Dificil imaginar uma faixa de voz sem compressão.
De fato, por essência, as gravações de voz apresentam variações dinâmicas que muitas vezes são significativas e, portanto, precisam ser comprimidas.
Por exemplo, para se integrar melhor em uma mixagem se falamos de canto — ou para maximizar a inteligibilidade se falamos de voz-off.
Dito de outra forma, a compressão é uma das etapas inevitáveis durante a mixagem de uma voz principal.
No entanto, não é um exercício fácil: igualar uma voz já é complicado, e comprimir pode se revelar ainda mais complexo.
Porque não devemos esquecer: se você comprimir mal uma faixa de canto, pode literalmente destruir sua mixagem. Isso pode resultar em variações dinâmicas mal controladas da sua faixa, ou na sensação de que a voz falta naturalidade.
Em outras palavras, mesmo que você domine os ajustes da compressão, o exercício de comprimir uma voz pode não ser evidente.
Daí este artigo, no qual compilei 6 dicas que me parecem absolutamente indispensáveis para poder mixar corretamente faixas de voz.
Nota: se você ainda não se sente confortável com a compressão, saiba que eu ofereço no Projet Home Studio um curso que explicará tudo o que você precisa saber sobre o assunto e, portanto, melhorará muito suas mixagens.
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1. Use a automação para melhor comprimir as vozes
“Para comprimir corretamente, você não deve se apoiar apenas nos compressores.”
Pode parecer paradoxal, mas se você entender o que vou explicar, isso certamente ajudará a integrar suas faixas de voz em suas mixagens. Especialmente se suas produções tiverem um estilo um pouco moderno.
Com frequência, na escala de uma música, as variações dinâmicas de suas gravações de canto são significativas.
Por exemplo, podemos imaginar que o cantor ou a cantora dá o máximo de energia durante o refrão, enquanto a introdução da música seria composta por letras quase sussurradas.
Resultado, você obterá uma forma de onda um pouco assim, com grandes variações:
Agora, vamos imaginar que você adicione um compressor para nivelar um pouco a voz e garantir que todas as sílabas se destaquem corretamente durante o refrão. Você ajusta seu plugin para obter talvez 5 dB de redução de ganho… mas apenas no refrão.
O que acontece agora na nossa introdução com letras sussurradas?
Bem, o nível é muito mais baixo, e provavelmente abaixo do limite (threshold) que você definiu.
Resultado: o compressor não funciona na introdução. Seu sinal não é afetado nesse momento.
Portanto, sem compressão.
Portanto, sem nivelamento das letras na introdução.
Então, o que fazer?
É aqui que a automação entra em cena.
A automação é esse recurso presente na maioria dos DAWs e que permite variar um ajuste ao longo da música.
Se existem muitas maneiras de usar a automação, é possível automatizar o nível de uma faixa através de um plugin de ganho.
O procedimento é simples e consiste apenas em:
- Adicionar um plugin de ganho;
- Criar uma curva de automação;
- Aumentar o nível de ganho da faixa nos trechos fracos (às vezes, alguns decibéis são suficientes!).
E voilà, agora seu compressor reage corretamente, mesmo nessa famosa introdução com palavras sussurradas… 🙂
Dica: alguns plugins permitem que você faça a manipulação de forma relativamente automatizada. É o caso do Vocal Rider da famosa marca Waves (-10% com este link e o código que aparece).
2. Escolha bem o ataque do seu compressor
Para mim, quando falamos sobre a compressão de uma voz, o ataque é o parâmetro mais importante.
O ataque é simplesmente a rapidez com que o compressor chega ao ratio que você ajustou.
Para a mixagem das vozes, isso é absolutamente crítico.
Imaginemos, por exemplo, que você ajuste um ataque ultra rápido, digamos abaixo de 1 ms (como já vi recomendado em artigos online…).
O que vai acontecer?
Simplesmente, toda a dinâmica, toda a “energia” contida nos 20-30 primeiros milissegundos das sílabas — os transientes, se você quiser — tudo isso será cortado pelo compressor.
