Lead-äänen miksauksen on todennäköisesti yksi monimutkaisimmista äänityksen osa-alueista.
Yksinkertaisesti siksi, että olemme paljon herkempiä äänen realismille äänityksessä kuin sähkökitara- tai rumpuäänille.
Kun aloin miksata omia kappaleitani, minulla oli vaikeuksia ymmärtää, mitä pitäisi tehdä ja miksi. Mitä käsittelyä lisätä, mitä säätöä soveltaa tiettyyn efektiin.
Lisäsin plugineja seuraamalla neuvoja, joita olin lukenut tai kuullut, mutta ilman ymmärrystä siitä, mitä vaikutusta sillä oli miksaukseen.
Kaikki tämä tuntui melko mystiseltä, itse asiassa…
…koska en hallinnut äänen miksauksen keskeisiä vaiheita.
Sillä vaikka ei ole olemassa sääntöjä onnistuneeseen äänen miksaukseen, on kuitenkin olemassa tietty määrä standardivaiheita, jotka ovat lähes väistämättömiä. Ja tämä pätee, olitpa sitten miksamassa FL Studiolla, Cubasella tai millä tahansa muulla DAW:lla.
Tässä artikkelissa on siis yksityiskohtainen ja “askel askeleelta” -katsaus siihen, mitä tehdä, kun aloitat lead-äänen miksauksen.
Vaihe 1: Määritä tavoite
Suurin virhe, jonka voit tehdä äänen miksauksessa, on aloittaa ilman, että olet määrittänyt tavoiteääntä.
Voisin jopa sanoa, että se on neuvojen soveltaminen, joita olet kuullut täällä ja siellä, internetissä tai ei, ilman että olet miettinyt niiden merkitystä sinun miksauksessasi.
“Pakkaa suhteella 6:1 ja hyökkäysajalla 15 ms.”
“Lisää ekvalisaattori ja leikkaa -5 dB kaarifiltillä 1200 Hz”
…kaikki nämä neuvot on otettava varoen, sillä:
- ne ovat sovellettavissa vain kappaleeseen / henkilön miksaukseen, joka antaa ne, koska ne riippuvat 100% tallennetusta äänisignaalista;
- ne vaihtelevat välttämättä musiikkityylin mukaan: emme pakkaa ääntä samalla tavalla jazzissa, popissa tai hard rockissa.
Tämän vuoksi et löydä Projekt Home Studiosta lähes yhtään numeroa, ei mitään “sääntöä äänen hyvään miksaukseen”, vaan vain suuntaviivoja.
Mutta miten sitten toimia?
No, ensimmäinen asia, joka on tehtävä ennen kuin alat miksata äänen raitaa, on kysyä itseltäsi, millaista ääntä haluat.
Haetko aggressiivista, suoraa ääntä?
Vai kenties jotain pehmeää ja ilmavaa, jossa on paljon dynaamisia vaihteluita?
Sopiiko kappaleesi paremmin hyvin kuivaan ääneen vai toisaalta johonkin, jossa on paljon kaikuja?
Ota aikaa miettiäksesi tällaisia kysymyksiä määrittääksesi tavoiteäänen — tarvittaessa etsi kappale, joka muistuttaa siitä, mitä haluat tehdä.
Tämä auttaa sinua miksamaan ääntäsi selkeällä tavoitteella, joka vastaa sinun kappalettasi.
Vaihe 2: Valmistele äänen raitasi ennen miksauksen aloittamista
Yleensä, kun ajattelemme lead-äänen miksauksesta, ajattelemme heti lisättäviä plugineja.
Se on normaalia: se on miksauksen hauskinta osaa.
Kuitenkin, ennen kuin alat lisätä efektejä, on todella tärkeää valmistella lauluääniraitasi kunnolla.
Jos oletetaan, että tallennus on hyvälaatuinen, tämä “valmistelu” tarkoittaa kahta suurta toimintoa: kompimista ja editointia.
Kompiminen
Yleensä, saman laululinjan osalta, teet useita ottoja.
1960-luvulla monet kappaleet tehtiin “yhdellä otolla”, erityisesti koska tallennukset tehtiin magneettinauhoille.
