Reverb või reverbatsioon on üks neist efektidest, mida tuleb kindlasti osata, et teha helisegu, samasugune nagu võrdlemine või kompressioon.
Peaaegu on võimatu ette kujutada segu, mis ei kasutaks seda efekti vähemalt korra.
Aga tegelikult, mis on reverb? Mis selle eesmärk on? Kuidas seda kasutada?
Pakun välja, et vastame kõigile nendele küsimustele selles artiklis, mis on struktureeritud järgmiselt:
Mis on reverb?
Sissejuhatuseks leian, et Larousse’i määratlus reverbatsiooni nähtusest on üsna hea alguspunkt:
Reverbatsioon (n.f.) — Helide püsivus suletud või poolsuletud ruumis pärast heliallikate katkestamist.
Tõepoolest, see viitab heli püsimise mõistele: see tähendab, et see on midagi eriti olulist.
Proovime siiski, selles peatükis, seda natuke täpsustada.
Reverb selgitatud läbi kaja
Kujutage ette, et olete mäe peal.
Te karjute väga valjusti.
Mõne sekundi pärast kostab teie hääl teile selgelt tagasi, võimaldades teil mõista iga öeldud sõna teatud selgusega.
See on kaja nähtus. Teie hääl on näiteks mäelt tagasi põrkunud ja on tagasi tulnud.
Kujutage nüüd ette, et teete sama asja katedraalis.
Seekord te ei kuule ühte kaja, vaid pigem mitmeid kajasid, mis genereerivad ajas kestva resonantsi.
Täpselt öeldes põrkab teie hääl seintelt seinale, kuni helilaine energia on hajunud — heli, mis teieni jõuab, koosneb seega kajade seeriast.
Aga seekord, erinevalt mäest, ei saa te erinevaid kajasid eristada: need moodustavad heli, mida teie aju tajub kui ühtset, mis kestab teatud aja ja mille sagedusreaktsioon varieerub ajas (tavaliselt kipuvad kõrged helid esimesena kaduma).
Märkus: kaks heli üksteisest eristamiseks peetakse tavaliselt vajalikuks, et nende vahel oleks 20 kuni 30 ms (millisekundit) vahe.
Allpool seda piiri kipub inimaju arvama, et on olemas vaid üks heli.
Noh, see nähtus on täpselt see, mida nimetatakse reverbatsiooniks või reverbiks helitehnika žargoonis.
Muidugi, ma tõin katedraali näite, sest see on kõnekas, kuid kõik ruumid omavad oma reverb’i: katedraali puhul on reverb pikk, arvestades hoone suurust, kuid teie toas või ruumis, kus te praegu viibite, on samuti reverb, mis on tõenäoliselt lühem.
Ainult vaiksed ruumid nagu IRCAM-i oma ei oma reverbatsiooni (või vähemalt on see minimaalne).
Esimeste peegelduste mõisted
Ette nähtuse kõlareverbatsiooni parema mõistmise nimel soovitan ma süveneda detailidesse, vaadates, kuidas see on koostatud, järgmise graafiku põhjal:
Nagu näete, on teil kõigepealt otsene heli: see on heli, mis tuleb heliallikast ja jõuab otse, seega ilma peegelduseta, mikrofonini või inimeseni, kes kuulab.
Seejärel on olemas “esimesed peegeldused”, mida nimetatakse ka varajasteks peegeldusteks või early reflections inglise keeles. Need on kõik esimesed helid, mis ruumis peegelduvad ja jõuavad kuulajani — teisisõnu, need peegeldused vastavad helilainele, mis on põrkunud vaid korra ruumi seintega.
Need esimesed põrked ilmnevad tavaliselt selgelt, peaaegu nagu kaja, ja annavad meile, ilma et me seda märkaksime, olulist teavet ruumi suuruse ja kuju kohta. Need aitavad ka meie ajul tuvastada, kust heli tuleb.
Aga reverb ei koosne ainult esimestest peegeldustest!
Tõepoolest, nagu kõigis ruumides, helilaineid, mis on välja saadetud, põrkavad igas suunas, seinast seina, kuni nende energia on ruumis täielikult hajutatud.
Nii et meil on see, mida nimetatakse “hilisteks peegeldusteks” või late reflections inglise keeles, mis jõuavad kuulajani palju lähemal: see on reverb’i saba, mis koosneb seega omavahel lahutamatutest peegeldustest.
