Scegliere bene il proprio DAW (o software MAO), noto anche come STAN (Stazione di Lavoro Audio Digitale) o sequencer audio, è un passo essenziale per ogni musicista o produttore.
Infatti, si tratta del software di registrazione in studio per eccellenza, su cui ci si appoggerà sia per le attività di MAO, di produzione musicale, di mixaggio audio o anche di mastering.
Anche se non si tratta di un hardware fisico, è un po’ il secondo mattone più importante del tuo home studio dopo il computer.
Che tu sia su Windows o Mac, che tu sia un principiante o un esperto, la scelta del miglior software per fare musica dipenderà dalle tue esigenze.
Eppure, le informazioni su Internet sono quanto mai contraddittorie. Determinare “qual è il miglior DAW” rimane oggi sempre così complicato.
È per questo che ho scritto questo articolo per guidarti nella tua selezione, che tu stia cercando un software MAO per principianti, un software MAO professionale, o semplicemente un’alternativa al DAW che già utilizzi.
Ecco quindi l’elenco degli argomenti che affronteremo in questa guida:
- I miei preferiti
- Che cos’è un DAW?
- Ci sono buoni DAW gratuiti?
- Qual è il miglior DAW?
- I migliori DAW oggi
I miei preferiti!
In questo articolo, ti ho fornito davvero un massimo di informazioni affinché tu possa scegliere il tuo DAW con serenità.
Tuttavia, se desideri solo una risposta rapida su “quale software di produzione musicale dovresti scegliere”, ecco i miei due GRANDI preferiti tra tutti i software disponibili.
| Software | Per quale utilizzo | Clicca per vedere il prezzo |
|---|---|---|
 PreSonus Studio One | Il mio software preferito per tutto ciò che riguarda registrazione, mixaggio e mastering di musiche non elettroniche. (Si può anche fare musica elettronica, lo faccio, ma prima di tutto è un software che serve per tutti gli usi tradizionali di mixaggio) | Thomann Woodbrass Amazon |
 Ableton Live | Il software definitivo per fare musica elettronica. Puoi fare tutto con esso, gli strumenti e gli effetti integrati sono di altissima qualità. Si può anche mixare/masterizzare la propria musica, ma è meno adatto di Studio One qui sopra se fai rock, metal o chanson francese. | (per la versione standard: ) Thomann Woodbrass Amazon |
Definizione: Che cos’è un DAW?
Per poter dare una definizione di cos’è un DAW, bisogna partire dal concetto di sequencer.
Un sequencer audio è semplicemente un strumento (fisico o digitale) che permette di registrare e/o riprodurre sequenze musicali.
È quindi in grado di restituire una performance musicale (altezza delle note, volume delle note…) in base ai dati a sua disposizione.
Una storia di sequencer
I sequencer sono stati, in un certo senso, inventati nel Medioevo, sotto forma di strumenti musicali automatizzati.
Ad esempio, i fratelli persiani Banū Mūsā, scienziati che vivevano a Baghdad nel IX secolo dopo Cristo, inventarono ai loro tempi un organo idraulico e un flauto automatico che utilizzava il vapore:
Piu recentemente, dei carillon di campanili sono stati automatizzati per suonare alcune melodie. Così, a Bruges in Belgio, puoi ancora vedere e sentire le 47 campane del campanile, mosse grazie a un tamburo associato a un orologio.
Ecco una fotografia, scattata durante la mia visita della città:
Certo, gli organi di barbarie fanno anche parte degli antenati dei sequencer moderni.
A partire dagli anni ’40, lo sviluppo tecnologico ha permesso la fabbricazione di sequencer elettronici più moderni.
Questi ultimi permettevano di generare serie di suoni sempre più complessi: drum machines, ripetizione di melodie, ecc.
Con l’arrivo dei computer nel nostro universo quotidiano, sono iniziati a comparire sequencer audio digitali, dando vita a uno degli strumenti più importanti degli studi e home studio: le DAW.
DAW = Digital Audio Workstation (o STAN)
Per abuso di linguaggio, a volte si parla di sequencer per riferirsi ai software di musica professionali.