Tänään teknologia ja tietokoneidemme tallennuskapasiteetti mahdollistavat helposti kolmen tai neljän otoksen tekemisen samasta kappaleesta.
Välitön seuraus: tietyn laululinjan osalta voit valita parhaat kohdat ja yhdistää ne.
Esimerkiksi, jos ensimmäinen lause on parempi otossa A kuin otossa B, pidät ottoa A. Ja niin edelleen jokaiselle lauseelle, jokaiselle säkeelle… kunnes saat täydellisen ja täydellisen raidan!
Ehkä sinusta tuntuu, että tämä on hieman huijaamista. Voin rauhoittaa sinua: tätä tekniikkaa, jota kutsutaan comping, käyttävät useimmat ammattilaisstudiossa.
Paitsi Céline Dionin My Heart Will Go On -kappaleen tapauksessa, mutta ei kaikki ole Céline Dion! 😉
Ota siis aikaa tehdä useita ottoja ja yhdistä ne yhdeksi raidaksi.
Vinkki: auttaaksesi sinua valitsemaan osia kappaleestasi, voit käyttää comp sheet -tyyppistä, kuten tämä, merkitsemällä parhaat kohdat:
Editointi
Vaikka erittäin hyvissä äänityksissä on aina asioita, joita ei haluta säilyttää, kuten hengityksen ääniä tai kuulokkeiden ääniä mikrofonissa rauhallisina hetkinä.
Kotistudiossa, riippuen olosuhteista, joissa nauhoitat, se voi olla paljon pahempaa:
- tietokoneen taustamelu;
- ilmastoinnin taustamelu;
- lintu tai auto ulkona;
- …
Kun laulaja laulaa, tällaiset äänet peittyvät yleensä, joten se ei aiheuta liikaa ongelmia (mutta muista sammuttaa ilmastointi, kun nauhoitat…).
Sen sijaan rauhallisissa kohdissa lauseiden tai säkeiden välillä on ehdottomasti poistettava nämä poikkeamat, jotta ne eivät korostuisi entisestään miksauksessa kompression vuoksi.
Tehdäksesi tämän, sinun tarvitsee vain:
- leikata osat, joita et halua säilyttää, käyttämällä sopivaa työkalua DAW:ssasi;
- sitten lisätä nopeita häivytyksiä jokaisen ääniraidan alkuun ja loppuun estääksesi digitaalisten klikkien syntymisen.
Lopputuloksena saat siis mahdollisimman puhtaan ääniraidan, joka on helpompi miksata.
Vaihe 3: Gain staging
Kun ääniraidasi on oikein muokattu, on yleensä hyvä hetki säätää lauseiden tai tavujen tasoa.
Toisin sanoen, tehdäksesi eräänlaista gain stagingia.
Tämä vaihe on erittäin tärkeä, koska se todella tekee eron amatöörimiksauksen ja ammattilaismiksauksen välillä.
Vähintäänkin mitä tulee lead-laulujen miksaukseen.
Kuvitellaan, että sinulla on lauluääni, jossa on pehmeitä ja voimakkaita kohtia:
Jos jätät raidan sellaiseksi ja yrität puristaa sitä, kohtaat seuraavan ongelman:
- jos puristat korkealla kynnyksellä, vain voimakkaat kohdat vaikuttavat;
- mutta jos lasket kynnystä ottaaksesi huomioon matalan tason kohdat, voimakkaat kohdat puristuvat täysin, koska ne ovat paljon kynnyksen yläpuolella.
Sen sijaan, säätämällä tasoa lauseittain, säkeittäin tai jopa tavuin, vältät ongelmia efektien lisäämisessä ja voit varmistaa, että jokainen sana on ymmärrettävissä miksauksessa.
Ei ole aina tarpeen mennä tavuihin asti, mutta varmista silti, että keskimäärin lauseet ovat oikealla tasolla.
Voit tehdä sen joko käyttämällä yksinkertaista gain-pluginia automaatiokäyrällä tai käyttämällä automaattista gain-säätöpluginia, kuten Wavesin Vocal Rideria.
