Vaikea kuvitella ääniraitaa ilman pakkausta.
Itse asiassa, äänitallenteissa on luontaisesti dynaamisia vaihteluita, jotka ovat usein merkittäviä ja vaativat siksi pakkaamista.
Esimerkiksi, jotta se sulautuisi paremmin miksaukseen, jos puhumme laulusta — tai maksimoidaksemme ymmärrettävyyden, jos puhumme ääninäytteestä.
Toisin sanoen, pakkaus on yksi väistämättömistä vaiheista johtavan äänen miksauksessa.
Kuitenkin, tämä ei ole helppo harjoitus: yhtä paljon kuin äänen tasoittaminen on jo monimutkaista, sen pakkaaminen voi olla vieläkin monimutkaisempaa.
Sillä ei pidä unohtaa: jos pakkaat lauluraidan huonosti, voit kirjaimellisesti tuhota miksauksesi. Tämä voi johtaa huonosti hallittuihin dynaamisiin vaihteluihin raidallasi tai siihen, että ääni tuntuu luonnottomalta.
Toisin sanoen, vaikka hallitset pakkausasetukset, äänen pakkaaminen ei välttämättä ole helppoa.
Siitä syystä tämä artikkeli, jossa olen koonnut 6 vinkkiä, jotka mielestäni ovat ehdottoman välttämättömiä, jotta voit miksata äänenraitoja oikein.
Huomautus: jos et vielä tunne oloasi mukavaksi pakkaamisen kanssa, tiedä, että tarjoan Projektin Kotistudio, joka selittää sinulle kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää aiheesta ja parantaa siten miksauksiasi merkittävästi.
👉 Jos tämä kiinnostaa sinua, klikkaa tästä nähdäksesi koulutuksen.
1. Käytä automaatiota äänten pakkaamisen parantamiseksi
“Pakkaamiseen oikein, ei saa tukeutua vain pakkaimiin.”
Se voi tuntua paradoksaaliselta, mutta jos ymmärrät, mitä aion selittää, se auttaa sinua varmasti integroimaan äänenraitojasi miksaukseesi. Erityisesti jos tuotantosi on hieman modernia tyyliä.
Usein, kappaleen mittakaavassa, laulutallenteidesi dynaamiset vaihtelut ovat merkittäviä.
Esimerkiksi, voimme kuvitella, että laulaja antaa maksimimäärän energiaa kertosäkeessä, kun taas kappaleen alussa on lähes kuiskattuja sanoja.
Tuloksena saat muotoisen aallon, joka näyttää tältä, suurilla vaihteluilla:
Kuvitellaan nyt, että lisäät pakkaimen tasoittaaksesi ääntä ja varmistaaksesi, että kaikki tavut kuuluvat oikein kertosäkeessä. Asetat liitännäisesi niin, että saat ehkä 5 dB: n vahvistuksen vähennystä… mutta vain kertosäkeessä.
Mitä tapahtuu nyt meidän kuiskatuissa sanoissa alussa?
No, taso on paljon alhaisempi, ja todennäköisesti alle asettamasi kynnyksen (threshold).
Tuloksena: pakkaus ei toimi alussa. Signaalisi ei vaikuta tuolloin.
Joten, ei pakkausta.
Joten, ei tasoittamista sanoille alussa.
Entä sitten?
Tässä automaatio astuu kuvaan.
Automaatiolla tarkoitetaan tätä toimintoa, joka on useimmissa DAW:issa ja joka mahdollistaa asetuksen muuttamisen kappaleen edetessä.
Jos on monia tapoja käyttää automaatiota, on erityisesti mahdollista automaattisesti säätää raidan tasoa vahvistusliitännäisen avulla.
Menettely on yksinkertainen ja koostuu vain:
- Lisää vahvistusliitännäinen;
- Luo automaatiokäyrä;
- Korota raidan vahvistustasoa heikoissa kohdissa (joskus muutama desibeli riittää!).
Ja voilà, nyt kompressoriisi reagoi oikein, jopa tuossa kuuluisassa johdannossa, jossa sanat kuiskataan… 🙂
Vinkki: jotkut liitännäiset mahdollistavat tämän toimenpiteen suhteellisen automaattisesti. Tämä on erityisesti Vocal Rider:in tapauksessa, joka on kuuluisa Waves-brändiltä (-10% tämän linkin ja näkyvän koodin avulla).
2. Valitse kompressorisi hyökkäys oikein
Minulle, kun puhutaan äänen pakkaamisesta, hyökkäys on tärkein parametri.
Hyökkäys on yksinkertaisesti se nopeus, jolla kompressori saavuttaa asetetun suhteen.
Äänten miksauksessa se on ehdottoman kriittistä.
Kuvitellaan esimerkiksi, että säädät erittäin nopean hyökkäyksen, sanotaan alle 1 ms (kuten olen nähnyt suositeltavan verkkosivustoilla…).
Mitä tapahtuu?
