Bem escolher seu DAW (ou software de MAO), que também é chamado de STAN (Estação de Trabalho de Áudio Digital) ou sequenciador de áudio, é uma etapa essencial para todo músico ou produtor.
De fato, trata-se do software de estúdio de gravação por excelência, sobre o qual você vai se apoiar tanto para suas atividades de MAO, de produção musical, de mixagem de áudio ou mesmo de masterização.
Embora não se trate de um equipamento físico, é um pouco o segundo bloco mais importante do seu home studio depois do seu computador.
Seja você usuário de Windows ou Mac, seja iniciante ou avançado, a escolha do melhor software para fazer música dependerá das suas necessidades.
E, no entanto, as informações na Internet são contraditórias. Determinar “qual é o melhor DAW” continua sendo complicado hoje em dia.
É por isso que escrevi este artigo para guiá-lo em sua seleção, seja você à procura de um software de MAO para iniciantes, de um software de MAO profissional, ou simplesmente de uma alternativa ao DAW que você já utiliza.
Aqui está a lista dos tópicos que vamos abordar neste guia:
Meus favoritos!
Neste artigo, coloquei realmente o máximo de informações para que você possa escolher seu DAW com tranquilidade.
No entanto, se você deseja apenas uma resposta rápida sobre “qual software de produção musical deve escolher”, aqui estão meus dois GRANDES favoritos entre todos os softwares disponíveis.
| Software | Para qual uso | Clique para ver o preço |
|---|---|---|
 PreSonus Studio One | Meu software favorito para tudo que envolve gravação, mixagem e masterização de músicas não eletrônicas. (Também é possível fazer música eletrônica nele, eu faço, mas antes de tudo é um software que atende a todos os usos tradicionais de mixagem) | Thomann Woodbrass Amazon |
 Ableton Live | O software definitivo para fazer música eletrônica. Você pode fazer tudo com ele, os instrumentos e efeitos embutidos são de altíssima qualidade. Também é possível mixar/masterizar sua música nele, mas é menos adequado que o Studio One acima se você faz rock, metal ou canções em francês. | (para a versão padrão: ) Thomann Woodbrass Amazon |
Definição: O que é um DAW?
Para poder dar uma definição do que é um DAW, é preciso partir da noção de sequenciador.
Um sequenciador de áudio é simplesmente uma ferramenta (física ou digital) que permite gravar e/ou reproduzir sequências musicais.
Ele é, portanto, capaz de reproduzir uma performance musical (altura das notas, volume das notas…) com base nos dados disponíveis.
Uma história de sequenciadores
Os sequenciadores foram, de certa forma, inventados na Idade Média, na forma de instrumentos musicais automatizados.
Por exemplo, os irmãos persas Banū Mūsā, cientistas que habitavam Bagdá no século IX depois de Cristo, inventaram em sua época um órgão hidráulico e uma flauta automática utilizando vapor:
Mais recentemente, sinos de torres foram automatizados para tocar certas melodias. Assim, em Bruges, na Bélgica, você ainda pode ver e ouvir os 47 sinos do campanário, movidos por um tambor associado a um relógio.
Aqui está uma fotografia, tirada durante minha visita à cidade:
Claro que os órgãos de barro também fazem parte dos ancestrais dos sequenciadores modernos.
A partir dos anos 40, o desenvolvimento tecnológico permitiu a fabricação de sequenciadores eletrônicos mais modernos.
Estes últimos permitiam gerar séries de sons cada vez mais complexos: drum machines, repetição de melodias, etc.
Com a chegada dos computadores em nosso cotidiano, sequenciadores de áudio digitais começaram a aparecer, dando origem a uma das ferramentas mais importantes dos estúdios e home studios: os DAWs.
DAW = Digital Audio Workstation (ou STAN)
Por abuso de linguagem, às vezes falamos de sequenciadores para nos referirmos a softwares de música profissionais.
No entanto, a maioria desses softwares são na verdade DAWs (Digital Audio Workstation), softwares de MAO indispensáveis para gravação, composição e mixagem.
