5 Nõuannet Reverb’i Kasutamiseks Häältega

Reverb on kahtlemata üks enimkasutatavaid efekte häälte segamisel.

Teisisõnu, raske on ette kujutada täiesti kuiva laulurada, ilma igasuguse atmosfäärita, mis annaks realistlikkuse.

Kolm erinevat reverb'i häälele
Mõned reverb’i pluginad, mida mulle meeldib häälel kasutada…

Kuid enamikus lugudes mängib hääl segamisel üsna keskset rolli: see on esiplaanil ja oodatakse, et see oleks pidevalt arusaadav ja selge.

Probleem on selles, et halvad reverb’i seadistused sellel rajal võivad segamise kvaliteeti tõsiselt kahjustada: võib tunduda, et hääl on liiga kaugel, et see on segus kadunud, et sõnad ei ole piisavalt arusaadavad…

Teisisõnu, et häälele korralikult reverb’i rakendada, on oluline teada teatud hädavajalikke tehnikaid — mida soovin teiega jagada selle artikli kaudu.

#1: Asetage oma häälte reverb’id tagasisaatmise radadele

Kui lisate oma häälrajale reverb’i plugina, on teil kaks valikut:

  • kas asetate selle insert, otse rajale;
  • või asetate selle send, st pühendatud tagasisaatmise rajale.
Reverb asetatud send rajale (tagasisaatmise rada)
Pildil on reverb TSAR-1R asetatud tagasisaatmise rajale

Kui esimene lahendus võib tunduda kiirem, on see tavaliselt väga halb idee. Välja arvatud võib-olla helidisaini jaoks, ei näe ma olukorda, kus reverb’i asetamine insert’i toob mingit kasu.

Tõepoolest, kui teie reverb’i plugin on otse häälrajale asetatud:

  • ühelt poolt ei saa te reverb’i signaali isoleeritult töödelda (näiteks kompressida või ekvaliseerida);
  • ja teiselt poolt, sõltuvalt teie pluginast, võib teil olla raske signaali taset reguleerida (kui suurendate reverb’i kogust kuulsal nupul “Mix”, vähendab see sageli toore signaali kogust).

Tulemuseks on, et hääle ja selle reverb’i segamine muutub keerulisemaks.

Seega, kasutage vaikimisi tagasisaatmise radu oma reverb’ide jaoks! 😉

#2: Milline reverb häälele? (valige oma reverb õigesti)

On palju erinevaid reverb’e: mõned on ruumid, teised saalid, mõned on nn plaat, jne.

See toob kaasa ilmseid helierinevusi lugude vahel.

Näiteks Chris Isaaki loo “Wicked Game” kaunis reverb…

…ei ole suurt midagi ühist Dead Can Dance’i “Children of the Sun” reverb’iga:

Lisaks, pluginate vahel ei ole heli muidugi sama: plugin A “Room” reverb ei ole sama, mis plugin B reverb.

Seega on eriti oluline, kui segate oma häälradasid, kasutada “õiget reverb’i”.

Aga kuidas valida, just õige reverb?

Minu jaoks on protsess üsna lihtne:

  1. Te otsustate oma häälraja jaoks atmosfääri;
  2. Valite plugina, mis aitab saavutada seda atmosfääri;
  3. Kas toetudes preset’idele või minnes otse seadistustesse, leiate heli, mis vastab punktis #1 kujutletud atmosfäärile.

Põhiline valik — see punkt #1 — on tõeliselt väga oluline.

Kui otsite juhuslikku reverb’i, ei leia te seda, mida soovite.

Kuid kui määratlete alguses ideaalsete reverb’i omadused, annab see teile sihi.

Kas teie reverb on:

  • lai või intiimne?
  • tumeda või selge?
  • täpne või hajus?
  • jne.

Ärge kartke kasutada viidatud lugusid: kas soovite kõlada nagu Chris Isaak? Noh, analüüsige tema lugu, et tuvastada reverb’i omadused.

Erinevate reverb’i tüüpide seas, mida peatükis mainiti, on loomulikult võimalik kasutada kõiki: absoluutseid reegleid ei ole.

