Vokaali miximine on tõenäoliselt üks kõige keerulisemaid aspekte helimiksis.
Lihtsalt sellepärast, et oleme palju tundlikumad hääle realismi suhtes salvestuses kui elektrigitaride või trummide realismi suhtes.
Kui ma hakkasin oma lugusid mixima, oli mul väga raske mõista, mida teha ja miks. Millist töötlemist lisada, millist seadistust rakendada sellele või sellele efektile.
Lisasin pluginaid järgides nõuandeid, mida olin lugenud või kuulnud, kuid ilma, et ma oleksin mõistnud, milline mõju sellel mixile on.
Kõik see tundus mulle üsna salapärane, tegelikult…
…sest ma ei valdanud hääle miximise olulisi samme.
Kuna tõepoolest, kuigi ei ole reegleid, kuidas hääle miximine õnnestub, on siiski teatud standardseid samme, mis on peaaegu vältimatud. Ja see, olgu teie miximine FL Studio, Cubase või mõni muu DAW.
Seega, selle artikli kaudu, on teil üksikasjalik ja “samm-sammult” ülevaade sellest, mida teha, kui hakkate mixima vokaali.
Samm 1: Määrake siht
Suurim viga, mida võiksite teha seoses vokaali miximisega, on alustada ilma sihiku määramata.
Ma ütleksin isegi, et see on rakendada nõuandeid, mida olete kuulnud siit-sealt, internetis või mitte, ilma et oleksite mõelnud nende asjakohasusele teie mixis.
“Kompresseerige 6:1 suhtega ja 15 ms rünnakuga.”
“Lisage ekvalaiser ja lõigake -5 dB kellakujulise filtriga 1200 Hz-l”
…kõiki neid nõuandeid tuleb võtta ettevaatlikult, sest:
- need kehtivad ainult selle loo / selle inimese miximise kohta, kes neid annab, kuna need sõltuvad 100% salvestatud helisignaalist;
- need varieeruvad kindlasti muusikastiili järgi: me ei kompresseeri kindlasti sama moodi häält jazzis, popis või hard rockis.
Seetõttu ei leia te Projet Home Studio’s peaaegu ühtegi numbrit, ühtegi “seadistust, et häält hästi mixida”, vaid ainult suuniseid.
Aga kuidas siis teha?
Noh, esimene asi, mida teha enne vokaali miximist, on küsida endalt, millist heli soovite.
Kas otsite agressiivset, otsekohe heli?
Või hoopis midagi pehmet ja õhulist, palju dünaamilisi varieerumisi?
Kas teie lugu sobib paremini väga kuiva häälega või hoopis millegi väga reverbiga?
Võtke aega, et mõelda sellistele küsimustele, et määrata oma sihvaka hääle heli — vajadusel leidke viidatud lugu, mis sarnaneb sellega, mida soovite teha.
See aitab teil mixida oma häält selge eesmärgiga, mis vastab teie loole.
Samm 2: Valmistage oma vokaaliriba enne miximist
Üldiselt, kui mõtleme vokaali miximisele, mõtleme kohe pluginadele, mida me lisame.
See on normaalne: see on kõige lõbusam osa miximisest.
Kuid enne, kui hakkate lisama mingeid efekte, on tõeliselt oluline korralikult ette valmistada oma laulusalvestus.
Kui eeldada, et salvestus on hea kvaliteediga, siis see “ettevalmistamine” tähendab kahte suurt tegevust: kompimine ja redigeerimine.
Kompimine
Üldiselt, sama laulusõna jaoks teete mitu võtet.
60ndatel tehti palju lugusid “ühe võtmega”, peamiselt seetõttu, et salvestused tehti magnetlintidele.
Tänapäeval võimaldavad meie arvutite tehnoloogia ja salvestusvõimekused hõlpsasti teha kolme või nelja võtet sama loo jaoks.
Vahetu tagajärg: antud laulusõna jaoks saate valida parimad lõigud ja need kombineerida.
Näiteks, kui 1st lause on parem võttest A kui võttest B, siis jätate võtte A. Ja nii edasi iga lause, iga salmi… kuni saate täiusliku ja täieliku raja!
Võib-olla teil on tunne, et see on natuke petmine. Ma kinnitan teile: see tehnika, mida nimetatakse comping, on enamikus professionaalsetes stuudiotes kasutusel.