Need hilised peegeldused omandavad siis hajusa heli, mis ei sõltu tõeliselt ruumi allika asukohast.
Lisaks, pigem kui mõõta teisi peegeldusi individuaalselt, kvantifitseerime neid pigem nende tiheduse kaudu.
Mis mõjutab reverb’i omadusi?
Reverb’i omadused erinevad tugevalt ruumist ruumi.
Tüüpiliselt, kui salvestate oma elutoas, vannitoas, maa-aluses parklas või kirikus, saate neli täiesti erinevat heli — olgu need kestuse või sagedusreaktsiooni osas.
Lihtsustamiseks võib öelda, et need variatsioonid sõltuvad peamiselt kolmest parameetrist.
Esiteks, materjalid, millest seinad ja ruumi esemed koosnevad, mängivad olulist rolli. Eriti nende neeldumisvõime tõttu: raske kardinaga kaetud sein resoniseerib vähem kui plaatidega kaetud sein.
Seejärel ruumi suurus ja kuju mõjutavad samuti tugevalt reverb’i kestust. Väikeses ruumis on reverb kindlasti palju lühem kui hiiglaslikus koopas.
Lõpuks heliallika ja kuulaja (või vajadusel mikrofoni) asukoht mõjutab reverb’i heli, eriti seoses esimestega peegeldustega, millest rääkisime eelnevas lõigus.
Milleks on reverb miksimise ajal?
Esimeses peatükis nägime reverb’i üksikasjalikku määratlust.
Kuid see ei selgita, milleks see audio miksimise kontekstis on… ja seda me nüüd vaatame.
Miks lisada reverb’i rajale?
Erinevalt sellest, mida võiks arvata, ei ole reverb’i lisamine rajale miksimise ajal mõeldud ainult akustilise ruumi tunde andmiseks.
Sügavus
Kui ma miksin lugu ja lisan reverb’i efekti, on minu esimene eesmärk sageli hallata instrumendi sügavust miksis.
Tõepoolest, reverb’il on huvitav psühhoakustiline efekt, kuna mida rohkem lisate reverb’i salvestusele, seda kaugemal see tundub.
(See tähendab, et palju reverb’i lisamine vokaalrajale on tõenäoliselt halb idee, kui soovite, et see jääks teie miksi esiplaanile…)
Ruum
Seejärel, reverb’i lisamine võib aidata anda salvestusele realistlikkuse ja 3D-ruumi tunde, mis oleks muidu salvestatud toorelt.
Näiteks, kui salvestate klassikalist kvartetti mikrofonidega, mis on paigutatud instrumentide lähedale, on väga tõenäoline, et peate lisama veidi reverb’i, et muuta heli kõrvadele pehmemaks ja asetada instrumendid virtuaalsesse akustilisse ruumi.
Kohesus
Teine põhjus reverb’i kasutamiseks: tuua kokku segu.
Kujutage ette, et teil on mitu instrumenti, mis on salvestatud erineva akustikaga ruumides.
Kui proovite neid koos segada, tõenäoliselt ilmneb see erinevus ja teil on raske anda kooskõla tunnet, see tähendab, et teil on tunne, et mitu instrumenti mängib samas kohas.
Reverb võib siis aidata luua ühise akustilise ruumi mitme salvestuse jaoks.
Siledus
Lõpuks, reverb’i viimane kasutus: vigade silumine.
Sel teemal leian, et tuleb olla ettevaatlik, sest reverb ei ole sugugi võlukepike.
Kuid see võib aidata parandada mõningaid väikeseid salvestusprobleeme, muutes sagedused veidi pehmemaks.
Seetõttu kõlab üksik hääl sageli palju paremini koos veidi reverb’iga kui ilma…
Reverb’i rakendused
Põhimõtteliselt võib reverb’i efekti kasutada igasuguste radade ja heliallikate jaoks.
Kuid vaatame mõningaid näiteid selle kasulikkusest tavaliste allikate, nagu hääl, kitarr ja trummid, puhul.
Reverb’i kasutamine häälel
Hääl on sageli segu peamine element, mida püütakse hoida keskel ja ees.
Seetõttu on selle edastatav atmosfäär eriti oluline: mõnel juhul vajate pehmet häält, teisel juhul peate vastupidi andma mulje, et laulja on kontserdisaalis.