On huomattava, että tämä viimeinen voi automaattisesti luoda automaatiokäyrän, jota voit tarvittaessa muokata manuaalisesti tarkkuuden lisäämiseksi.
Vaihe 4: Vähentävä ekvalisointi
Useimmiten ensimmäinen asia, jonka sinun on tehtävä miksatessasi päälaulua, on puhdistaa se ekvalisoinnin avulla.
Tai tarkemmin sanottuna, korjata taajuudet, jotka eivät kuulosta miellyttäviltä.
Tyypillisesti löydämme usein matalalta alueelta, alle 50-100 Hz, jyrinää, joka vastaa enemmän taustamelua (sähkölaitteista, ulkoa…) kuin itse laulua.
Kaiken tämän voit helposti poistaa tai vaimentaa korkeataajuusfilttereillä (tai low-shelf-filttereillä).
Sen jälkeen sinun on korjattava muut kuulemasi taajuusongelmat.
Nämä voivat liittyä kaikenlaisiin enemmän tai vähemmän hallittaviin syihin, kuten:
- huoneen akustiikka, jossa nauhoitat (ilman akustista käsittelyä voit esimerkiksi kokea modaaliresonanssien vaikutuksen);
- korvaan hieman kovilta kuulostavat taajuudet, jotka liittyvät mikrofonin rakenteeseen ja/tai esivahvistimen laatuun;
- äänen häiritsevät taajuudet, jotka erottuvat enemmän yhdellä mikrofonilla kuin toisella (se riippuu laulajista/laulajattarista);
- laulajan/laulajattaren esityksen laatu.
Korjataksesi nämä ongelmat, yksinkertaisinta on käyttää tavallista ekvalisointitekniikkaa:
- Tunnista ongelma tai elementti, jonka haluat korjata
- Lisää EQ-kellofiltteri, jossa on
- suht korkea Q-kerroin (4-10)
- korkea vahvistus (+10 dB esimerkiksi)
- Siirry hitaasti taajuusspektrissä tämän filtterin kanssa, kunnes kuulet ongelman erottuvan voimakkaasti (esimerkiksi resonanssina)
- Vaimenna signaalia (sen sijaan +10 dB) taajuusalueella, jolla olet, säätämällä tarvittaessa Q-kerrointa
Korostan erityisesti ensimmäistä kohtaa: ota aikaa kuunnellaksesi ensin raitasi tunnistaaksesi häiritsevät elementit. Itse asiassa, vaikka laulujen miksaus on tarkkaa, on turhaa korjata pieniä ongelmia, joita ei kuule kokonaisuudessaan, mutta jotka korostuvat +10 dB:n filtterin vuoksi…
Kun tämä vaihe on valmis, EQ:si voi näyttää tältä (mutta se voi olla myös jotain täysin erilaista, koska se riippuu aina lähdesignaalista):
Huomaa, että puhumme nimenomaan päälaulun ekvalisoinnista. Jos esimerkiksi miksaat kuoroja, ekvalisointi on todennäköisesti hyvin erilaista.
Vaihe 5: De-Esseur
Jotkut kirjaimet tai tavut erottuvat aggressiivisesti korkeilla taajuuksilla, kun ne on nauhoitettu mikrofonilla.
Tyypillisesti nämä ovat ääniä, kuten konsonantti “S”, mutta myös “F”, “T” tai “CH”.
Se on ääni-ilmiö, jota yleisesti kutsutaan sibilanssiksi, ja se voi esiintyä enemmän tai vähemmän voimakkaana mikrofonista ja laulajan/laulajattaren suun muodosta riippuen.
Se, että nämä äänet erottuvat, voi aiheuttaa useita epämiellyttäviä seurauksia miksauksellesi: ensinnäkin se voi nopeasti ärsyttää kuulijaa, mutta se voi myös haitata jälkikäteen lisäämiäsi kaikuvaikutuksia, jotka ovat erittäin herkkiä näille äänille.
Kuuntele esimerkiksi “S”-äänien vaikutusta kaiun tekstuurissa tässä esimerkissä:
On siis tärkeää hallita tätä sibilanssifilmiä mahdollisimman hyvin.