É o termo que eu uso na maioria das vezes, seja em vídeos ou em artigos do Projeto Home Studio, mas é bom saber que em francês às vezes falamos de STAN, ou seja, de Estação de Trabalho Áudio-Digital.
Esses são dois termos completamente sinônimos.
Um DAW se parece, por exemplo, com isso:
Como você pode perceber, é bastante complexo. Simplesmente porque, mesmo que existam alguns DAWs mais fáceis de usar do que outros, os DAWs são, acima de tudo, softwares dedicados a estúdios de gravação.
E quem fala de software de estúdio, fala da necessidade de ter “uma gama completa” de ferramentas e funcionalidades para gerenciar o máximo de situações.
É por isso que um DAW é muito mais do que um simples sequenciador.
Um DAW é um programa que contém, claro, sequenciadores de notas, mas que também permite fazer muito mais, como por exemplo:
- Editar partituras e sequenciar notas;
- Amostrar sons e, mais amplamente, realizar gravações;
- Mixar faixas ajustando os níveis de som e aplicando efeitos (reverb, equalização, compressão…);
- Arranjar faixas e estruturar composições;
- Realizar um mastering de áudio, para finalizar faixas;
- etc.
Essa é a definição de um DAW, na verdade.
Exceto se você estiver usando fitas magnéticas ou se sua forma de trabalhar for decididamente não digital (às vezes falamos de produção “DAWless”), você hoje precisa de um DAW para produzir sua música e realizar suas mixagens de áudio: é realmente o software de criação musical básico que você deve ter.
Atenção, por outro lado, para ter um computador suficientemente potente e adequado para a MAO: acredite, o processamento de áudio pode rapidamente se tornar intensivo, especialmente se você usar bancos de samples externos ou muitos plugins de efeitos (especialmente se você aproveitar as inúmeras promoções de plugins na Plugin Boutique, por exemplo…).
“Estou procurando um DAW gratuito”
Recebo regularmente perguntas de home-studistas iniciantes procurando um software MAO gratuito ou um software de mixagem gratuito.
É preciso dizer que o equipamento de home studio já custa um certo preço, investir em um DAW pode às vezes parecer supérfluo.
No entanto, na maioria das vezes, isso é mais uma falsa boa ideia.
Evite ferramentas básicas…
Existem diversos softwares de gravação e processamento de áudio gratuitos que podem servir como DAW, como por exemplo Audacity ou Kristal Audio Engine.
Se você só quer gravar sua voz uma vez por ano ou uma ideia de vez em quando, isso pode ser suficiente.
Se você deseja produzir sua música seriamente, fazer um álbum ou apenas gravar em boas condições, não posso deixar de desaconselhar.
De fato, você corre o risco de perder tempo procurando funcionalidades que não existem e vai acabar se desmotivando (já passei por isso no passado 😉 ).
Prefira um software profissional que permita que você se concentre na produção musical em vez de se perder em gambiarras técnicas sem valor agregado.
Para dar um exemplo concreto: no Audacity, se você adicionar efeitos em uma faixa, não poderá modificá-los depois. O que é impensável se você deseja mixar uma música, seja ela qual for.
Por outro lado, nos DAWs “comerciais”, modificar efeitos uma vez aplicados é uma funcionalidade disponível por padrão.
Enfim, optar por uma ferramenta básica pode parecer interessante a princípio por ser mais fácil de acessar, mas na verdade é apenas uma perda de tempo.
Ainda existem bons DAWs gratuitos
No passado, havia o Cakewalk by Bandlab que era totalmente gratuito, mas infelizmente isso não é mais o caso.
Felizmente, existem algumas alternativas que são realmente gratuitas e que podem ser uma opção para começar na MAO ou na mixagem de forma séria.
Tracktion Waveform Free
Waveform Free é sem dúvida um dos melhores softwares MAO gratuitos do momento.
Diferente de outros DAWs gratuitos, ele não é uma versão limitada de um software pago, mas sim um software de produção musical completo.