Reverb’i lisamine on seega häältöötluse tavaline etapp, kuid tuleb olla ettevaatlik:
- kui reverb’i on liiga palju, võivad sõnad segus kaduma minna ja kaotada oma arusaadavuse. See tõukab ka häält segus taha, mis on harva soovitud.
- kui aga rada kannatab reverb’i puudumise all, on tunne, et heli on liiga kuiv ja häirib kõrva.
Kujutage näiteks ette, milliseks muutuks Björki laul liiga lühikese reverb’iga! :
Õige reverb’i lisamine ja selle korralik seadistamine on seega hädavajalik, et paigutada hääl akustilisse ruumi; see aitab ka varjata mõningaid hääle puudusi ning anda sellele teatud paksuse.
Reverb’i kasutamine kitarri peal
Kitarri puhul on reverb’i lähenemine üsna erinev.
Tõsi, mõnikord kasutatakse seda salvestuste realistlikkuse lisamiseks, paigutades need stereo ruumi (mõtlen eelkõige akustiliste kitarride salvestustele) — kuid sageli püütakse pigem anda kitarri sügavust.
Lähenemine on palju loomingulisem, reverb’ist saab sageli osa instrumendi helist.
Tegelikult kasutavad mõned muusikastiilid reverb’i tõelise eriefektina: ilma reverb’ita ei oleks aistingud sugugi samad:
Reverb’i kasutamine trummide peal
Trummide puhul on kasutus taas väga erinev kahest eelmisest juhtumist.
1980ndatel oli reverb’i kasutamine selle instrumendi peal kalduvus seda esile tuua ja anda sellele erilise tekstuuri, kuid realistlikkuse arvelt:
Tänapäeval, vastupidi, kasutatakse reverb’i sagedamini ruumi illusiooni loomiseks ja trummikomplekti kooskõla toomiseks, või et anda mulje jõudlusest, nagu “rock-trummid kontserdisaalis”.
Kuid mõnikord segatakse trummide heli ilma kajaefektita — helitehnik toetub ruumi mikrofonidele, mis on paigutatud ruumi, et hallata trummikomplekti atmosfääri.
Kuid olge ettevaatlik: kui kajaefekti kasutamine võib varjata teatud akustilisi probleeme ruumis, kus trummid algselt salvestati, ei tohiks seda liialdada, et mitte moonutada instrumendi heli ja muuta see vähem mõjuvaks.
6 peamist kajaefekti tüüpi
On loomulikult palju erinevaid kajaefekti algoritme, iga plugin’i toimetaja või riistvara kajaefekti tootja pakub oma uuendusi.
Kuid üldiselt võib kajaefekte jagada vähemalt 5 suuremasse tüüpi, isegi 6.
Iga tüübi illustreerimiseks pakutakse teile helinäidet, mis põhineb sellel toore trummisalvestusel:
Room kajaefekt
Room kajaefektid on kõige lihtsamad mõista ja luua.
Room on ruum nagu see, kus te praegu viibite — või see, kus ma hetkel seda artiklit kirjutan.
Loomulikult on erinevaid Room’i suurusi: väike kapp võib olla Room sama hästi kui maa-alune parkla.
Room’id toovad tegelikult salvestustele loomuliku ja elava värvi. Seetõttu kasutatakse neid väga sageli, kuna need võimaldavad hõlpsasti lisada veidi atmosfääri igasugusele toorele salvestusele.
Isegi kui seda segatakse peenelt põhihäälega, võib Room kajaefekt aidata kohandada loo atmosfääri viisil, mida kuulaja tajub loomulikuna.
Hall kajaefekt
Room tüüpi kajaefekt, nagu me just nägime, toob realistliku, kuid ebatäiusliku heli. See on loogiline: ruumi omadused ei ole harva mõeldud muusika kaunistamiseks.
Kuid vastupidi on kontserdisaalide puhul, mille akustika on loodud muusika esitlemiseks, mis seal mängitakse.
See väljendub tavaliselt pikema ja sügavamana kajaefektina ning suurema ruumi suurusena.
Hall tüüpi kajaefektid püüavadgi reprodutseerida seda tüüpi kajaefekti.
Tihti, kui rakendate Hall kajaefekti rajale, muutub see kuulamiseks meeldivamaks. Siiski on üks lõks: kajaefekti kestus võib kiiresti muuta teie segu segaseks, varjates teiste radade heli.