Välja arvatud Céline Dioni hiti My Heart Will Go On puhul, kuid kõik ei ole Céline Dion! 😉
Võtke aega, et teha mitu võtet ja koondada need ühte rada.
Nipp: et aidata teil valida oma loo osi, võite kasutada comp sheet nagu see, märkides parimad kohad:
Redigeerimine
Isegi väga headel helivõtetel on alati asju, mida ei soovi säilitada, nagu hingamishelid või kõrvaklappide krigisev heli mikrofonis vaiksetel lõikudel.
Kodustuudio kontekstis, sõltuvalt tingimustest, milles te salvestate, võib see olla palju hullem:
- arvuti taustamüra;
- kliimaseadmest tulev taustamüra;
- lind või auto väljas;
- …
Kui laulja laulab, katab see tavaliselt sellised helid, seega ei tekita see liiga palju probleeme (aga lülitage oma kliimaseade välja, kui salvestate…).
Kuid vaiksetel lõikudel fraaside või salmide vahel tuleb need anomaaliad kindlasti eemaldada, vastasel juhul võivad need segamise ajal kompressiooni tõttu veelgi rohkem esile kerkida.
Selleks peate lihtsalt:
- lõikama välja osad, mida ei soovi säilitada, kasutades oma DAW sobivat tööriista;
- seejärel lisama igale audio stemile kiire fades alguses ja lõpus, et vältida digitaalsete klikkide tekkimist.
Lõpuks saate kõige puhtama hääle raja, mida on lihtsam segada.
Samm 3: Gain staging
Kui teie rada on õigesti redigeeritud, on tavaliselt õige aeg minna ja kohandada fraaside või silpide taset.
Teisisõnu, teha omamoodi gain staging.
See samm on super oluline, kuna see teeb tõeliselt vahet amatöör- ja professionaalse segamise vahel.
Vähemalt, mis puudutab pealaulude segamist.
Kujutage ette, et teil on laulurada, kus on nii pehmeid kui ka tugevaid kohti:
Kui jätate raja selliseks ja proovite seda kompresseerida, seisate silmitsi järgmise probleemiga:
- kui kompresseerite kõrge lävega, mõjutatakse ainult tugevaid kohti;
- aga kui alandate läve, et arvesse võtta madala tasemega kohti, siis tugevaid kohti surutakse kompressiooni tõttu täielikult kokku, kuna need on lävega palju üle.
Kuid kui kohandate taset fraas fraasi, rida rea haaval, isegi silp silbi haaval, vältite probleeme efektide lisamisel ja saate tagada, et iga sõna oleks segus arusaadav.
Ei ole alati vajalik minna silbini, kuid veenduge, et keskmiselt oleks fraasid õiges tasemes.
Selleks võite kas kasutada lihtsat gain pluginat koos automaatika kõveraga või kasutada automaatse gaini seadistamise pluginat nagu Waves’i Vocal Rider.
Oluline on märkida, et viimane võib automaatselt genereerida automaatika kõvera, mida saate vajadusel käsitsi redigeerida, et olla veidi täpsem.
4. etapp: Alandav ekvaliseerimine
Enamasti on esimene asi, mida peate tegema, kui segate juhtivat häält, seda puhastada ekvaliseerimise abil.
Või täpsemalt, korrigeerida sagedusi, mis ei tundu meeldivad.
Tüüpiliselt leiate sageli madalates sagedustes, alla 50-100 Hz, müristamist, mis vastab pigem taustamüra (elektrilised, välised…) kui häälele endale.
Kõike seda saate kergesti eemaldada või vähendada kõrge läbilaske filtritega (või low-shelf).
Seejärel peate korrigeerima muid sagedusprobleeme, mida kuulete.
Need võivad olla seotud erinevate vähem või rohkem kontrollitavate põhjustega, nagu:
- ruumi akustika, kus te salvestate (ilma akustilise töötlemiseta võite näiteks kannatada modaalsete resonantside mõju);
- sagedused, mis on kõrvadele veidi teravad, mis on seotud mikrofoni ehitusega ja/või eelvõimendi kvaliteediga;
- häälest tulenevad sagedused, mis paistavad rohkem silma ühe mikrofoni kui teisega (see sõltub lauljatest);
- laulja esinemise kvaliteet.