Por fim, existe uma versão “Pro” também disponível pelo editor, mas a versão gratuita não é limitada de uma forma que impeça você de trabalhar.
Por exemplo, você pode importar sem problemas plugins de efeitos e adicionar quantas faixas quiser.
Ele oferece um sequenciador de áudio moderno, um fluxo de trabalho fluido e compatibilidade com plugins de terceiros.
Seja você um iniciante em MAO ou esteja procurando uma alternativa gratuita, é uma excelente escolha para composição musical, mixagem e gravação em estúdio.
👉 Clique aqui para baixar o Tracktion Waveform Free
Universal Audio LUNA
Outra opção da famosa marca Universal Audio: LUNA.
LUNA está disponível em duas versões: uma paga e uma gratuita.
Claramente, a versão gratuita está lá para te incentivar a ir para a versão paga, mas se você está começando e procurando um software de gravação e mixagem gratuito, pode ser uma opção interessante.
De fato, você tem a possibilidade de gravar todas as suas faixas de áudio e midi e mixar usando os plugins integrados (em demonstração) ou de terceiros (aqui, sem limites).
Em princípio, LUNA é um pouco diferente dos outros DAWs, pois foi pensado para simular um fluxo de trabalho do tipo analógico, com as especificidades sonoras associadas.
Por exemplo, uma simulação de somação analógica está integrada: novamente, está em demonstração na versão gratuita, mas se você decidir dar o passo e adquirir a versão paga, é um dos raros DAWs a oferecer esse tipo de funcionalidade.
Por padrão, três extensões estão, no entanto, integradas gratuitamente:
- ARP Arpeggiator (um arpejador MIDI bastante avançado)
- Oxide Tape Extension (uma simulação de saturação a fita magnética)
- Shape Toolkit Instruments (uma série de instrumentos virtuais)
Resumindo, se você está procurando um software de MAO adequado para iniciantes e gratuito, pode ser uma ótima opção para testar.
👉 Clique aqui para baixar LUNA Digital Audio Workstation
Garage Band
Por fim, para os usuários de Mac, também existe o GarageBand.
GarageBand é um software de produção musical gratuito e intuitivo, integrado ao macOS.
Ele oferece uma solução simples, mas poderosa, para compor, gravar, mixar e produzir faixas de boa qualidade, de forma simples, sem precisar de hardware ou plug-ins adicionais (mas você também pode adicionar seus próprios plugins de efeitos).
De fato, é um software que visa principalmente os iniciantes, enquanto o Logic Pro, o DAW profissional da Apple, é o próximo passo lógico para quem deseja usar “um verdadeiro DAW”.
Dito isso, como a ferramenta oferece uma interface clara e uma biblioteca de sons e efeitos básicos, isso permite eventualmente que você se familiarize inicialmente aprendendo a gravar suas primeiras faixas.
Por outro lado, em algum momento você perceberá que o software terá suas limitações, e você poderá então evoluir para uma ferramenta mais completa.
👉 Clique aqui para baixar Garage Band
Uma dica para não pagar pelo seu DAW
Há uma maneira (completamente legal, claro 🙂 ) de ter um DAW gratuito.
De fato, quando você compra equipamentos de música voltados para home studio (interfaces de áudio, teclados MIDI, alguns pedais de efeitos para guitarra…), eles geralmente vêm com um certo número de softwares e outros plugins.
Entre eles, frequentemente há uma versão light de um DAW.
Por exemplo, se você comprar uma interface como essa famosa Scarlett, você recebe como bônus um código que permite baixar o Ableton Live Lite e o Pro Tools Intro+.
Concretamente, trata-se de versões reduzidas, portanto com algumas limitações:
- no número de faixas que podem ser mixadas simultaneamente;
- no número de efeitos incluídos;
- nas funcionalidades e ferramentas disponíveis;
- ou até mesmo nas possibilidades de salvamento.
Dito isso, se você é iniciante, essas versões light ainda são muito interessantes para gravar em excelentes condições e a baixo custo… e para começar a se familiarizar.