Yksinkertaisesti sanottuna, koko dynamiikka, koko “energia”, joka on 20-30 ensimmäisessä millisekunnissa tavuista — transienteista, jos niin haluat — kaikki tämä tulee hiotuksi kompressorilla.
Tuloksena on, että sinusta tuntuu, että äänenraitaasi puuttuu eloa, tai että ääni on hyvin litteä ja energian puutteellinen.
Se on normaalia: hyökkäys oli säädetty väärin.
Tietenkin, minun on koetettava hillitä sanojani: jos suhde on erittäin alhainen, negatiivinen vaikutus on paljon vähemmän voimakas.
Siitä huolimatta, tämä tuo hyvin esiin sen, että hyökkäyksen oikea valinta on ratkaisevan tärkeää äänen pakkaamisessa:
- jos haluat riittävän terävää, energistä ääntä, valitse mieluummin hidas hyökkäys, jotta transienteilla on mahdollisuus kulkea läpi (> 10 ms);
- jos taas haluat todella kohdistaa transienteihin hallitaksesi dynamiikan vaihteluita ja huippuja, niin vähennä hyökkäystä. Mutta varovaisesti, jotta et vääristä nauhoitustasi.
Huomaa myös, että nopea hyökkäys ei aina ole negatiivinen asia: kaikissa äänityksissä on huippuja, jotka erottuvat häiritsevästi ja voivat aiheuttaa sekoituksesi klippaamista. Jos näin on, hyvä tekniikka on käyttää kompressoria, jossa on erittäin nopea hyökkäys ja vapautus, jotta signaali voidaan leikata melko kirurgisesti.
3. Tasapainota ääni ennen pakkaamista
Yksi virhe, jonka näen usein aloittelijoiden kotistudioissa, on pakata ääntä ilman, että signaalia on ensin tasapainotettu.
Jos tietenkin äänityksesi on täydellinen, erinomaisella mikrofonilla ja erinomaisella akustiikalla, niin tämäntyyppinen käytäntö ei todennäköisesti aiheuta liikaa ongelmia.
Valitettavasti kotistudiossa täydellinen äänitys on harvinaista: usein on pieniä taajuusongelmia, resonansseja tai muita taustameluja. Ehkä kyseessä on mikrofonin erityinen resonanssi tai tietokoneesi ääni, joka kuuluu tavuissa.
Jos pakkaat suoraan signaalin, mitä tapahtuu?
No, tulet epäilemättä tuomaan esiin nämä ääniongelmat.
Se on loogista: pakkaamalla äänityksen voimakkaammat osat, tulet lähentämään niitä (äänitasojen osalta) heikoimpien osien kanssa.
Toisin sanoen, ottaen esimerkin, jonka mainitsin juuri aiemmin, äänen ja tietokoneesi taustamelun välinen tasoero on pakkaamisen jälkeen pienempi kuin ennen pakkaamista.
Vältääksesi tämänkaltaisia tilanteita, suosittelen mieluummin seuraamaan kolmen vaiheen menetelmää:
- Ensinnäkin, tasapainota raitasi vähentävästi, eli poistamalla kuulemasi ongelmat;
- Sitten, pakkaa ääni haluamallasi tavalla;
- Ja vasta sitten, tasapainota raita lisäävästi, esimerkiksi korostaaksesi joitakin taajuuksia, joista pidät.
Tällä tavalla vältät äänityksen ongelmien esiin tuomisen ja kompressorisi reagoi luonnollisemmin.
► Jos haluat tietää lisää aiheesta, käy artikkelissani EQ- ja pakkausliitännäisten järjestyksestä
4. Käytä useita kompressoreita
Kuinka monta kompressoria käytät äänenraidoillasi?
Yhden? 🙂
No, ehkä tarvitset useita.
Sanon “ehkä”, koska äänikompression menetelmä riippuu ennen kaikkea tallennuksesta ja siitä, mitä haluat tehdä miksauksen suhteen.
Toisaalta, jos olet aloittelija ja käytät vain yhtä liitännäistä ajattelemalla “OK, käytän vain yhtä kompressoria, koska en ole vielä kovin varma siitä, miten sitä säädetään…” — niin on mahdollista, että tämä valinta haittaa sinua enemmän kuin auttaa.
Selitän.
Kun kompressioita ääntä, pyritään usein tekemään kahta asiaa:
- hallita signaalin huippuja;
- ja tasoittaa ääntä, jotta vältetään liian suuria dynaamisia vaihteluita, jotka heikentäisivät sanojen ymmärrettävyyttä.
Jos käytät vain yhtä kompressoria, saatat kokea vaikeuksia hallita kaikkea tätä kerralla, koska kynnysarvon (threshold), suhteen ja hyökkäys/vapautusasetusten säätö on vaikeaa sovittaa kahteen tilanteeseen.
Ratkaisu on siis ennemmin käyttää kahta kompressoria peräkkäin.