Tuttavia, la maggior parte di questi software sono in realtà DAW (Digital Audio Workstation), software di MAO imprescindibili per la registrazione, la composizione e il mixaggio.
È il termine che utilizzo la maggior parte delle volte, sia nei video che negli articoli di Projet Home Studio, ma è bene sapere che in francese a volte si parla di STAN, cioè di Stazione di Lavoro Audio-Digitale.
Questi sono due termini completamente sinonimi.
Una DAW, ad esempio, assomiglia a questo:
Come puoi percepire, è abbastanza complesso. Semplicemente perché, anche se ci sono alcuni DAW più facili da usare di altri, i DAW sono prima di tutto software dedicati agli studi di registrazione.
E chi dice software di studio, dice la necessità di avere “una panoplia completa” di strumenti e funzionalità per gestire un massimo di situazioni.
È per questo che una DAW è molto più di un semplice sequencer.
Una DAW è un programma che contiene ovviamente sequencer di note, ma che permette anche di fare molto di più, come ad esempio:
- Modificare partiture e sequenziare note;
- Campionare suoni e più in generale effettuare registrazioni;
- Mixare brani regolando i livelli sonori e applicando effetti (riverbero, equalizzazione, compressione…);
- Arrangiare brani e strutturare composizioni;
- Realizzare un mastering audio, per finalizzare brani;
- ecc.
Questa è la definizione di una DAW, in effetti.
A meno che tu non utilizzi nastri magnetici o che il tuo modo di lavorare sia decisamente non digitale (si parla a volte di produzione “DAWless”), hai oggi bisogno di una DAW per produrre la tua musica e realizzare i tuoi mix audio: è davvero il software di creazione musicale di base che devi assolutamente avere.
Attenzione però ad avere un computer abbastanza potente e adatto alla MAO: nonostante tutto, il trattamento audio può diventare rapidamente intensivo, soprattutto se si utilizzano banche di campioni esterni o molti plugin di effetti (soprattutto se si approfitta delle numerose promozioni sui plugin di Plugin Boutique, per esempio…).
“Cerco un DAW gratuito”
Ricevo regolarmente domande da home-studisti principianti che cercano un software MAO gratuito o un software di missaggio gratuito.
Bisogna dire che l’attrezzatura per home studio costa già un certo prezzo, investire in un DAW può sembrare a volte superfluo.
Tuttavia, la maggior parte delle volte è piuttosto una falsa buona idea.
Evitare gli strumenti basilari…
Esistono vari software di registrazione e trattamento audio gratuiti che possono fungere da DAW, come ad esempio Audacity o Kristal Audio Engine.
Se vuoi solo registrare la tua voce una volta all’anno o un’idea di tanto in tanto, potrebbe essere sufficiente.
Se vuoi produrre la tua musica seriamente, fare un album o semplicemente registrare in buone condizioni, non posso che sconsigliarli.
Infatti, rischi di perdere tempo a cercare funzionalità che non esistono e ti scoraggerai (ci sono passato in passato 😉 ).
Preferisci un software professionale che ti permetta di concentrarti sulla produzione musicale piuttosto che su pasticci tecnici senza valore aggiunto.
Per fare un esempio concreto: in Audacity, se aggiungi effetti su una traccia, non puoi modificarli successivamente. Cosa impensabile se desideri mixare un brano, qualunque esso sia.
Al contrario, nei DAW “commerciali”, modificare gli effetti una volta applicati è una funzionalità disponibile per impostazione predefinita.
Insomma, prendere uno strumento basilare può sembrare interessante inizialmente perché più facile da usare, ma in realtà è solo una perdita di tempo.
Ci sono comunque buoni DAW gratuiti
In passato, c’era Cakewalk by Bandlab che era totalmente gratuito, ma sfortunatamente non è più così.
Fortunatamente, ci sono alcune alternative che sono effettivamente gratuite e che possono essere un’opzione per iniziare con la MAO o con il missaggio in modo serio.
Tracktion Waveform Free
Waveform Free è senza dubbio uno dei migliori software MAO gratuiti del momento.