Além disso, se você realmente está tendo dificuldades para escolher uma Estação de Trabalho de Áudio Digital (STAN, para lembrar, é um termo equivalente à palavra “DAW”), eu recomendo que você teste primeiro aqueles que vêm com seu equipamento: geralmente é um bom ponto de partida, e isso ajudará você a determinar melhor do que precisa se eles não forem adequados.
Qual é o melhor DAW?
Eu ouço essa pergunta com bastante frequência.
No entanto, não existe o melhor DAW.
Não há um número 1.
As diferenças de som entre os DAWs, um mito
Seja em fóruns ou no Facebook, frequentemente lemos comentários como “as mixagens soam melhor no Pro Tools” ou que “no Cubase, as mixagens parecem mais quentes e têm uma melhor precisão”.
Então, alguns DAWs têm um som melhor que outros?
Absolutamente não.
É apenas um mito que persiste! 🙂
Globalmente, todos os softwares de MAO e de mixagem calculam o som da mesma forma. Se você mixar uma faixa em dois DAWs diferentes usando as mesmas configurações e os mesmos plugins de áudio, não haverá diferença.
Pelo menos, nenhuma diferença audível.
De fato, de um motor de cálculo para outro, pode haver variações matemáticas ínfimas, especialmente em relação aos métodos de arredondamento de valores numéricos.
Dito isso, o impacto no som final é perfeitamente inaudível.
Portanto, eu aconselho você a se concentrar no estilo de música que deseja produzir e na forma como deseja trabalhar se quiser escolher um DAW.
Porque em termos de som, todos são iguais.
👉 Sobre o assunto, recomendo que você assista ao vídeo abaixo, que deve lhe dar informações interessantes:
As verdadeiras diferenças entre os DAWs
Por outro lado, os diferentes softwares de estúdio / de DAW no mercado diferem principalmente em termos de funcionalidades e fluxo de trabalho.
Isso significa que, dependendo do que você deseja fazer, alguns DAWs serão mais adequados do que outros.
Por exemplo, o Ableton Live é mais indicado se você está procurando um software para criação de música eletrônica, enquanto o PreSonus Studio One ou o Pro Tools tendem a ser mais voltados para a gravação de bandas, mixagem de áudio, etc.
No entanto, todos os três permitem que você faça suas composições, arranje suas faixas e misture seus álbuns muito bem.
Então, como escolher?
Uma boa ideia é baixar algumas demos para ter uma opinião sobre os diferentes softwares.
Dito isso, como há muitos, eu construí um pequeno diagrama que serve um pouco como um comparativo entre os diferentes DAWs do mercado.
Aqui está:
Atenção: este esquema deve ser “tomado com cautela”, como se diz. A ideia não é que ele sirva como uma verdade absoluta, mas sim que seja um guia para descobrir tal ou tal DAW — com base na minha própria experiência com os diferentes softwares.
Dessa forma, você pode muito bem usar o Reaper mesmo tendo um grande orçamento, ou o FL Studio, embora prefira ferramentas mais complexas… 😉
Os melhores DAWs hoje
Embora não haja um DAW propriamente dito que seja melhor que outro, alguns softwares se destacam mais que outros.
Portanto, se você está procurando um software de DAW para iniciantes ou profissionais, um software de DAW para Mac ou Windows, ou um DAW para fazer sua música eletrônica, rock ou hip-hop… você encontrará sua felicidade na seleção dos melhores DAWs que compilei abaixo.
(a cada vez, incluí uma apresentação dos pontos fortes e fracos, bem como minha opinião sobre cada aplicativo, para que a comparação seja o mais clara possível.)
1. Ableton Live
Se você faz música eletrônica, o Ableton Live é sem dúvida o DAW mais adequado.
Ele se destaca por seu fluxo de trabalho único, que se baseia em dois modos complementares:
- O modo Arranjo, clássico, permite gravar e organizar suas faixas de maneira linear, como qualquer DAW;
- O modo Sessão, projetado em torno de um sistema de loops, é perfeito para improvisação, sampling e performances ao vivo.