Varmasti on olemassa äänitysvinkkejä, jotka auttavat minimoimaan ongelmaa, mutta usein joudut käsittelemään ongelmaa miksauksessa.
Valitettavasti on mahdotonta käyttää yksinkertaista ekvalisaattoria leikkaamaan signaalia 4 tai 5 kHz:ssä: jos leikkaat jatkuvasti, se vaikuttaa koko raidan ääneen ja ääni kuulostaa oudolta.
Ratkaisu on siis käyttää niin kutsuttua de-esseriä, kuten Fabfilterin Pro-G (tai yhtä näistä ilmaisista vaihtoehdoista):
Monikaistaisen algoritmin avulla tämä efekti antaa sinun hallita sibilanssia vaimentamalla vain tiettyjä taajuuksia, kun “S”-tyyppisiä ääniä havaitaan.
Joten ilman, että se vaikuttaa ongelmaan liittymättömiin taajuuksiin.
Kuitenkin ole varovainen, ettet säädä liikaa liitintä, sillä se voi heikentää signaalia: muutama desibeli gain-reduktiota (GR) riittää useimmissa tapauksissa.
Vaihe 6: Pakkaus, väistämätön äänen miksauksessa
Kun signaali on nyt puhdistettu, voit siirtyä äänen pakkaamiseen.
Joskus et tarvitse pakkausta. Ehkä siksi, että musiikkityyli ei sitä vaadi, tai koska äänityksen aikana on jo käytetty analogista pakkausta.
Siitä huolimatta, 99% ajasta, laulun tai puheen äänitykset ovat melko dynaamisia: tietyt lauseet, tietyt tavut nousevat esiin, kun taas toiset jäävät vähemmälle huomiolle.
Seurauksena: on mahdotonta saada kaikkia sanoja erottumaan selkeästi miksauksessa. Toisin sanoen, jos yrität säätää äänenvoimakkuuden liukusäädintä, et löydä asetusta, joka toimisi: joskus raita on liian voimakas ja haluat laskea liukusäädintä, ja toisinaan sanat hukkuvat miksaukseen ja haluat nostaa liukusäädintä.
Tämä on merkki siitä, että raidan tarvitsee pakkausta, jotta sen dynaaminen alue saadaan supistettua.
Lisää siis valitsemasi kompressori raidan päälle (aloittaaksesi, DAW:si oletusarvoinen kompressori voi olla hyvä lähtökohta) ja säädä se tasoittamaan raitasi:
Se, kuinka paljon pakkausta aiot käyttää, joka vastaa gain-reduktiota (Gain Reduction tai GR), riippuu musiikkityylistä: akustisessa musiikissa tai jazzissa pyritään todennäköisesti minimaaliseen efektiin, kun taas rapissa tai heavy metalissa tarvitset paljon voimakkaamman, läpitunkevammän äänen.
Siitä huolimatta, tavoitteena on, että pakkausvaikutus olisi mahdollisimman huomaamaton, koska pakkaus voi aiheuttaa ääniartefakteja (tyypillisesti pumppaava efekti).
Jos yksi kompressori ei riitä tasoittamaan puheraidan tasoa, älä epäröi käyttää kahta peräkkäin käsittelemään erilaisia raidan osa-alueita (käy oppaassani äänen pakkaamisesta saadaksesi lisää selityksiä).
Vaihe 7: Lisäävä ekvalisaatio
Pakkauksen jälkeen on yleensä hyvä hetki lisätä EQ, joka toimii lisäävästi, eli positiivisten gain-asetusten avulla.
Ajatuksena on, että nyt kun olet poistanut signaalin ongelmat vähentävän ekvalisaation (tai mahdollisen de-esserin) avulla ja dynaaminen alue on hallittu pakkauksen avulla, voit hioa taajuusvasteen vahvistamalla sitä, mitä haluat tai tarvitset kuulla enemmän.
Toisin sanoen, parannat puheraidan miksauksesi muotoilemalla ääntäsi.