Neid probleeme parandamiseks on kõige lihtsam kasutada tavalist klassikalise ekvaliseerimise tehnikat:
- Tuvastage probleem või element, mida soovite parandada
- Lisage EQ filter kellaga koos
- suhteliselt kõrge Q teguriga (4 kuni 10)
- kõrge võimendusega (+10 dB näiteks)
- Liikuge aeglaselt sageduste spektris selle filtriga, kuni kuulete probleemi tugevalt esile kerkivat (näiteks resonantsi kujul)
- Vähendage signaali (kuni +10dB) sageduste ribal, kus te viibite, vajadusel Q tegurit kohandades
Rõhutan eriti esimest punkti: võtke aega, et kõigepealt kuulata oma rada, et tuvastada teid häirivad elemendid. Tegelikult on hääle segamine küll midagi täpset, kuid pole mõtet parandada väikeseid probleeme, mida ei kuule üldiselt, kuid mis oleksid +10 dB filtri tõttu esile tõstetud…
Kui see etapp on lõpule viidud, võib teie EQ välja näha nii (aga võib-olla ka täiesti erinev, kuna see sõltub alati lähte signaalist):
Pange tähele, et räägime tõeliselt juhtiva hääle ekvaliseerimisest. Kui näiteks segate koore, siis ekvaliseerimine on tõenäoliselt väga erinev.
5. etapp: De-Esseer
Mõned tähed või silbid kipuvad mikrofoniga salvestades agressiivselt esile kerkima.
Tüüpiliselt on need helid nagu konsonant “S”, aga ka “F”, “T” või “CH”.
See on audiofreen, mida üldiselt nimetatakse sibilance’iks ja mis võib ilmneda rohkem või vähem tugevalt sõltuvalt mikrofonist ja laulja suu vormist.
Need helid, mis esile kerkivad, võivad teie segule põhjustada mitmeid ebameeldivaid tagajärgi: esiteks, see võib kiiresti häirida kuulajat, kuid see võib samuti kahjustada hiljem lisatavaid kajaefekte, mis on nende helide suhtes väga tundlikud.
Kuulake näiteks, kuidas “S” mõjutab kaja tekstuuri selles näites:
Seega on oluline maksimaalselt kontrollida seda sibilance’i nähtust.
Tõepoolest, on olemas häälte salvestamise nippe, mis aitavad probleemi minimeerida, kuid tihti peate tegelema probleemiga mikserdamise käigus.
Kahjuks ei ole võimalik kasutada lihtsat ekvalaiserit, et lõigata signaali 4 või 5 kHz juures: kui te pidevalt lõigate, mõjutab see kogu rada ja hääl kõlab kummaliselt.
Seega on lahendus kasutada seda, mida nimetatakse de-esseriks, nagu Fabfilteri Pro-G (või üks neist tasuta alternatiividest):
Multiband-algoritmi abil võimaldab see efekt kontrollida sibilantsi, vähendades ainult teatud sagedusi, kui tuvastatakse “S”-tüüpi helid.
Seega, ilma et see mõjutaks probleeme mittepuutuvad sagedused.
Kuid olge ettevaatlik, et pluginat ei seadistata liiga äärmuslikult, et mitte kahjustada signaali: mõned decibellid gaini vähendamist (GR) peaksid enamikul juhtudel piisama.
Samm 6: Kompressioon, vältimatu häälte mikserdamiseks
Kuna signaal on nüüd puhastatud, saate minna edasi häälte raja kompressioonile.
Mõnikord ei pruugi te kompressiooni vajada. Võib-olla seetõttu, et muusikastiil ei sobi sellele, või seetõttu, et jälgimise ajal on juba toimunud analoogkompressioon.
Sellegipoolest, 99% ajast osutuvad häälte või laulu salvestused piisavalt dünaamiliseks: teatud laused, teatud silbid tulevad esile, samas kui teised jäävad vähem tähelepanu keskpunkti.
Tagajärg: on võimatu tuua kõiki sõnu segus õigesti esile. Teisisõnu, kui proovite oma häälte raja helitugevuse faderit reguleerida, ei suuda te leida sobivat seadistust: mõnel hetkel on rada liiga vali ja soovite faderit alandada, teistel hetkedel on sõnad segus kadunud ja soovite faderit tõsta.
See on märk, et teie rada vajab kompressiooni, et selle dünaamiline vahemik oleks vähendatud.