Contrariamente ad altri DAW gratuiti, non è una versione limitata di un software a pagamento, ma un software di produzione musicale completo.
Infine, esiste una versione “Pro” comunque presso l’editore, ma la versione free non è limitata in un modo che ti impedirebbe di lavorare.
Ad esempio, puoi senza problemi importare plugin di effetti al suo interno e aggiungere quante più tracce desideri.
Propone un sequencer audio moderno, un flusso di lavoro fluido e compatibilità con i plugin di editor di terze parti.
Che tu sia un principiante nella MAO o che tu stia cercando un’alternativa gratuita, è un’ottima scelta per la composizione musicale, il missaggio e la registrazione in studio.
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Universal Audio LUNA
Un’altra opzione presso il famoso marchio Universal Audio: LUNA.
LUNA è disponibile in due versioni: una a pagamento e una gratuita.
Chiaramente, la versione gratuita è lì per farti venire voglia di passare alla versione a pagamento, ma se sei un principiante e cerchi un software di registrazione e missaggio gratuito, può essere un’opzione interessante.
Infatti, hai la possibilità di registrare tutte le tue tracce audio e midi e di mixare utilizzando i plugin integrati (in demo) o di editor di terze parti (qui, nessun limite).
In linea di principio, LUNA è un po’ diverso dagli altri DAW, poiché è progettato per simulare un flusso di lavoro di tipo analogico, con le specificità sonore associate.
Ad esempio, una simulazione di sommazione analogica è integrata: di nuovo, è in demo nella versione gratuita, ma se decidete di fare il grande passo e prendere la versione a pagamento, è uno dei rari DAW a offrire questo tipo di funzionalità.
Per impostazione predefinita, tre estensioni sono comunque integrate gratuitamente:
- ARP Arpeggiator (un arpégiateur MIDI piuttosto avanzato)
- Oxide Tape Extension (una simulazione di saturazione a nastro)
- Shape Toolkit Instruments (una serie di strumenti virtuali)
Insomma, se cercate un software di produzione musicale adatto ai principianti e gratuito, potrebbe essere una molto buona opzione da provare.
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Garage Band
Infine, per gli utenti Mac, c’è anche GarageBand.
GarageBand è un software di produzione musicale gratuito e intuitivo, integrato in macOS.
Offre una soluzione semplice ma potente per comporre, registrare, mixare e produrre brani di buona qualità, in modo semplice, senza bisogno di hardware o plug-in aggiuntivi (ma potete anche aggiungere i vostri plugin di effetti).
Infatti, è un software che si rivolge soprattutto ai principianti, mentre Logic Pro, il DAW professionale di Apple, è il passo successivo logico per chi desidera utilizzare “un vero DAW”.
Detto ciò, poiché lo strumento offre un’interfaccia chiara e una libreria di suoni ed effetti di base, consente eventualmente di fare pratica inizialmente imparando a registrare le proprie prime tracce.
D’altra parte, a un certo punto vi accorgerete che il software avrà comunque i suoi limiti, e potrete quindi evolvere verso uno strumento più completo.
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Un trucco per non pagare il vostro DAW
C’è comunque un modo (completamente legale, ovviamente 🙂 ) per avere un DAW gratuito.
Infatti, quando acquistate attrezzature musicali orientate allo studio domestico (interfacce audio, tastiere MIDI, alcuni pedali di effetti per chitarra…), spesso vi viene fornito con un certo numero di software e altri plugin.
Tra questi, c’è spesso una versione light di un DAW.
Ad esempio, se acquistate un’interfaccia come questa famosa Scarlett, riceverete in omaggio un codice che vi permette di scaricare Ableton Live Lite e Pro Tools Intro+.
Concretamente, si tratta di versioni semplificate, quindi con alcune limitazioni:
- sul numero di tracce che possono essere mixate simultaneamente;
- sul numero di effetti inclusi;
- sulle funzionalità e sugli strumenti messi a disposizione;
- e persino sulle possibilità di salvataggio.