Embora este segundo modo tenha sido pensado para performances ao vivo, ele é extremamente útil em estúdio, especialmente para testar ideias rapidamente e construir gradualmente uma faixa, apoiando-se principalmente em blocos de notas MIDI.
A isso se somam muitas funcionalidades e, acima de tudo, efeitos e instrumentos absolutamente excelentes que oferecem acesso a inúmeras possibilidades sonoras, das mais clássicas às mais experimentais.
E, claro, se você planeja usar sintetizadores de hardware para criar sua música, a integração no Live é perfeita e fácil de configurar.
Dica: Se você achar que a versão « Suite » é cara (é o caso!), você pode, claro, optar pela versão intermediária « Standard », que é mais do que suficiente para trabalhar em condições mais do que ideais.
A título pessoal, eu usei por muito tempo apenas o Ableton Live, mesmo para produzir estilos musicais não eletrônicos. Eu o deixei de lado por alguns anos em favor do Studio One (do qual falaremos em um instante), mas agora voltei a usá-lo porque a qualidade das ferramentas e funcionalidades para produzir música eletrônica supera amplamente o que todos os outros DAWs oferecem.
✅ Pontos fortes:
- Favoriza a criatividade graças a um fluxo de trabalho original
- Efeitos e instrumentos integrados de alta qualidade
- Ideal para ao vivo, sampling e música eletrônica
❌ Pontos fracos:
- O fluxo de trabalho pode parecer um pouco complexo de assimilar no início
- Menos adequado para gravação de grupos ou música acústica, mesmo que seja possível
- A quantidade de efeitos disponíveis pode também ser um obstáculo à criatividade para iniciantes (corremos o risco de nos dispersar)
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2. PreSonus Studio One
Studio One é meu DAW principal para tudo que é mixagem e masterização.
É aliás neste DAW que eu masterizo os álbuns e singles dos meus clientes (porque sim, se você está procurando um software de masterização, isso também pode ser uma ótima opção).
Enquanto o Ableton Live me serve mais para composição e gravação de músicas mais eletrônicas, o Studio One se tornou para mim meu software habitual para mixagem e masterização das minhas faixas, especialmente para o que é mais voltado para acústico / rock / metal.
Relativamente recente no mercado de DAWs, o Studio One conseguiu inovar, trazendo funcionalidades ergonômicas e eficazes. A interface é clara e intuitiva, e a gestão do fluxo de trabalho é particularmente fluida uma vez que você se acostuma.
Para mim, é O DAW ideal para home studistas que fazem músicas diferentes das músicas eletrônicas. Para mixar, é realmente um prazer trabalhar com este software de estúdio — porque há realmente todas as funcionalidades necessárias (integração ARA com Melodyne Essentials fornecido gratuitamente, compilação fácil de várias tomadas, ferramentas de edição poderosas, roteamento de áudio fácil e claro…).
Certamente, os plugins padrão não são necessariamente perfeitos (falo um pouco na minha análise do Studio One), mas as funcionalidades em si são extremamente interessantes.
A notar em particular, o modo “Projeto” que permite realizar o mastering de uma série de faixas, portanto de um álbum inteiro com ferramentas de medição bem pensadas e a possibilidade de gerar DDP para a prensagem de CD.
✅ Pontos fortes :
- Interface fluida e intuitiva com um fluxo de trabalho bem pensado
- Abordagem mais inovadora do que outros DAWs mais antigos
- Aprendizado relativamente fácil, embora haja muitas ferramentas e opções
- Múltiplas funcionalidades úteis para a gravação de grupos musicais
- Modo “Projeto” dedicado ao mastering, muito prático para álbuns
❌ Pontos fracos :
- Alguns bugs de vez em quando
- Os plugins de efeitos são, para alguns, muito legais (como o equalizador Pro EQ), mas alguns não são muito convincentes (como as simulações de hardware analógico)
- Um pouco limitado em termos de sons e instrumentos fornecidos (permanece básico)
- Um pouco limitado para fazer música eletrônica (a menos que você se baseie em ferramentas de editores de terceiros, o que eu fiz durante vários anos)
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3. Steinberg Cubase
Ah, Cubase !