Sinä päätät, mitä taajuuksia vahvistaa ja kuinka paljon gainia soveltaa, mutta esimerkiksi on yleistä vahvistaa hieman bassotaajuuksia antaaksesi ääneesi enemmän syvyyttä tai nostaa korkeita taajuuksia antaaksesi ilmaa ja auttaaksesi ääntäsi erottumaan miksauksessa.
Tässä on esimerkki kappaleesta, jossa korkeita taajuuksia on nostettu äärimmilleen (ei kovin miellyttävää, mutta no…) :
Tämä vie minut huomion kohteeseen: totta, en pidä tarkkojen sääntöjen antamisesta, mutta jos huomaat, että tasoituksesi ylittää +5 tai +6 dB, kysy itseltäsi “onko se, mitä teen, järkevää?”.
Vaikka tämä on helppo ymmärtää rummuissa, äänenrajoittaminen voi nopeasti muuttaa lauluraitaa — siksi on tärkeää olla varovainen.
Esimerkki: sen sijaan, että nostaisit korkeita taajuuksia +15 dB, onko ehkä koko miksauksesi liian voimakas korkeilla taajuuksilla? Tässä tapauksessa vähennä mieluummin korkeita taajuuksia muilla raidoilla sen sijaan, että muuttaisit lauluraitaa… 😉
Vaihe 8: Saturaatio (valinnainen)
Se on täysin valinnainen, mutta joskus voi olla mielenkiintoista lisätä harmonista saturaatioita.
Se voi olla voimakasta saturaatioita erityisten efektien, kuten särön, luomiseksi, mutta oletusarvoisesti suosittelen pysymään hienovaraisemmissa saturaatioasetuksissa.
Ideana on vahvistaa signaalin harmonista sisältöä, jotta ääni olisi hieman lämpimämpi, hieman mielenkiintoisempi ja hieman erottuvampi miksauksessa.
Huomaa, että tämä tekniikka ei ole erityinen laulujen miksaukselle: sitä voidaan soveltaa kaikenlaisiin instrumentteihin.
Tietenkin, jos äänitys on jo tehty värillisen etuasteen (esim. Neve-tyyppinen) kanssa, saturaatio lisääminen ei todennäköisesti tuo paljon lisäarvoa — jopa voi vahingoittaa miksauksen laatua.
Toisaalta, jos käytetty etuaste on neutraali (mikä on useimpien äänikorttien sisäänrakennettujen etuasteiden tilanne) tai jopa antaa melko tasaisen äänen, niin silloin voi olla järkevää lisätä hieman kosmeettista saturaatioita, esimerkiksi magneettinauhoja simuloivien pluginien avulla.
Joita suosituksia plugineista:
- Kazrog True Iron ;
- Waves J37 (-10% tämän linkin kautta ja koodilla, joka näkyy) ;
- Soundtoys Radiator ;
- tai esimerkiksi yksi näistä ilmaisista saturaatio-plugineista.
Vaihe 9: Paralleelinen pakkaus (valinnainen)
Tietenkin, kaikenlaisia käsittelyjä voidaan soveltaa ääniin.
Tämän artikkelin tavoite ei ole luetella olemassa olevia mahdollisuuksia — muuten olisit yksinkertaisesti hukassa kaikkien näiden tietojen keskellä (tietäen, että niitä on jo paljon tällä sivulla 🙂 ).
Kuitenkin, yksi erittäin käytännöllinen ja yleisesti käytetty tekniikka on niin kutsuttu “paralleelinen pakkaus” tai “New York Compression”.
Tämä menetelmä tarkoittaa, että pakkaat voimakkaasti identtisen raidan alkuperäiselle lauluraidalle ja sekoitat sen sitten hienovaraisesti alkuperäisen signaalin kanssa.
Tämä mahdollistaa huippujen ja osan signaalin dynamiikasta säilyttämisen, mutta tukee “alhaalta” hiljaisimpia ääniä, mikä saa äänen erottumaan helpommin miksauksessa muiden instrumenttien joukosta.
Lisätietoja varten suosittelen tutustumaan oppaaseeni paralleelisesta pakkaamisesta.