Detto ciò, se siete principianti, queste versioni light rimangono comunque molto interessanti per registrare in ottime condizioni e a basso prezzo… e per iniziare a fare pratica.
Inoltre, se avete davvero difficoltà a scegliere una Stazione di Lavoro Audio Digitale (STAN, per ricordarvi è un termine equivalente alla parola “DAW”), vi consiglio di testare prima quelli che vengono con il vostro hardware: è spesso un buon punto di partenza, e vi aiuterà a determinare meglio di cosa avete bisogno se non vi soddisfano.
Qual è il miglior DAW?
Sentiamo spesso questa domanda.
Tuttavia, non esiste un miglior DAW.
Non c’è un numero 1.
Le differenze di suono tra i DAW, un mito
Che si tratti di forum o di Facebook, leggiamo spesso commenti del tipo “i mix suonano meglio su Pro Tools” o che “su Cubase, i mix sembrano più caldi e hanno una migliore precisione”.
Quindi, alcuni DAW hanno un suono migliore di altri?
Assolutamente no.
È solo un mito che ha vita dura! 🙂
Globalmente, tutti i software di produzione musicale e di mixaggio calcolano il suono allo stesso modo. Se mixate un brano in due DAW diversi utilizzando le stesse impostazioni e gli stessi plugin audio, non ci sarà alcuna differenza.
Almeno, nessuna differenza udibile.
Infatti, da un motore di calcolo all’altro, possono esserci minime variazioni matematiche, in particolare a livello dei metodi di arrotondamento dei valori numerici.
Detto ciò, l’impatto sul suono finale è perfettamente inaudibile.
Vi consiglio quindi di concentrarvi piuttosto sullo stile di musica che volete produrre e sul modo in cui volete lavorare se volete scegliere un DAW.
Perché in termini di suono, sono tutti uguali.
👉 Su questo argomento vi consiglio di guardare il video qui sotto, che dovrebbe darvi informazioni interessanti :
Le vere differenze tra i DAW
D’altra parte, i diversi software di studio / di MAO sul mercato differiscono soprattutto in termini di funzionalità e di workflow.
Questo significa che, a seconda di cosa volete farne, alcuni DAW saranno più adatti di altri.
Ad esempio, Ableton Live è piuttosto indicato se cercate un software per la creazione di musica elettronica, mentre PreSonus Studio One o Pro Tools tendono ad essere più orientati verso la registrazione di gruppi, il missaggio audio, ecc.
Tuttavia, tutti e tre permetteranno di effettuare le vostre composizioni, di arrangiare i vostri brani e di mixare i vostri album.
Quindi come scegliere?
Una buona idea è scaricare alcune demo per farsi un’idea sui diversi software.
Detto ciò, poiché ce ne sono molti, ho costruito un piccolo diagramma che funge un po’ da comparativo tra i diversi DAW sul mercato.
Eccolo qui :
Attenzione : questo schema è da “prendere con le pinze”, come si suol dire. L’idea non è che serva come verità assoluta, ma piuttosto che sia una guida per andare a scoprire tale o tal altro DAW — in base alla mia esperienza con i diversi software.
Così, potete benissimo utilizzare Reaper pur avendo un grosso budget, o FL Studio anche se preferite strumenti più complessi… 😉
I migliori DAW oggi
Sebbene non ci sia propriamente un DAW migliore di un altro, alcuni software si distinguono più di altri.
Quindi che stiate cercando un software MAO per principianti o professionisti, un software MAO per Mac o per Windows, o un DAW per fare musica elettronica, rock o hip-hop… troverete la vostra felicità nella selezione dei migliori DAW che ho compilato qui sotto.
(ogni volta, ho incluso una presentazione dei punti di forza e dei punti deboli, così come la mia opinione su ogni applicazione, affinché il comparativo sia il più chiaro possibile.)
1. Ableton Live
Se fate musica elettronica, Ableton Live è senza dubbio il DAW più adatto.
Si distingue per il suo workflow unico, che si basa su due modalità complementari :
- La modalità Arrangement, classica, consente di registrare e organizzare i vostri brani in modo lineare, come qualsiasi DAW ;
- La modalità Session, progettata attorno a un sistema di loop, è perfetta per l’improvvisazione, il campionamento e il live.