Seega lisage oma valitud kompressor rajale (alguseks võib teie DAW-s vaikimisi sisseehitatud kompressor olla hea alguspunkt) ja seadistage see, et tasandada oma rada:
Kompressiooni kogus, mida te rakendate, mis vastab gaini vähendamisele (Gain Reduction või GR), sõltub muusikastiilist: akustilise muusika või jazzi puhul püüdlete tõenäoliselt minimaalsete efektide poole, samas kui räpi või heavy metali puhul vajate palju esiplaanil olevamat häält, palju “ründavamalt”.
Sellegipoolest, eesmärk on, et kompressiooni efekt oleks võimalikult vähe kuulda, kuna kompressioon võib genereerida helialaseid artefakte (tüüpiliselt, pumpamise efekti).
Kui üks kompressor ei piisa häälte raja taseme ühtlustamiseks, ärge kartke kasutada kahte järjestikku, et töödelda erinevaid raja aspekte (vaadake minu juhendit häälte kompressiooni kohta rohkemate selgituste saamiseks).
Samm 7: Lisaekvaliseerimine
Pärast kompressiooni on tavaliselt õige aeg lisada EQ, mis töötab additiivselt, st positiivsete gaini seadistustega.
Idee on see, et nüüd, kui olete signaalist probleemid eemaldanud tänu lahutavale ekvaliseerimisele (või võimaliku de-esseriga) ja dünaamika on kompressiooni kaudu õigesti kontrollitud, hakkate täiendama sageduste vastust, suurendades seda, mida soovite või peate rohkem kuulma.
Teisisõnu, teete oma häälte raja miksi paremaks oma heli skulptuurimisega.
Teie otsustada, milliseid sagedusi tõsta ja kui palju gaini rakendada, kuid näiteks on tavaline veidi bassi suurendada, et anda häälele rohkem keha, või tõsta kõrgemaid sagedusi, et anda häälele õhku ja aidata sel eristuda segus.
Siin on näide loost, kus kõrgemad sagedused on viidud äärmuseni (mitte väga meeldiv, aga noh…):
See, mis viib mind tähelepanu punkti: jah, ma ei meeldi anda üli täpseid reegleid, kuid kui te märkate, et teie tasakaal ületab +5 või +6 dB, küsige endalt “kas see, mida ma teen, on mõistlik?”.
Kui trummide puhul on see kergesti mõistetav, siis häirida häältracks võib olla väga kiire — seetõttu on vajalik olla ettevaatlik.
Näide: selle asemel, et tõsta kõrgeid helisid +15 dB, võib-olla on kogu mix liiga tugev kõrgetes helides? Sellisel juhul vähendage pigem kõrgeid helisid teistes radades, mitte häirige häältracks… 😉
Samm 8: Saturatsioon (valikuline)
See on täiesti valikuline, kuid mõnikord võib olla huvitav lisada harmoonilist saturatsiooni.
See võib olla saturatsioon, mis on viidud maksimumini, et genereerida eriefekt nagu moonutus, kuid vaikimisi soovitan pigem jääda pehmemate saturatsiooni seadistuste juurde.
Idee on tugevdada signaali harmoonilist sisu, et muuta heli veidi soojemaks, veidi huvitavamaks, veidi silmapaistvamaks mixis.
Pange tähele, et see tehnika ei ole spetsiifiline häälte segamiseks: seda saab rakendada igasugustele instrumentidele.
Muidugi, kui salvestamine on juba tehtud värvilise eelvõimendi (nt Neve) abil, siis saturatsiooni lisamine ei pruugi palju juurde tuua — isegi võib kahjustada mixi kvaliteeti.
Kuid kui kasutatav eelvõimendi on neutraalne (mis on enamiku helikaartide integreeritud eelvõimendite puhul) või on kalduvus anda pigem lame tulemus, siis tasub ilmselt lisada natuke kosmeetilist saturatsiooni, näiteks magnetlintide simuleerimise pluginade abil.
Mõned pluginade soovitused:
- Kazrog True Iron ;
- Waves J37 (-10% selle lingiga ja kood, mis kuvatakse) ;
- Soundtoys Radiator ;
- või näiteks üks nendest tasuta saturatsiooni pluginadest.
Samm 9: Paralleelkompressioon (valikuline)
Muidugi, igasuguseid töötlemisi saab rakendada häälte peale.
Seetõttu ei ole selle artikli eesmärk loetleda olemasolevaid võimalusi — vastasel juhul oleksite lihtsalt kõigi nende teabe seas kadunud (arvestades, et seda on juba palju sellel lehel 🙂 ).