Sem dúvida um dos DAWs mais famosos, especialmente porque a marca é um ator histórico no mercado de software de estúdio.
É aliás a Steinberg que concebeu o formato de plugins VST, um padrão hoje imprescindível na MAO.
Cubase é antes de tudo um software para MAO e mixagem profissional e versátil : seu fluxo de trabalho claro e bem projetado permite ir rapidamente ao essencial, seja para compor, gravar ou mixar.
Ele se destaca especialmente por suas ferramentas avançadas de edição MIDI, que o tornam uma referência para compositores e produtores que trabalham com instrumentos virtuais. A gestão dos arranjos é fluida e eficiente, com funcionalidades como o Chord Assistant, o sampler track ou ainda a pista de acordes, que ajudam a estruturar rapidamente uma progressão harmônica.
Mas Cubase não se limita à composição: ele também oferece ferramentas poderosas para gravação e mixagem, como o comping de faixas, a edição de áudio avançada e VariAudio, um editor de altura de nota comparável ao Melodyne, muito eficaz.
Depois, mesmo que o fluxo de trabalho seja bastante lógico, estamos lidando com um software que está no mercado há muito tempo. Isso significa que vem também com seu lote de pequenas pesadas heranças de versões anteriores.
Dito isso, é claramente uma escolha segura entre as muitas Digital Audio Workstations existentes. Provavelmente minha segunda escolha logo atrás do Studio One para tudo que diz respeito à mixagem.
✅ Pontos fortes :
- DAW histórica, estável e bem otimizada
- Ideal para composição e produção graças a ferramentas MIDI avançadas
- VariAudio, uma excelente ferramenta para edição vocal sem plugin externo
- Boa qualidade dos plugins nativos, especialmente para mixagem
❌ Pontos fracos :
- Aprendizado um pouco longo, especialmente para iniciantes
- Mais limitado que Ableton Live ou Bitwig para tudo que diz respeito à manipulação de samples de áudio e modulação
- Uma certa complexidade em alguns aspectos herdada das versões antigas do software
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4. Avid Pro Tools
Assim como o Cubase, o Pro Tools é um dos DAWs indispensáveis.
É difícil fazer uma lista sem mencioná-lo, pois é o software mais utilizado no mundo em estúdios de gravação.
Então, sejamos claros: ele tem lados realmente negativos. Estou pensando nos bugs / falhas enfrentados por muitos usuários. Mas, bem, não é o único DAW onde tais bugs ocorrem…
Por outro lado, é realmente o DAW de referência para muitos estúdios, especialmente para tudo que envolve gravação, pós-produção e mixagem.
Se você deseja fazer carreira no universo da música profissional, por exemplo, dominar o Pro Tools é uma ótima ideia! 😉
Baseado em um fluxo de trabalho muito estruturado, este software permite, de fato, gravar e misturar grupos de músicas em condições ideais. Nenhum problema típico para gerenciar grandes sessões.
Por outro lado, ele será menos adequado para tudo que é música eletrônica, devido a uma pequena falta de funcionalidades relacionadas à edição MIDI.
Da mesma forma, embora os efeitos entregues com o Pro Tools sejam muito bons, permitindo que você comece a mixar assim que a ferramenta estiver instalada, o software só permite plugins do tipo RTAS e AAX, um formato alternativo aos VSTs. Isso não é um problema se você usar plugins de efeitos criados por grandes marcas, mas os desenvolvedores menores nem sempre oferecem esse formato.
Veredicto: para home studio, para mim não é uma ferramenta muito adequada, mas é recomendada se você abrir um estúdio profissional ou precisar trabalhar com outros engenheiros de som profissionais.