Sebbene questa seconda modalità sia stata pensata per le performance sul palco, è estremamente utile in studio, in particolare per testare idee rapidamente e costruire progressivamente un brano, basandosi in particolare su blocchi di note MIDI.
A questo si aggiungono numerose funzionalità e soprattutto effetti e strumenti assolutamente eccellenti che vi danno accesso a molte possibilità sonore, dalle più classiche alle più sperimentali.
E naturalmente, se avete intenzione di utilizzare sintetizzatori hardware per creare la vostra musica, l’integrazione in Live è perfetta e facile da impostare.
Consiglio : Se trovate che la versione « Suite » sia costosa (è così!), potete naturalmente orientarvi verso la versione intermedia « Standard », che è ampiamente sufficiente per lavorare in condizioni più che ottimali.
A titolo personale, ho a lungo utilizzato esclusivamente Ableton Live, anche per produrre stili musicali non elettronici. L’ho abbandonato per alcuni anni a favore di Studio One (di cui parleremo tra un attimo), ma ora ci sono tornato perché la qualità degli strumenti e delle funzionalità per produrre musica elettronica supera di gran lunga ciò che offrono tutti gli altri DAW.
✅ Punti di forza:
- Favorisce la creatività grazie a un workflow originale
- Effetti e strumenti integrati di alta qualità
- Ideale per il live, il sampling e la musica elettronica
❌ Punti deboli:
- Il workflow può sembrare inizialmente un po’ complesso da assimilare
- Meno adatto alla registrazione di gruppi o di musica acustica anche se è possibile
- La quantità di effetti disponibili può anche essere un freno alla creatività per i principianti (si rischia di disperdersi)
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2. PreSonus Studio One
Studio One è il mio DAW principale per tutto ciò che riguarda il mixaggio e il mastering.
È proprio su questo DAW che masterizzo gli album e i singoli dei miei clienti (perché sì, se cercate un software di mastering, può essere anche una molto buona opzione).
Dove Ableton Live mi serve più per la composizione e la registrazione di musiche più elettroniche, Studio One è diventato per me il mio software abituale per il mixaggio e il mastering dei miei brani, soprattutto per ciò che è più orientato all’acustico / rock / metal.
Relativamente recente nel mercato dei DAW, Studio One è riuscito a innovare, portando funzionalità ergonomiche ed efficaci. L’interfaccia è chiara e intuitiva, e la gestione del workflow è particolarmente fluida una volta che ci si è abituati.
Per me, è IL DAW ideale per i home studisti che fanno musiche diverse da quelle elettroniche. Per mixare, è davvero un piacere lavorare con questo software da studio — perché ci sono davvero tutte le funzionalità necessarie (integrazione ARA con Melodyne Essentials fornito gratuitamente, compilazione facile di più riprese, strumenti di editing potenti, routing audio facile e chiaro…).
Certo, i plugin di default non sono necessariamente perfetti (ne parlo un po’ nella mia recensione di Studio One), ma le funzionalità in sé sono estremamente interessanti.
Da notare in particolare, la modalità “Progetto” che consente di effettuare il mastering di una serie di brani, quindi di un intero album, con strumenti di misurazione piuttosto ben pensati e la possibilità di generare DDP per la pressatura CD.
✅ Punti di forza:
- Interfaccia fluida e intuitiva con un workflow ben progettato
- Approccio più innovativo rispetto ad altri DAW più vecchi
- Facile da usare anche se ci sono molti strumenti e opzioni
- Multiple funzionalità utili per la registrazione di gruppi musicali
- Modalità “Progetto” dedicata al mastering, molto pratica per gli album
❌ Punti deboli:
- Alcuni bug di tanto in tanto
- I plugin di effetti sono per alcuni molto carini (come l’equalizzatore Pro EQ), ma alcuni non sono molto convincenti (come le simulazioni di hardware analogico)
- Un po’ limitato a livello di suoni e strumenti forniti (rimane di base)
- Un po’ limitato per fare musica elettronica (a meno che non ci si affidi a strumenti di editor di terze parti, cosa che ho fatto per diversi anni)
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3. Steinberg Cubase
Ah, Cubase!
