutteet vastaavat hyvin tarkasti tämän tyyppisiä tiloja. Niillä on taipumus olla pidempi kaiku kuin huoneilla, mutta samalla ne ovat kirkkaampia kuin hallit, mikä tekee niistä tehokkaita useimmilla instrumenteilla.
Plakaatti-kaiku
Plakaatti-kaikussa siirrytään kaikuun, joka ei vastaa todellista 3D-tilaa, vaikka se on suunniteltu simuloimaan sellaista.
Konkreettisesti plakaatti-kaiku tai plate reverb englanniksi koostuu suuresta metallilevystä, jossa on laite, joka muistuttaa kaiuttimen kuljettajaa, ja joka saa levyn värähtelemään.
Nämä värähtelyt kerätään sitten kontaktimikrofonien avulla — kokonaisuus tuottaa kaikuvaikutteen, joka heikkenee vähitellen.
Yleensä plakaatti-kaikuissa on myös vaimennuslohkot, jotka voivat vaikuttaa kaikuvaikutteen ominaisuuksiin (ja erityisesti sen kestoon).
Äänellisesti nämä kaikuvaikutteet tarjoavat tiheän äänen, mutta myös kirkkaamman äänen kaikuvaikutteen alussa kuin muut kaiku-tyypit, mikä tekee niistä melko tehokkaita lauluraidoilla tai rummuilla.
Jousikaiku
Jousikaiku toimii samalla periaatteella kuin plakaatti-kaiku, paitsi että metallilevy on korvattu yhdellä tai useammalla jousella.
Tämä on tyypillisesti se kaiku, jota löytyy kitaravahvistimista.
Ääneltään jousikaiku ei kuitenkaan muistuta plakaatti-kaikuja: jousikaikuilla on todella jousimainen ääni. Ne tuottavat erittäin tyypillisiä resonansseja, joissa on paljon energiaa keskialueella, mikä tekee niistä erityisen tunnistettavia.
Itse asiassa tätä tyyppiä kaikuvaikutetta käytetään harvoin, koska se on liian epärealistinen käytettäväksi kaikilla miksauksen raidoilla.
Konvoluutiokaiku
Olemme tähän mennessä nähneet viisi päätyyppiä kaikuvaikutteita.
Kuitenkin on olemassa myös se, mitä pidän kuudentena tyyppinä, nimittäin konvoluutiokaiku.
Mutta mistä on kyse?
Konkreettisesti konvoluutiokaiku käyttää oikeassa paikassa tallennettua näytettä (esimerkiksi huone, luola, metsä…). Tätä näytettä kutsutaan yleensä impulssivasteeksi tai impulse response (IR) englanniksi.
Yksinkertaisen algoritmin avulla on mahdollista simuloida kaikuvaikutetta paikassa, jossa impulssi on tallennettu.
Tämä tarkoittaa, että voit lähettää mitä tahansa raitaa kaikuusi ja näin helposti toistaa konserttisalien tai kuuluisien studiokäytännön akustiikkaa soveltamalla niiden ominaiskaikuvaikutetta.
Voit jopa tallentaa itse Impulse Responses ja käyttää niitä miksauksissasi, jos tämä luova puoli kiinnostaa sinua. Kirjoitan jossain vaiheessa aiheesta artikkelin, todennäköisesti pienen videon kera 🙂
Esimerkiksi tässä on simulaatio asuntoparkkini kaikuista, perustuen itse tallentamaani Impulse Responseen:
Kaikujen parametrit
On olemassa valtavasti plugineja ja laitteistoja, jotka mahdollistavat kaikuja tuottamisen, jokaisella omat erityispiirteensä.
Kuitenkin, tietyt säädöt toistuvat standardina, joten on tärkeää ymmärtää niiden merkitys ja vaikutus kaikuominaisuuksiin.
Decay tai Decay time
Decay on kaikuajan kesto (millisekunteina tai sekunteina). Suurella huoneella on merkittävä Decay, kun taas pienellä huoneella on heikko Decay.
Size
Joskus nimeltään Depth (syvyys), tämä on simuloidun huoneen koko. Samalla ajatuksella kuin Decay, suuri Size tuottaa pidempiä heijastuksia.
Diffusion
Diffusion hallitsee erilaisten heijastusten välistä etäisyyttä, mikä vaikuttaa kaikuäänen tiheyteen.
Korkean Diffusion-asetuksen omaava kaiku kuulostaa yleensä ympäröivältä mutta epämääräiseltä, kun taas matala Diffusion antaa enemmän jykevämpää ääntä, jossa alkaa tuntea etäisyyden heijastusten välillä.