Seega tuleb seda tüüpi kajaefekti kasutada ettevaatlikult, pigem instrumentide nagu keelpillide või sünteesaatorite puhul.
Chamber kajaefekt
Room, Hall ja Chamber kajaefektide vahel võib segadus tekkida kiiresti: põhimõtteliselt vastavad kõik ruumidele…
Kuid Chamber kajaefekt ei ole seotud kahe esimese — kuid selle mõistmiseks tuleb minna ajas tagasi.
Enne kui digitaalsete kajaefektide rack’id olid stuudiotes saadaval, püüdsid helitehnikud reprodutseerida pikki ja tihedaid kajaefekte, ilma et oleks vaja salvestada kontserdisaalis (Hall).
Selleks loodi väga spetsiifilised ruumid, mille pinnad olid eriti peegeldavad. Piisas, kui sinna paigutada kõlar ja mikrofon, et salvestada veenvaid kajaefekte.
Nii et iga suur stuudio omab (või omab endiselt) ühte neist “kaja kambritest” — näiteks Abbey Road, mis on tänapäeval kõigile kodustuudiotele kergesti kättesaadav Waves’i spetsiaalse plugina kaudu.
Kamber tüüpi kaja vastab väga täpselt sellistele ruumidele. Neil on kalduvus omada pikemat kaja kui Ruumi kajadel, olles samas selgemad kui Saalid, mis muudab need tõhusaks enamiku instrumentide puhul.
Plaadi kaja
Plaadi kajaga liigume kaja tüübi juurde, mis ei vasta tõelisele 3D ruumile, kuigi see on loodud selle simuleerimiseks.
Konkreetsemalt, plaat või plate reverb inglise keeles koosneb suurest metallplaadist, millel on seade, mis sarnaneb kõlarite draiveriga, et panna plaat vibratsiooni.
Need vibratsioonid salvestatakse kontaktmikrofonide abil — kogu see kooslus loob kajaefekti, mis aja jooksul nõrgeneb.
Üldiselt on plaadi kajadel ka neelav plokk, mis võib mõjutada kaja omadusi (sealhulgas kestust).
Heli osas pakuvad need kajad tihedat heli, kuid ka säravamat heli kaja alguses kui teised kaja tüübid, mis muudab need üsna tõhusaks vokaalide või löökpillide radadel.
Vedru kaja
Vedru kajad töötavad sama põhimõtte järgi kui plaadi kajad, välja arvatud, et metallplaat on asendatud ühe või mitme vedruga.
See on tüüpiline kaja, mida leidub kitarri võimendites.
Heli osas ei ole see kuidagi sarnane plaadi kajadega: vedru kajad kõlavad tõeliselt… vedruna. Tegelikult toodavad nad väga iseloomulikke resonantsse, millel on palju energiat keskmistes, mis muudab need eriti äratuntavaks.
Seetõttu kasutatakse seda tüüpi kaja harva, kuna see on liiga ebausutav, et seda kasutada kõigil miksi radadel.
Konvolutsiooni kaja
Oleme seni näinud 5 peamist olemasolevat kaja tüüpi.
Kuid on veel üks, mida ma pean kuueks tüübiks, nimelt konvolutsiooni kaja.
Mis see siis on?
Konkreetsemalt, konvolutsiooni kaja kasutab salvestust, mis on tehtud reaalses kohas (näiteks ruumis, koopas, metsas…). Seda salvestust nimetatakse tavaliselt impulsi vastuseks või impulse response (IR) inglise keeles.
Lihtsa algoritmi abil on võimalik simuleerida kaja kohta, kus impulss on salvestatud.
See tähendab, et teil on võimalus saata ükskõik milline rada oma kajasse ja seega kergesti taastada kontserdisaalide või kuulsate stuudiate akustikat, rakendades nende iseloomulikku kajat.
Te saate isegi ise Impulse Responses salvestada ja neid oma mikstehingutes kasutada, kui see loominguline aspekt teid huvitab. Kirjutan mõne aja pärast selle teema kohta artikli, tõenäoliselt koos väikese videoga 🙂
Näiteks siin on simulatsioon minu elamu parklast, mis põhineb Impulse Response’il, mille ma ise salvestasin:
Reverbide parameetrid
On olemas tohutult pluginaid ja riistvara, mis võimaldavad genereerida reverb’e, igaühel oma spetsiifilisustega.
Kuid teatud arv seadistusi kordub standardina, seega on oluline mõista nende tähendust ja mõju reverbide akustilistele omadustele.