Como resultado, você terá a impressão de que sua pista de voz está sem vida, ou que o som está muito plano e sem energia.
É normal: o ataque estava mal ajustado.
Claro, devo moderar minhas palavras: se o ratio for muito baixo, o efeito negativo será muito menos acentuado.
Dito isso, isso evidencia bem o fato de que escolher corretamente seu ataque é crucial para comprimir uma pista de voz:
- se você deseja um som suficientemente cortante, energético, escolha um ataque mais lento para deixar passar os transientes (> 10ms);
- se ao contrário você realmente quer direcionar os transientes para controlar as variações dinâmicas e os picos, então reduza seu ataque. Mas com cautela, para evitar desfigurar sua gravação.
Note que um ataque rápido não é sempre algo negativo: em toda gravação, há picos que se destacam de forma incômoda e podem fazer seu mix clipar. Se esse for o caso, uma boa técnica é usar um compressor com um ataque e um release muito rápidos para limitar o sinal de forma bastante cirúrgica.
3. Equalize a voz antes de comprimi-la
Um erro que vejo muito frequentemente em home studios iniciantes é comprimir sem ter equalizado o sinal anteriormente.
Se, claro, sua gravação é perfeita, com um excelente microfone e uma acústica excelente, então esse tipo de prática provavelmente não causa muitos problemas.
Infelizmente, em home studio, ter uma gravação absolutamente perfeita é raro: frequentemente há pequenos problemas de frequências, ressonâncias ou outros ruídos de fundo. Pode ser uma ressonância específica do microfone, ou o ruído do seu computador que aparece entre as sílabas.
Se você comprime diretamente o sinal, o que acontece?
Bem, você sem dúvida fará com que esses problemas sonoros se destaquem.
É lógico, no fundo: ao comprimir as partes mais fortes da gravação, você as aproximará (em termos de nível sonoro) das partes mais fracas.
Em outras palavras, para retomar o exemplo que citei antes, a diferença de nível entre o som da voz e o ruído de fundo do seu computador será menor após a compressão do que antes da compressão.
Para evitar esse tipo de situação, recomendo que você siga um método em três etapas:
- Primeiro, equalize sua pista de forma subtrativa, ou seja, removendo os problemas que você ouve;
- Em seguida, comprima a voz como desejar;
- E somente depois, equalize a pista de forma aditiva, para aumentar, por exemplo, algumas frequências que você aprecia.
Dessa forma, você evitará fazer com que os problemas da gravação se destaquem e seu compressor reagirá de forma mais natural.
► Para saber mais sobre o assunto, acesse meu artigo sobre a ordem dos plugins de EQ e compressão
4. Use vários compressores
Quantos compressores você usa em suas pistas de voz?
Um só? 🙂
Bem, talvez você precise de vários.
Eu digo “talvez”, uma vez que o método de compressão de uma voz depende antes de tudo da gravação e do que se deseja fazer em termos de mixagem.
Por outro lado, se você está começando e só usa um único plugin dizendo “OK, eu só coloco um compressor porque já não estou muito certo(a) de como ajustá-lo…” — então é possível que essa escolha te prejudique mais do que ajude.
Deixe-me explicar.
Quando se comprime uma voz, geralmente se busca fazer duas coisas:
- controlar os picos do sinal;
- e nivelar o som para evitar variações dinâmicas muito grandes, que prejudicariam a inteligibilidade das letras.
Se você usar apenas um compressor, pode ter dificuldades em gerenciar tudo isso de uma vez, pois os parâmetros de limiar (threshold), de razão e de ataque/liberação terão dificuldades em se adaptar às duas situações.
A solução é, portanto, usar dois compressores em sequência.
Frequentemente, “os profissionais” optam por uma estratégia como a seguinte:
- primeiro, um compressor do tipo 1176, muito reativo, para capturar os picos com configurações de ataque e liberação muito rápidas;
- depois, um compressor do tipo LA-2A, mais lento, para nivelar o sinal.