Damping
Damping mahdollistaa simuloidun huoneen äänenvaimennuskykyjen hallinnan. Toisin sanoen, korkea Damping tarkoittaa, että huoneen seinät on valmistettu erittäin ääntä vaimentavista materiaaleista.
Tämä säätö ilmenee yleensä erilaisina ekvalisaatiomuotoina, jotka vaihtelevat plugineittain. Esimerkiksi korkea Damping korkeilla taajuuksilla voi joskus olla EQ-hyllysuodattimen muodossa, kun taas matalilla taajuuksilla se on kellosuodatin.
Pre-delay
Pre-delay on erityisen tärkeä säätö, joka hallitsee aikaa (millisekunteina tai sekunteina) alkuperäisen äänen ja ensimmäisten heijastusten välillä.
Vältäksesi äänen hukuttamista kaikuun, älä epäröi nostaa tätä viivettä hieman siirtääksesi kaiku äänen ajassa (20 tai 30 ms voi riittää!).
Vinkki: jos kaikuasi ei ole varustettu Pre-delay-säätimellä, voit simuloida sellaista viivytysplugin avulla, joka on säädetty niin, että saat ainutlaatuisen kaikuäänen.
Ekvalisaatio
Vaikka voit tietenkin lisätä oman ekvalisaatiopluginisi kaikuasi jälkeen, jotkut pluginit sisältävät natiivisti ekvalisaatio-ominaisuuksia.
Yleensä kaikki kaikuja tarvitsevat hieman ekvalisoimista, ainakin suodattamalla hieman matalia ja hieman korkeita taajuuksia — joten voit tukeutua näihin esiasennettuihin toimintoihin.
Modulation Depth & Modulation Rate
Lopuksi monet kaikuja tarjoavat modulaatioasetuksia, joita kutsutaan yleensä Modulation Depth (Modulaation syvyys) ja Modulation Rate (Modulaation taajuus).
Nämä kaksi säätöä mahdollistavat modulaation lisäämisen kaikuajan sisälle. Tämä auttaa pehmentämään tiettyjä artefakteja tai, jos säädät asetuksia hieman, saat äänen, joka muistuttaa enemmän kuoroa.
Modulation Depth -parametri hallitsee modulaation määrää, kun taas Modulation Rate hallitsee näiden modulaatioiden nopeutta.
Kuinka säätää kaiku?
Edellisten artikkeleiden perusteella sinulla pitäisi olla jo hyvä käsitys siitä, mitä kaiku on ja muutamia ideoita siitä, miten voit käyttää sitä miksauksissasi.
Kuitenkin, minusta on tärkeää lisätä tähän ehdotus menetelmästä, joka auttaa sinua valitsemaan oikean kaikun ja säätämään sen oikein, kun lisäät sen raidan päälle.
Tässä on siis mitä suosittelen tekemään…
Vaihe 1 : Määritä äänisuunta
Ennen kuin lisäät kaiku-pluginin, on ehdottomasti pohdittava tiettyjä kysymyksiä, kuten esimerkiksi:
- Tarvitsenko realistista kaiku, vai en?
- Onko pitkä kaiku sopiva? Vai tarvitseeko jotain hyvin lyhyttä, joka vain antaa hieman syvyyttä ääneen?
- Onko kaiun oltava hienovarainen vai ei? Tiheä, vai ei? Kiiltävä, vai päinvastoin hyvin tumma?
- …
Vastaamaan näihin kysymyksiin, sinun on valittava suunta, johon haluat viedä miksauksesi.
Tyypillisesti, jos olet miksamassa klassista musiikkia, et todennäköisesti valitse hyvin moderneja ja luovia kaiun ääniä. Toisaalta, jos miksaat rap-kappaletta, voit todennäköisesti sallia itsellesi enemmän liikkumavaraa kaiun valinnassa.
Vinkki: Älä epäröi tukeutua viite-mikseihin, eli muiden artistien kappaleisiin, jotka muistuttavat sitä, mitä haluat tehdä omalla kappaleellasi.
Vaihe 2 : Valitse kaiku
Edellisessä kappaleessa mainittujen seikkojen perusteella sinun pitäisi pystyä valitsemaan kaiku melko helposti.
Se voi olla laitteistoa, jota sinulla on studiossasi, tai sitten plugin.