✅ Pontos fortes :
- O padrão dos estúdios de gravação
- Fluxo de trabalho rigoroso, coerente, perfeitamente adaptado à gravação e mixagem de álbuns completos
- Ótimos plugins entregues com o software
- Gerenciamento avançado de faixas e roteamento de áudio (mas, por isso, um pouco complicado)
❌ Pontos fracos :
- Aceita apenas plugins RTAS e AAX (portanto, não os VST)
- Falta de estabilidade em algumas configurações
- Pouco adequado para composição / produção musical com MIDI
- A lógica de preços / licenças não visa de forma alguma os home studistas
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5. Cockos Reaper
Criado pelo fundador do Winamp (é isso mesmo, isso não nos deixa mais jovens!), o Reaper é frequentemente percebido de forma errada como um software gratuito, pois sua versão de teste nunca é bloqueada. Na realidade, trata-se de um DAW pago, mas oferecido a um preço imbatível de cerca de 60 dólares, bem abaixo de seus concorrentes.
Se talvez não seja o mais bonito e pode parecer um pouco complexo no início, ele tem a vantagem de ser apoiado por uma comunidade muito grande ao redor do mundo — portanto, existem muitos tutoriais em inglês e em francês na internet.
Mas, acima de tudo, uma vez que você domina seu uso, ele se revela um software de mixagem e arranjo extremamente eficaz que ainda possui boas funcionalidades de edição de áudio.
Se você gosta de fuçar um pouco, ele também é muito configurável, com a possibilidade de personalizar completamente a interface gráfica através de temas, ou usar scripts e macros para automatizar as ações que você realiza com mais frequência. Com o Reaper, tudo é possível, ou quase…
No entanto, o software vem apenas com plugins de efeitos que são de boa qualidade do ponto de vista de áudio, mas extremamente feios. Não há instrumentos ou bibliotecas de samples fornecidos.
No final, um DAW de baixo custo, mas de muito alta qualidade!
✅ Pontos fortes :
- Muito leve para instalar e performático
- Preço muito acessível, com uma versão demo utilizável sem limitações
- Plugins de efeitos muito eficazes, apesar de uma interface ultra-básica (leia-se: muito feia — estou falando apenas dos plugins)
❌ Pontos fracos :
- Altamente configurável, o que pode ser confuso para iniciantes, pois as opções e ajustes são numerosos
- Pouco adequado para música eletrônica
- Sem instrumentos ou samples fornecidos
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6. Image-Line FL Studio
Você já ouviu falar do FruityLoops? O software que BassHunter usava em seus primeiros dias?
Bem, o FL Studio é a mesma ferramenta, mas com um nome mais profissional.
Porque se o FruityLoops era em um tempo um pouco leve para produção séria, o FL Studio agora é uma ferramenta muito completa e muito profissional.
Claramente, é um software MAO voltado para a produção de música eletrônica em sentido amplo. Ele é, aliás, muito frequentemente utilizado como software para a produção de rap e drill.
Notavelmente porque, embora permita uma abordagem linear, ele se baseia em um sistema de padrões que se adapta muito bem às músicas concebidas em torno de samples e loops MIDI.
Outro grande trunfo: atualizações gratuitas para sempre! Uma compra única e não há necessidade de voltar ao caixa para aproveitar as novas funcionalidades. Isso é bastante raro para ser notado…
Vale mencionar, um modo “Performance” que permite tocar ao vivo, criando seus arranjos musicais em tempo real, através de um sistema de pads interativos.
✅ Pontos fortes:
- Ideal para tudo que envolve beat-making de forma ampla
- Fácil de acessar para iniciantes em música eletrônica
- Atualizações gratuitas para sempre
❌ Pontos fracos:
- A versão “básica” não permite a gravação de áudio
- Um pouco simplista em comparação com outros DAWs
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7. Apple Logic Pro X
Se você aprecia o universo da Apple e trabalha em um Mac, o Logic Pro X é provavelmente o DAW que fará mais sentido em seu home studio.
Associado a uma verdadeira facilidade de uso graças a um fluxo de trabalho claro, o Logic Pro X vem com uma grande quantidade de sons, loops e efeitos de muito boa qualidade, tudo orquestrado por uma boa gestão dos tempos associados.