Note que o 1176, sendo colocado primeiro, facilita o trabalho do segundo compressor ao lidar com os picos: o LA-2A reagirá, portanto, menos a esse tipo de variações dinâmicas.
Claro, os famosos compressores analógicos que são os 1176 e LA-2A são apenas uma combinação entre outras: você pode usar plugins de outros tipos, ou até mesmo duas vezes o compressor básico do seu DAW (eu estou pensando especialmente no de Ableton Live que é realmente bom).
5. Comprimir a voz na medida certa
Por trás desse título de parágrafo um pouco ingênuo se esconde uma realidade que muitas vezes tendemos a esquecer: não existe uma única maneira de comprimir faixas de voz.
Não há configurações mágicas, e não há um nível de “Redução de Ganho” que você precisa necessariamente alcançar.
Por outro lado, antes de adicionar um compressor em uma de suas faixas, é importante que você se pergunte o que deseja fazer.
Isso é verdade o tempo todo durante a mixagem, mas é ainda mais importante para a voz.
Concretamente, é importante decidir o estilo e a atitude da faixa de voz que você deseja obter. E dependendo do universo musical em que você está, você pode ter alvos completamente diferentes:
- para o jazz, você provavelmente usará muito pouca compressão, pois a dinâmica da performance é a prioridade;
- para a música popular, você pode escolher configurações mais marcantes, para destacar a voz no meio dos arranjos;
- e para pop moderna, RnB, ou hard rock, você provavelmente se orientará para configurações mais extremas para ter uma voz que se destaque sem problemas na mixagem.
Ao ter desde o início uma ideia do som que você deseja alcançar, isso ajudará você a escolher seu compressor e ajustá-lo no nível certo.
Em outras palavras, se você deseja uma performance dinâmica porque há espaço na mixagem, simplesmente suavize a voz com alguns 2 ou 3 dB de redução de ganho. Se, ao contrário, você quer algo agressivo, para um efeito muito “frontal” — então empurre seu compressor até 10 dB de GR ou mais!
6. Comprimir ouvindo a mixagem
Se há um erro que cometi muito frequentemente quando comecei a aprender a mixar, foi comprimir minhas faixas de voz em solo.
Ou seja, sem ouvir o restante da mixagem.
Você também é culpado? 🙂
Bem, em alguns casos, isso pode ser útil. Para ouvir bem o impacto nas frequências de um compressor, por exemplo.
Mas na maioria das vezes, ouvir uma faixa em solo enquanto a comprime é um erro grave que só pode prejudicar a mixagem.
Para entender bem o porquê, é preciso fazer a pergunta sobre o objetivo da compressão de voz. Por que é que se comprime uma voz?
Pode haver várias respostas, mas geralmente é para homogeneizar seu nível (reduzindo a faixa dinâmica) de forma que todas as sílabas, todas as palavras sejam claramente audíveis e compreensíveis em uma mixagem.
Claro, isso vai de par com uma boa equalização da pista de canto.
Se você comprime sua pista em solo, você simplesmente não tem nenhuma referência para julgar a quantidade de compressão que deseja aplicar ou os ajustes de ataque/release que você vai ajustar.
Portanto, mesmo que em solo sua compressão soe bem (o que é completamente possível), ela está completamente descorrelacionada da realidade da mixagem. Assim que você coloca as outras pistas, você percebe que sua pista não ocupa corretamente seu lugar na mixagem.
Moral da história: assim que possível, comprimam suas pistas de voz ouvindo toda a mixagem, em vez de em solo.
Para ir mais longe
Pronto, com todos esses conselhos, você deve conseguir abordar a compressão das vozes com um pouco mais de tranquilidade.
Mas não se esqueça que geralmente não é o único efeito que se utiliza nas pistas de voz… encontre-se no meu guia sobre a mixagem de vozes para mais informações! 🙂