Sellegipoolest, häälte puhul leian, et plaatreverb’id on tavaliselt väga tõhusad: see on reverb’i tüüp, mida soovitan teil esimesena proovida.

Pärast seda on täiesti võimalik kasutada ka Ruumi, Saali või Kambrireverb’e asemel.

Pidage meeles, et on olemas ka reverb’i tüüp nimega “Ambiance”. Seda ei pruugi leida kõigilt plugin’idelt, kuid see reverb’i tüüp võib olla huvitav, et lisada mõõdet rajale ilma, et reverb oleks liiga väljendunud / kuulda.

Veidi, et lisada natuke loomulikkust natuke kuiva salvestuse juurde — mis võib näiteks olla kasulik rapi häälte segamisel.

#3: Kohandage oma reverb’i pre-delay

Kui panete häältele reverb’i, võib see varjata sõnu.

Tõepoolest, algoritmi simuleeritud esimesed peegeldused kattuvad toore heliga, ja sõnad ja silbid kipuvad tunduma uputatuna. Neid on raske mõista.

Siin on näide toore rajaga:

ja sama rada — nüüd raskemini mõistetav — koos reverb’iga:

Kui selline olukord tekib, võib see olla tingitud sellest, et teie reverb’i pre-delay ei ole õigesti kohandatud.

Pre-delay on lihtsalt aeg (tavaliselt millisekundites) algse heli ja esimeste peegelduste vahel.

Pre-delay’i suurendades viivitate seega reverb’i.

Tulemus: teie häälte rada muutub selgemaks, arusaadavamaks ja kipub isegi segust esiplaanile tõusma.

Kui võtame meie näite, kuid seekord umbes 90 ms tugeva pre-delay’iga, võite kuulda, et reverb on nüüd häälte rajast eraldatud, mis muudab selle palju arusaadavamaks:

#4 Tasakaalustage oma reverb

Reverb’i paigutamise eelis sendi rajale (vt nõuanne #1) on see, et saate seda töödelda nii, nagu soovite.

Erinevalt, rakendades tasakaalu — mis minu arvates on hädavajalik.

100% minu reverb’idest minu häälte radadel on tasakaalustatud ühel või teisel viisil.

Miks?

Lihtsalt seetõttu, et ilma tasakaalustamiseta tekivad kaks nähtust:

  • Esiteks, madalate keskmiste tasemete resonantsid tekivad toore raja ja reverb’iga raja liitmise tõttu. Probleem: need sagedused on hääle põhifrekventsid. Kui me ei tasakaalusta, näivad madalad keskmised väga segased.
  • Ja siis, sõltuvalt kasutatavast reverb’i plugin’ist, võib hääle sibilants liiga tugevalt esile tõusta.

Seega on vajalik nende probleemide tasakaalustamine, mõnikord üsna äärmuslikult, kasutades kõrge/madalapass või low-shelf/high-shelf filtreid:

Reverb'i tasakaalustamise näide

#5: Proovige sidechain’i oma reverb’il

Jätkates mõtet, et tuua häälte rada esile võrreldes reverb’i rajaga — või vähemalt vältida, et esimene oleks teises uputatud, saate kasutada sidechain kompressiooni.

Kontseptsioon on lihtne: kompressite reverb’i, kui hääl on kohal, ja lõpetate kompressimise kohe, kui laulja lõpetab laulmise.

Tulemus: niipea, kui kahe sõna või lause vahel on vahe, kuuleb reverb’i. Kuid niipea, kui hääl jätkub, tõukab reverb tagasi teise plaani.

See võimaldab maksimaalset arusaadavust sõnadele: see on tõeliselt tõhus tehnika.

Kuid olge ettevaatlik: veenduge, et teie reverb oleks alati piisavalt realistlik, ja veenduge, et efekt ei oleks liiga äratuntav (kui see ei ole stiil, mida soovite oma lugule anda).

Vaikimisi suunake seega maksimaalselt mõne decibeli taseme langetamine.

Kokkuvõtteks

Siin nad on, need näpunäited peaksid aitama teil parandada oma kaja oma hääle rajadel.

Kui soovite sügavamale minna, ärge kartke vaadata minu täielikku juhendit häälte segamise kohta.