O software também inclui instrumentos virtuais muito interessantes. Estou pensando especialmente no Alchemy, originalmente concebido pelo famoso editor de plugins Camel Audio, e que é realmente um dos meus sintetizadores virtuais favoritos.
Em termos de gravação, por exemplo, para uma banda de rock ou jazz, todas as funcionalidades que poderíamos esperar estão disponíveis: VCA, comping de faixas durante múltiplas tomadas… seja MIDI ou áudio, o Logic Pro X é capaz de gerenciá-lo de forma eficaz!
Um pequeno detalhe simpático: graças ao aplicativo Logic Remote, você também poderá controlar seu software à distância via seu iPad ou iPhone.
Enfim, para mim, o Logic Pro X é uma alternativa extremamente interessante ao Studio One e Cubase para os usuários de MacOS.
✅ Pontos fortes:
- Relativamente fácil de usar, com uma interface clara como a Apple sabe fazer
- Contém todas as funções necessárias para gravar e mixar (áudio ou midi)
- Uma grande coleção de instrumentos e samples
- Plugins de efeitos integrados de muito boa qualidade (exceto talvez os plugins de saturação para guitarra/baixo)
- Pagamento único: uma vez que você compra a licença, você tem atualizações para a vida toda
❌ Pontos fracos:
- Disponível apenas no Mac OS X
- Um pouco menos flexível que o Ableton Live ou Bitwig para música eletrônica
👉 Clique para ver o preço : diretamente no site da Apple
8. Bitwig Studio
Bitwig Studio é mais ou menos um novato no mercado de softwares de MAO.
Desenvolvido por ex-desenvolvedores da Ableton, ele se assemelha um pouco ao Ableton Live, mas com funcionalidades mais inovadoras. E isso, apesar de uma pequena falta de maturidade em alguns casos.
Disponível a um preço relativamente acessível, o Bitwig Studio integra muitos instrumentos e efeitos (154 na versão mais completa!) e é famoso por oferecer cerca de quarenta “moduladores”, ferramentas que permitem modular os parâmetros de outros efeitos.
Portanto, claramente: estamos diante de uma ferramenta 100% voltada para música eletrônica.
Se você faz canções francesas ou rock, para mim, não é o Bitwig que você precisa.
O software se caracteriza por uma certa modularidade, com três exibições distintas combináveis: Arrange, Mix e Edit.
Em termos de gerenciamento MIDI, encontramos muitas funcionalidades muito interessantes e pouco comuns, como, por exemplo, o gerenciamento de layering MIDI ou micropitch. Vale destacar que o software também gerencia o formato MPE (MIDI Polyphonic Expression), um formato moderno usado por teclados como o famoso Osmose.
Vale também mencionar a presença de cerca de trinta moduladores extremamente poderosos para controlar e automatizar qualquer parâmetro de efeito e de instrumentos de hardware ou software.
✅ Pontos fortes:
- No espírito do Ableton Live, portanto ideal para performances ao vivo e música eletrônica
- Ferramenta intuitiva e modular, com um fluxo de trabalho bem pensado
❌ Pontos fracos:
- Relativamente poucos recursos online sobre o assunto
- Não é realmente ideal para gravação de bandas completas
- Devido à juventude do aplicativo, algumas funcionalidades ainda estão faltando hoje
👉 Clique para comparar os preços:
- Bitwig Studio (versão completa) : Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Producer : Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Essential : Thomann Woodbrass Amazon
Em conclusão
Com esta lista dos melhores DAWs atuais, que você esteja mais orientado para MAO / criação musical ou mixagem / masterização, não tenho dúvidas de que você encontrará a ferramenta que melhor se adapta a você.
Como mencionei acima, cada software tem suas especificidades, seus pontos fortes e fracos: não existe um “melhor DAW” propriamente dito.
Para fazer sua escolha, recomendo que você reserve um tempo para baixar algumas demos e testar as diferentes funcionalidades.
De fato, no papel, você pode achar que tal ou qual DAW é perfeito para você, mas na prática pode acabar preferindo outro :)!
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