(Älä epäröi, muuten, käydä katsomassa valikoimaani ilmaisista kaiku-pluginista, jos etsit tapoja monipuolistaa kokoelmaasi…)
Kun plugin on lisätty, jos säädöissäsi huomaat, että et saa haluamaasi ääntä, älä epäröi siirtyä toiseen plugin
Itse asiassa, jokaisella efektillä on oma äänisignatuurinsa, ja levykaiku, joka toimi erittäin hyvin edellisessä kappaleessasi, on ehkä vaihdettava toiseen levykaikuun tässä uudessa kappaleessa, jota olet miksamassa.
Huomautus: jos kaiusi vaikuttaa liian tiheältä, mitä tahansa tapahtuukin, älä epäröi kokeilla delay-pluginia sen sijaan.
Vaihe 3 : Selaa esiasetuksia
Jotkut menetelmät saattaisivat suositella, että sukellat suoraan kaiun sääntöihin.
Ongelma on se, että jos olet aloittelija, et todennäköisesti hallitse niitä tarpeeksi tehdäkseen jotain todella hyvää — ja jos olet hieman kokeneempi, et halua käyttää aikaa säädösten uudelleen luomiseen alusta alkaen.
Joten, menetelmä, jonka ehdotan täällä, on paljon käytännöllisempi.
Itse asiassa, suosittelen yksinkertaisesti aloittamaan selaamalla kaiku-pluginisi esiasetuksia.
Jos olet seurannut Projet Home Studioa jonkin aikaa, tiedät todennäköisesti, että en pidä esiasetuksista sydämessäni EQ:iden ja kompressoreiden osalta, mutta kaiuissa mielestäni niillä on todellinen etu.
Selaa siis kaiku-pluginisi esiasetuksia yksi kerrallaan, kunnes löydät sen, joka kuulostaa suunnilleen siltä, mitä olit kuvitellut.
Kun olet löytänyt yhden, voit siirtyä vaiheeseen 4.
Vaihe 4 : Säädä asetuksia
Kun olet löytänyt esiasetuksen, joka vastaa tarpeitasi, on aika syventyä sääntöihin.
Pidätkö jousikaikuäänestä, mutta haluaisit sen olevan hieman pidempi? Säädä Decay.
Arvostat huoneen ääntä, jonka esiasetus tuottaa, mutta kun kuuntelet miksauksesi, sinusta tuntuu, että se on liian pitkä ja liian kirkas? Kokeile säätää Size ja Damping -vaihtoehtoja.
Kaiku peittää alkuperäisen äänen hieman liikaa? Ehkä korkeampi Pre-delay voisi auttaa… jne.
Vaihe 5 : Tasapainota kaiusi
Kun pluginisi ääni miellyttää sinua, suosittelen erittäin vahvasti ottamaan tasaajan käyttöön sen säätämiseksi.
On todellakin kiinnitettävä erityistä huomiota bassoihin ja korkeisiin ääniin.
Ei ole niin, että reverbi kuulostaa aina hyvältä, kun kuuntelet sitä yksin, vaan se kuulostaa aina hyvältä, kun integroi sen täydelliseen mixiin.
Usein energiaa kertyy bassoihin ja keskiäänille, mikä tekee mixistä sekavan ja epäselvän. Korkeataajuusfiltteri auttaa yleensä korjaamaan tämän tyyppisiä ongelmia.
Samaan tapaan, liikaa energiaa korkeilla taajuuksilla reverbiisi voi tehdä siitä liian kuuluvan ja korostaa sitä liikaa. Jos näin on, matalataajuus- tai high-shelf-filtteri voi todennäköisesti auttaa sinua hallitsemaan näitä korkeita taajuuksia.
Vaihe 6: Säädä reverbin taso mixissä
Viimeinen vaihe: taso.
Ota aikaa säätääksesi reverbin tasoa suhteessa muiden raitojen tasoihin.
Yleensä, koska olet sijoittanut reverbi-pluginisi apuraitaan (SEND), tämän tason säätäminen on todella helppoa.
Ole kuitenkin varovainen: usein reverbin kanssa on parempi edetä varovasti, jotta se ei hukuta raitaa tai vie liikaa huomiota muusta mixistä.
Jos tarpeen, älä epäröi vaihdella reverbin tasoa kappaleesi osioiden mukaan automaation avulla.
Yhteenvetona
Siinä se, menetelmän, jonka juuri näit, ja kaikkien muiden artikkelissa olevien tietojen avulla sinulla pitäisi olla kaikki tarvittavat tiedot reverbien käyttämiseen mixeissäsi.
Jos haluat syventää oppimistasi mixauksesta, älä epäröi lukea myös dossiini tasapainottamisesta! 🙂