Senza dubbio uno dei DAW più famosi, soprattutto perché il marchio è un attore storico nel mercato dei software per studio.
È infatti Steinberg che ha progettato il formato di plugin VST, uno standard oggi imprescindibile nella MAO.
Cubase è prima di tutto un software per la MAO e il mixaggio professionale e versatile: il suo workflow chiaro e ben progettato consente di andare rapidamente al sodo, sia per comporre, registrare o mixare.
Si distingue in particolare per i suoi strumenti avanzati di editing MIDI, che lo rendono un riferimento per i compositori e produttori che lavorano con strumenti virtuali. La gestione degli arrangiamenti è fluida ed efficace, con funzionalità come il Chord Assistant, il sampler track o la pista di accordi, che aiutano a strutturare rapidamente una progressione armonica.
Ma Cubase non si limita alla composizione: offre anche strumenti potenti per la registrazione e il mixaggio, come il comping delle tracce, l’editing audio avanzato e VariAudio, un editor di altezza di nota comparabile a Melodyne molto efficace.
Dopo, anche se il workflow è piuttosto logico, siamo su un software che è presente sul mercato da molto tempo. Questo significa che porta con sé anche il suo carico di piccole pesantezze ereditate dalle versioni precedenti.
Detto ciò, è chiaramente un valore sicuro tra le numerose Digital Audio Workstation esistenti. Probabilmente la mia seconda scelta subito dopo Studio One per tutto ciò che riguarda il mixaggio.
✅ Punti di forza:
- DAW storico, stabile e piuttosto ben ottimizzato
- Ideale per la composizione e la produzione grazie a strumenti MIDI avanzati
- VariAudio, un ottimo strumento per l’editing vocale senza plugin esterni
- Buona qualità dei plugin nativi, soprattutto per il mixaggio
❌ Punti deboli:
- Prendere in mano un po’ lungo, soprattutto per i principianti
- Più limitato rispetto ad Ableton Live o Bitwig per tutto ciò che riguarda la manipolazione di campioni audio e modulazione
- Una certa complessità su alcuni aspetti ereditata dalle versioni precedenti del software
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4. Avid Pro Tools
Allo stesso modo di Cubase, Pro Tools è uno dei DAW imprescindibili.
Difficile fare una lista senza menzionarlo, poiché è il software più utilizzato al mondo negli studi di registrazione.
Quindi, sia chiaro: ha davvero alcuni lati negativi. Penso ai bug / crash riscontrati da molti utenti. Ma d’altra parte, non è l’unico DAW in cui si verificano tali bug…
D’altra parte, è davvero il DAW di riferimento per molti studi, in particolare per tutto ciò che riguarda registrazione, post-produzione e mixaggio.
Se desiderate fare carriera nel mondo della musica professionale, ad esempio, padroneggiare Pro Tools è un’ottima idea! 😉
Basato su un workflow molto strutturato, questo software consente infatti di registrare e mixare gruppi musicali in condizioni ottimali. Nessun problema tipico nella gestione di grosse sessioni.
D’altra parte, sarà meno adatto per tutto ciò che riguarda la musica elettronica, a causa di una piccola mancanza di funzionalità legate all’editing MIDI.
Allo stesso modo, se gli effetti forniti con Pro Tools sono molto buoni, il che ti permetterà di iniziare a mixare non appena lo strumento è installato, il software consente solo plugin di tipo RTAS e AAX, un formato alternativo ai VST. Non ci sono problemi se utilizzi plugin di effetti creati da grandi marchi, ma i piccoli sviluppatori non offrono sempre questo formato.
Verdetto: per un home studio, per me non è uno strumento molto adatto, ma è invece raccomandato se apri uno studio professionale o se hai bisogno di lavorare con altri ingegneri del suono professionisti.