Decay või Decay time
Decay on reverb’i saba kestus (millisekundites või sekundites). Suures ruumis on Decay oluline, samas kui väikeses ruumis on Decay madal.
Size
Mõnikord nimetatakse Depth (sügavus), see on simuleeritud ruumi suurus. Sama idee kohaselt genereerib suur Size pikemaid peegeldusi.
Diffusion
Diffusion võimaldab hallata erinevate peegelduste vahemaa, mis väljendub reverb’i tiheduse tundes.
Reverb, mille Diffusion seadistus on kõrge, kõlab pigem ümbritsevalt, kuid vähe määratletult, samas kui madal Diffusion annab rohkem terava heliga, kus hakkate tundma peegelduste vahemaa.
Damping
Damping võimaldab kontrollida simuleeritud ruumi neelamisvõimet. Teisisõnu, kõrge Damping tähendab, et ruumi seinad on valmistatud väga neelavatest materjalidest.
See seadistus väljendub tavaliselt ekvaliseerimise vormides, mis erinevad pluginate vahel. Näiteks kõrgetes sagedustes on Damping mõnikord ekvaliseerimise riiuli filtri kujul, samas kui madalates sagedustes on see kellafilter.
Pre-delay
Pre-delay on eriti oluline seadistus, mis kontrollib aega (millisekundites või sekundites) algse heli ja esimeste peegelduste vahel.
Kuna soovite vältida, et heli kaduks reverb’i sisse, ärge kartke seda viivitust veidi suurendada, et reverb’i ajas veidi nihutada (20 või 30 ms võivad piisata!).
Nipp: kui teie reverb’il ei ole Pre-delay seadistust, saate simuleerida seda viivituse plugina abil, seadistades selle nii, et see annaks ainulaadse kaja.
Egalisation
Kuigi saate loomulikult lisada oma ekvaliseerimise plugina pärast oma reverb’i, sisaldavad mõned pluginad sisseehitatud ekvaliseerimise valikuid.
Tavaliselt vajavad kõik reverb’id veidi ekvaliseerimist, vähemalt madalate ja kõrgete sageduste veidi filtreerimist — seega võite selleks toetuda nendele eelnevalt integreeritud funktsioonidele.
Modulation Depth & Modulation Rate
Lõpetuseks pakuvad paljud reverb’id modulatsiooni parameetreid, mida nimetatakse tavaliselt Modulation Depth (Modulatsiooni Sügavus) ja Modulation Rate (Modulatsiooni Rütm).
Need kaks seadistust võimaldavad lisada modulatsiooni reverb’i sabasse. See aitab pehmendada teatud artefakte või, kui te seadistusi veidi tõstate, saavutada heli, mis sarnaneb rohkem kooriga.
Modulation Depth parameeter kontrollib siis modulatsiooni kogust, samas kui Modulation Rate kontrollib nende modulatsioonide kiirus.
Kuidas seadistada reverb’i?
Võttes aluseks selle artikli eelnevad peatükid, peaksite juba omama head arusaamist, mis on reverb ja mõned ideed selle kohta, kuidas saate seda oma mikstehingutes kasutada.
Kuid mulle tundub oluline lisada kõikidele nendele asjadele ettepanek meetodist, mis aitab teil valida õige reverb’i ja seda õigesti seadistada, kui lisate selle rajale.
Siin on, mida ma soovitan teha…
1. samm: Määra helisuund
Enne kui lisate reverbiplugina, on hädavajalik esitada endale mitmeid küsimusi, näiteks:
- Kas mul on vaja realistlikku reverb’i või mitte?
- Kas pikk reverb sobib? Või vastupidi, kas on vaja midagi väga lühikest, mis lihtsalt lisab helile sügavust?
- Kas reverb peab olema peen või mitte? Tihe, või mitte? Läikiv või vastupidi, väga tumedat?
- …
Neile küsimustele vastamiseks peate valima suuna, kuhu soovite oma miksi viia.
Tüüpiliselt, kui te segate klassikalist muusikat, ei vali te tõenäoliselt väga kaasaegset ja loovat reverb’i. Kuid kui segate rap’i, võite endale lubada rohkem vabadust reverb’i valimisel.
Nipp: Ärge kartke toetuda viidatud miksidele, st teiste artistide lugudele, mis sarnanevad sellele, mida soovite oma lugudega saavutada.