Kuid üks tehnika, mis on nii väga praktiline kui ka laialdaselt kasutatav, on nn “paralleelkompressioon” või “New York Compression”.
See meetod seisneb ühe identse raja tugevas kompressioonis, mis on sama, mis põhihääl, ja seejärel selle peene segamisega originaalsignaaliga.
See võimaldab säilitada tipud ja osa signaali dünaamikast, kuid toetades “alt” vaiksemaid helisid, mis muudab hääle kergesti esile tõusvaks mixis võrreldes teiste instrumentidega.
Rohkem teabe saamiseks kutsun teid üles vaatama minu paralleelkompressiooni juhendit.
Samm 10: Kõlareverb ja Viivitus
Lõpuks koosneb viimane samm sageli hääle juhtimise paigutamisest stereo ruumis, kolmes mõõtmes.
See tähendab, lisada reverb oma häältrassile.
Vaikimisi soovitan pigem seda teha viimasena, et vältida, et efekt varjaks mõningaid puudusi või probleeme teie mixis.
Lõpuks, ma räägin reverbist, kuid on võimalik kasutada ka muid efekte, nagu näiteks viivitused.
Lihtsalt, see sõltub muusikastiilidest ja efektide tihedusest, mida te otsite.
Reverb
Ette, et hääle vähem kuivaks teha, lisada reverb plugin on sageli kõige lihtsam lahendus.
Tõepoolest, see efekt võimaldab koheselt muuta häält huvitavamaks, andes sellele stereodimension.
Tagajärg on see, et mida rohkem reverb’i te häälele lisate, seda kaugemana see tundub:
Reverb’i kestus ja selle suhteline maht võrreldes hääle rajaga on seega kaks kriitilist parameetrit, mida peate kindlasti valdama:
- liialt pikk reverb uputab põh signaali ja sõnad on vähem arusaadavad;
- liialt tugev reverb annab heliallikast kaugenemise tunde.
Nii et mõnede kaasaegsete muusikastiilide puhul, mis vajavad häält väga esiplaanil segus, peate võib-olla reverb’ist loobuma.
Seejärel mõjutab reverb’i tüüp ka selle efektiivsust segus.
Isiklikult eelistan plaatreverbe (eriti Waves’i Abbey Road Reverb Plates: -10% selle lingi ja kuvatava koodi abil) ning teatud algoritmilisi reverbe (nagu ValhallaDSP omad).
Aga muidugi olete vabalt katsetama kõigi plugin’ide väljunditega.
Delay
Kui reverb ei sobi hääle rajale mõõtme andmiseks, võib olla huvitav kasutada delay efekti (või kaja prantsuse keeles, see on sama asi).
See võib tunduda üllatav, kuna delay’t peetakse sageli natuke nagu eriefekt, kuid see on siiski tavaline efekt, mida kasutatakse häälte segamisel.
Spetsiaalselt kasutavad paljud helitehnikud tehnikaid, mida nimetatakse slapback delay — väga lihtne, kuid äärmiselt efektiivne hääle sügavuse andmiseks.
Konkreetsemalt seisneb see delay plugin’i kasutamises, mis on seadistatud järgmiselt:
- äärmiselt lühike kaja aeg (keskmiselt 50-100 ms);
- ainult üks kordamine (seega feedback seadistus 0%);
- ainult mono (signaali kordamine vasakus kanal on identne paremas kanalis).
Muidugi on kajaeffect’i tasakaalustamine vajalik, et vältida selle ülekaalu põhiraadi suhtes.
Vaadake seda artiklit rohkem teavet teema kohta.
Tubli, nüüd oskate häält segada!
Kõigepealt, õnnitleme teid, et olete jõudnud selle pika artikli lõpuni! 🙂
Te nüüd teate etappe, et edukalt segada juhtivat häält, olenemata muusikastiilist või salvestusest (kuigi teie segamise kvaliteet sõltub muidugi salvestuse kvaliteedist).
Nüüd on viimane etapp lihtsalt praktika: võtke vana segu, eemaldage kõik efektid hääle rajalt ja alustage selle segamist, järgides selle artikli etappe.
Seejärel tehke sama oma järgmise looga.
Kiiresti märkate, et teie lauluraadid on löövamad ja nad võtavad segus rohkem oma kohta.
Selle peale, kohtume varsti teiste artiklitega audio segamisest 🙂