✅ Punti di forza :
- Lo standard degli studi di registrazione
- Workflow rigoroso, coerente, perfettamente adatto alla registrazione e al mixaggio di album completi
- Ottimi plugin forniti con il software
- Gestione avanzata delle tracce e del routing audio (ma di conseguenza un po’ complicata)
❌ Punti deboli :
- Accetta solo plugin RTAS e AAX (quindi, non i VST)
- Mancanza di stabilità su alcune configurazioni
- Poco adatto alla composizione / produzione musicale con MIDI
- La logica di prezzo / licenza non è affatto mirata agli home studisti
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5. Cockos Reaper
Creato dal fondatore di Winamp (sì, non ci fa sembrare più giovani!), Reaper è spesso percepito erroneamente come un software gratuito, poiché la sua versione di prova non si blocca mai. In realtà, si tratta di un DAW a pagamento, ma offerto a un prezzo imbattibile di circa 60 dollari, ben al di sotto dei suoi concorrenti.
Anche se potrebbe non essere il più bello e può sembrare un po’ complesso all’inizio, ha il vantaggio di essere supportato da una comunità molto grande in tutto il mondo — quindi ci sono molti tutorial in inglese e in francese su internet.
Ma soprattutto, una volta che ne padroneggiate l’uso, si rivela essere un software di mixaggio e arrangiamento estremamente efficace con anche buone funzionalità di editing audio.
Se vi piace smanettare un po’, è anche molto personalizzabile, con la possibilità di personalizzare completamente l’interfaccia grafica tramite temi, o di utilizzare script e macro per automatizzare le azioni che eseguite più spesso. Con Reaper, tutto è possibile, o quasi…
D’altra parte, il software viene fornito solo con plugin di effetti che sono di buona qualità dal punto di vista audio ma estremamente brutti. Nessun strumento o librerie di campioni forniti.
Alla fine, un DAW a basso budget, ma di altissima qualità!
✅ Punti di forza :
- Molto leggero da installare e performante
- Prezzo molto accessibile, con una versione demo utilizzabile senza limitazioni
- Plugin di effetti molto efficaci nonostante un’interfaccia ultra-basica (leggi: molto brutta — parlo solo dei plugin)
❌ Punti deboli :
- Fortemente personalizzabile, il che può risultare disorientante per i principianti poiché le opzioni e le impostazioni sono numerose
- Poco adatto alla musica elettronica
- Nessun strumento o campioni forniti
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6. Image-Line FL Studio
Hai mai sentito parlare di FruityLoops? Il software che usava BassHunter all’inizio?
Bene, FL Studio è lo stesso strumento, ma con un nome più professionale.
Perché se FruityLoops era un po’ leggero per una produzione seria, FL Studio è ora uno strumento molto completo e molto professionale.
Chiaramente, è un software MAO orientato alla produzione di musica elettronica in senso ampio. È infatti molto spesso utilizzato come software per la produzione di rap e drill.
Particolarmente perché, sebbene consenta un approccio lineare, si basa su un sistema di pattern che si adatta molto bene alle musiche concepite attorno a campioni e loop MIDI.
Un altro grande vantaggio: aggiornamenti gratuiti a vita! Un acquisto unico e non c’è bisogno di tornare alla cassa per godere delle nuove funzionalità. È abbastanza raro da notare…
Da notare anche una modalità “Performance” che consente di suonare dal vivo progettando i propri arrangiamenti musicali in tempo reale, tramite un sistema di pad interattivi.
✅ Punti di forza:
- Ideale per tutto ciò che riguarda il beat-making in senso ampio
- Facile accesso per i principianti nella musica elettronica
- Aggiornamenti gratuiti a vita
❌ Punti deboli:
- La versione “base” non consente la registrazione audio
- Un po’ semplice rispetto ad altri DAW
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7. Apple Logic Pro X
Se apprezzi l’universo Apple e lavori su Mac, Logic Pro X è probabilmente il DAW che avrà più senso nel tuo home studio.
Associato a una vera facilità d’uso grazie a un workflow chiaro, Logic Pro X è fornito con una grande quantità di suoni, loop ed effetti di ottima qualità, il tutto orchestrato da una buona gestione dei tempi associati.