Vaihe 10: Kaiku ja Viive
Viimeinen vaihe on usein äänen sijoittaminen stereotilaan, kolmiulotteisesti.
Toisin sanoen, lisätä kaiku lauluraidallesi.
Oletusarvoisesti suosittelen tekemään tämän viimeisenä, jotta efekti ei peitä joitakin puutteita tai ongelmia miksauksessasi.
Viimeiseksi, puhun kaikusta, mutta on myös mahdollista käyttää muita efektejä, kuten viiveitä.
Yksinkertaisesti, se riippuu musiikkityyleistä ja efektin tiheydestä, jota etsit.
Kaiku
Äänen vähemmän kuiva tekemiseksi, lisäämällä reverbi-plugin on usein yksinkertaisin ratkaisu.
Itse asiassa tämä efekti mahdollistaa äänen tekemisen heti mielenkiintoisemmaksi antamalla sille stereodimension.
Haittapuoli on se, että mitä enemmän reverbiä laitat ääneen, sitä kauempana se vaikuttaa:
Reverbin kesto ja sen suhteellinen äänenvoimakkuus verrattuna ääniuraan ovat siis kaksi kriittistä parametria, jotka sinun on ehdottomasti hallittava:
- liian pitkä reverbi hukuttaa perussignaalin ja sanat ovat vähemmän ymmärrettäviä;
- liian voimakas reverbi antaa tunteen etäisyydestä äänilähteestä.
Joten joillekin moderneille musiikkityyleille, jotka vaativat hyvin eteenpäin suuntautuvan äänen miksauksessa, saatat joutua luopumaan reverbiistä.
Sitten reverbin tyyppi vaikuttaa myös sen tehokkuuteen miksauksessa.
Henkilökohtaisesti pidän hieman enemmän levyreverbeistä (erityisesti Abbey Road Reverb Plates Wavesilta: -10% tämän linkin ja näkyvän koodin kanssa) sekä tietyistä algoritmisista reverbeistä (kuten ValhallaDSP:n reverbeistä).
Mutta olet tietenkin vapaa kokeilemaan kaikkia plugin-lähteitä.
Delay
Kun reverbi ei sovi antamaan ulottuvuutta ääniuralle, voi olla mielenkiintoista käyttää delay-efektiä (tai kaiut ranskaksi, se on sama asia).
Se voi tuntua yllättävältä, koska delay nähdään usein hieman erikoisefektinä, mutta se on kuitenkin yleisesti käytetty efekti äänten miksauksessa.
Tarkemmin sanottuna monet insinöörit käyttävät tekniikkaa, jota kutsutaan slapback delay — erittäin yksinkertainen mutta äärimmäisen tehokas äänen syvyyden antamiseen.
Käytännössä tämä tarkoittaa delay-pluginin käyttöä, joka on asetettu seuraavalla tavalla:
- äärimmäisen lyhyt echo-aika (50-100 ms keskimäärin);
- vain yksi toisto (joten feedback-asetus 0%);
- vain mono (signaalin toisto vasemmassa kanavassa on sama kuin oikeassa kanavassa).
Tietenkin echo-efektin tasapainottaminen on tarpeen, jotta se ei vie liikaa huomiota perusääneltä.
Siirry tähän artikkeliin saadaksesi lisää tietoa aiheesta.
Onnittelut, nyt osaat miksata äänen!
Ensinnäkin, onneksi olet päässyt tämän pitkän artikkelin loppuun! 🙂
Tiedät nyt vaiheet onnistuneen lead-äänen miksauksen tekemiseen, riippumatta musiikkityylistä tai nauhoituksesta (vaikka miksauksen laatu riippuu tietenkin nauhoituksen laadusta).
Nyt viimeinen vaihe on yksinkertaisesti käytännön toteutus: ota vanha miksauksesi, poista kaikki efektit ääniuralta ja ala miksata sitä tämän artikkelin vaiheiden mukaan.
Tehdä sama seuraavalla kappaleellasi.
Pian huomaat, että lauluäänesi ovat vaikuttavampia ja ne ottavat enemmän tilaa miksauksessa.
Tällä, nähdään pian lisää artikkeleita äänimiksauksesta 🙂