2. samm: Valige reverb
Võttes arvesse eelnevas lõigus mainitud elemente, peaksite olema võimeline oma reverb’i üsna lihtsalt valima.
Võib-olla on see riistvara, mis teil stuudios on, või pigem pluginaid.
(Ärge kartke vaadata minu tasuta reverb’i pluginate valikut, kui soovite oma kollektsiooni mitmekesistada…)
Pärast plugina lisamist, kui teete oma seadistusi ja märkate, et ei saa soovitud heli, ärge kartke minna teise plugina juurde
Tõepoolest, igal efektil on oma helisignatuur ja plaatreverb, mis töötas teie eelmisel lugul, tuleb võib-olla asendada teise plaatreverb’iga selle uue loo puhul, mida te segate.
Märkus: kui teie reverb tundub liiga tihe, mis iganes juhtub, ärge kartke proovida delay pluginat selle asemel.
3. samm: Sirvige eeliseid
Mõned meetodid soovitavad võib-olla otse sukelduda oma reverb’i seadistustesse.
Probleem on selles, et kui olete algaja, ei oska te neid piisavalt hästi hallata, et midagi tõeliselt head teha — ja kui olete veidi kogenum, ei taha te aega raisata seadistuste nullist loomisele.
Seega, meetod, mida ma teile siin soovitan, on palju pragmaatilisem.
Tõepoolest, soovitan teil lihtsalt alustada oma reverb’i plugina eeliste sirvimisest.
Kui olete Projet Home Studio’t juba mõnda aega jälginud, teate tõenäoliselt, et ma ei armasta eeliseid EQ ja kompressorite osas, kuid reverb’ide puhul leian, et neil on tõeline eelis.
Seega sirvige oma plugina eeliseid, üks haaval, kuni leiate selle, mis kõlab enam-vähem nagu see, mida olite ette kujutanud.
Kui olete ühe leidnud, võite liikuda 4. sammule.
4. samm: Kohandage seadistusi
Kui olete leidnud eelist, mis vastab teie vajadustele, on aeg sukelduda seadistustesse.
Kas teile meeldib see vedru reverb’i heli, kuid soovite, et see oleks veidi pikem? Kohandage Decay.
Kas teile meeldib ruumi heli, mida eelis toodab, kuid kui kuulate oma miksi, tundub see liiga pikk ja liiga läikiv? Proovige kohandada Size ja Damping valikuid.
Reverb uputab originaalheli liiga palju? Võib-olla võiks kõrgem Pre-delay aidata… jne.
5. samm: Eqaliseerige oma reverb
Kui teie plugina heli teile sobib, soovitan tungivalt välja võtta EQ, et seda kohandada.
Tuleb tõepoolest pöörata erilist tähelepanu madalatele ja kõrgetele helidele.
See ei tähenda, et kui reverb kõlab väga hästi, kui kuulata seda üksi, siis see kõlab alati hästi, kui te integreerite selle täismixi.
Tihti koguneb energia madalates ja keskmistes sagedustes, mis muudab mixi segaseks ja häguseks. Kõrgsagedusfilter peaks aitama sellist probleemi lahendada.
Samuti, liiga palju energiat teie reverbi kõrgetes sagedustes võib muuta selle liiga kuuldavaks, tuues selle liiga esile. Kui see nii on, võib madalsagedusfilter või high-shelf tõenäoliselt aidata teil neid kõrgeid sagedusi kontrollida.
Samm 6: Kohandage reverbi taset mixis
Viimane samm: tase.
Võtke aega, et korralikult kohandada oma reverbi taset teiste radade suhtes.
Üldiselt, kuna olete oma reverb-plugin’i paigutanud abirajale (SEND), on selle taseme kohandamine tõeliselt lihtne.
Olge siiski ettevaatlik: tihti on reverbi puhul parem minna aeglaselt, et vältida selle rada üle uputamist või ülejäänud mixi varjutamist.
Kui vajalik, ärge kartke muuta reverbi taset vastavalt teie loo osadele automaatika abil.
Kokkuvõtteks
Siin see on, meetodi ja kogu ülejäänud artiklis sisalduva teabe põhjal peaksite olema varustatud, et kasutada oma reverbe oma mixides.
Kui soovite oma miximise õppimist edasi arendada, lugege kindlasti ka minu tasakaalustamise kohta käivat artiklit!🙂