Il software include anche strumenti virtuali molto interessanti. Penso in particolare ad Alchemy, originariamente progettato dal famoso editore di plugin Camel Audio, e che è davvero uno dei miei sintetizzatori virtuali preferiti.
In termini di registrazione, ad esempio per una band rock o jazz, tutte le funzionalità che ci si potrebbe aspettare sono disponibili: VCA, comping di tracce durante riprese multiple… che si tratti di MIDI o audio, Logic Pro X è in grado di gestirlo in modo efficace!
Un piccolo vantaggio simpatico: grazie all’applicazione Logic Remote, potrete anche controllare il vostro software da remoto tramite il vostro iPad o iPhone.
Insomma, per me, Logic Pro X è un’alternativa estremamente interessante a Studio One e Cubase per gli utenti di MacOS.
✅ Punti di forza:
- Piuttosto facile da usare, con un’interfaccia chiara come sa fare Apple
- Contiene tutte le funzioni necessarie per registrare e mixare (audio o midi)
- Una grande collezione di strumenti e campioni
- Plugin di effetti integrati di ottima qualità (tranne forse i plugin di saturazione per chitarra/basso)
- Pagamento unico: una volta acquistata la licenza, si hanno aggiornamenti a vita
❌ Punti deboli:
- Disponibile solo su Mac OS X
- Un po’ meno flessibile rispetto ad Ableton Live o Bitwig per la musica elettronica
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8. Bitwig Studio
Bitwig Studio è più o meno un piccolo nuovo arrivato nel mercato dei software di MAO.
Progettato da ex sviluppatori di Ableton, assomiglia un po’ ad Ableton Live, ma con funzionalità più innovative. E questo, nonostante una certa mancanza di maturità in alcuni casi.
Disponibile a un prezzo relativamente accessibile, Bitwig Studio integra moltissimi strumenti ed effetti (154 nella versione più completa!) ed è famoso per offrire una quarantina di “modulatori”, strumenti che consentono di modulare i parametri degli altri effetti.
Quindi chiaramente: siamo di fronte a uno strumento orientato al 100% per la musica elettronica.
Se fate canzone francese o rock, per me non è Bitwig quello di cui avete bisogno.
Il software si caratterizza per una certa modularità, con tre visualizzazioni distinte combinabili: Arrange, Mix ed Edit.
In termini di gestione MIDI, troviamo molte funzionalità molto interessanti e poco comuni, come ad esempio la gestione del layering MIDI o del micropitch. Da notare che il software gestisce anche il formato MPE (MIDI Polyphonic Expression), un formato moderno utilizzato da tastiere come il famoso Osmose.
Da notare anche la presenza di una trentina di modulatori estremamente potenti per controllare e automatizzare qualsiasi parametro di effetti e strumenti hardware o software.
✅ Punti di forza:
- Nello spirito di Ableton Live, quindi ideale per il live e la musica elettronica
- Strumento intuitivo e modulare, con un workflow ben pensato
❌ Punti deboli:
- Relativamente poche risorse online sull’argomento
- Non proprio ideale per la registrazione di gruppi musicali completi
- Data la giovane età dell’applicazione, alcune funzionalità mancano ancora oggi
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- Bitwig Studio (versione completa) : Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Producer : Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Essential : Thomann Woodbrass Amazon
In conclusione
Con questa lista dei migliori DAW attuali, che siate più orientati verso la MAO / creazione musicale o verso il mixaggio / mastering, non ho dubbi che troverete lo strumento che fa per voi.
Come ho detto sopra, ogni software ha le sue specificità, i suoi punti di forza e i suoi punti deboli: non esiste un “miglior DAW” in senso stretto.
Per fare la vostra scelta, vi consiglio di prendervi il tempo di scaricare alcune demo per testare le diverse funzionalità.
Infatti, sulla carta, potreste avere l’impressione che un certo DAW faccia per voi, ma nell’uso potreste preferirne un altro 🙂 !
► Consultate i miei altri consigli sul materiale Home Studio