Usein “ammattilaiset” suuntaavat strategiaan, kuten seuraava:
- ensinnäkin, kompressori tyyppi 1176, erittäin reaktiivinen, huippujen kaappaamiseen erittäin nopeilla hyökkäys- ja vapautusasetuksilla;
- sitten kompressori tyyppi LA-2A, hitaampi, signaalin tasoittamiseen.
Huomaa, että koska 1176 on ensimmäisenä, se helpottaa toisen kompressorin työtä huippujen käsittelyssä: LA-2A reagoi siis vähemmän tämän tyyppisiin dynaamisiin vaihteluihin.
Tietenkin, kuuluisat analogiset kompressorit, kuten 1176 ja LA-2A, ovat vain yksi yhdistelmä muiden joukossa: voit aivan hyvin käyttää erilaisia liitännäisiä tai kahta kertaa DAW:si peruskompressoria (ajattelen erityisesti Ableton Livea, joka on todella hyvä).
5. Kompressioi ääntä juuri sopivasti
Tämän hieman naiivin kappaleen otsikon takana piilee todellisuus, jonka usein unohdamme: ei ole yhtä ainoaa tapaa kompressioida ääniä.
Ei ole taikaparametreja, eikä ole “Gain Reduction” -tasoa, jota pitäisi ehdottomasti saavuttaa.
Sen sijaan, ennen kuin lisäät kompressorin johonkin raitasi, on tärkeää kysyä itseltäsi, mitä haluat tehdä.
Se on totta koko ajan miksauksen aikana, mutta vielä enemmän äänen kohdalla.
Käytännössä, on tärkeää päättää tyylistä ja asenteesta, jota haluat äänessäsi. Ja riippuen musiikillisesta maailmasta, jossa liikut, voit saada täysin erilaisia tavoitteita:
- jazzissa käytät todennäköisesti hyvin vähän kompressiota, koska esityksen dynamiikka on ensisijainen;
- monimuotoisuudessa saatat valita voimakkaampia asetuksia, jotta ääni erottuu sovituksista;
- ja modernissa popissa, RnB:ssä tai hard rockissa, suuntaudut todennäköisesti äärimmäisiin asetuksiin, jotta ääni erottuu ongelmitta miksauksessa.
Kun sinulla on alusta alkaen käsitys siitä, millaista ääntä haluat saavuttaa, se auttaa sinua valitsemaan kompressorin ja säätämään sen oikealle tasolle.
Toisin sanoen, jos haluat dynaamisen esityksen, koska miksauksessa on tilaa, tasoita ääntä vain muutamalla 2 tai 3 dB:n gain-reductionilla. Jos taas haluat jotain aggressiivista, hyvin “suoraa” — niin työnnä kompressoria jopa 10 dB:n GR:ään tai enemmän!
6. Kompressioi kuunnellen miksauksia
Jos on yksi virhe, jonka tein usein aloittaessani miksauksen oppimisen, se oli äänen kompressointi soolona.
Toisin sanoen, ilman että kuuntelin muuta miksauksesta.
Oletko sinäkin syyllinen? 🙂
No, joissakin tapauksissa se voi olla hyödyllistä. Esimerkiksi, jotta kuulisit kompressorin vaikutuksen taajuuksiin.
Mutta useimmiten, äänen kuuntelu soolona kompressoinnin aikana on suuri virhe, joka voi vain vahingoittaa miksauksia.
Jotta ymmärtää, miksi, on kysyttävä äänenpakkaamisen tavoitetta. Miksi pakkaamme ääntä?
Vastaus voi olla useita, mutta yleensä se on äänen tason homogeenistamiseksi (dynaamisen alueen vähentämiseksi) siten, että kaikki tavut, kaikki sanat ovat selvästi kuultavissa ja ymmärrettävissä miksauksessa.
Tietenkin tämä kulkee käsi kädessä hyvän lauluraidan tasaamisen kanssa.
Jos pakkaat raidan yksin, sinulla ei yksinkertaisesti ole mitään viitepistettä arvioidaksesi haluamaasi pakkausmäärää tai hyökkäys/vapautusasetuksia, joita aiot säätää.
Joten vaikka yksin pakkaus kuulostaa hyvältä (mikä on täysin mahdollista), se on täysin irrotettu miksauksen todellisuudesta. Kun lisäät muut raidan, huomaat, että raidan ei ole oikea paikka miksauksessa.
Moraali: aina kun mahdollista, pakkaa äänen raidan kuunnellessasi koko miksauksesta, sen sijaan että tekisit sen yksin.
Lisätietoja
Siinä se, kaikkien näiden vinkkien kanssa sinun pitäisi pystyä lähestymään äänenpakkausta hieman rauhallisemmin.
Mutta älä unohda, että se ei yleensä ole ainoa efekti, jota käytetään äänen raidoilla… käy oppaassani äänen miksauksesta saadaksesi lisää tietoa! 🙂