Bien elegir su DAW (o software de MAO), que también se llama STAN (Estación de Trabajo de Audio Digital) o secuenciador de audio, es un paso esencial para todo músico o productor.
De hecho, se trata del software de estudio de grabación por excelencia, en el que se apoyará tanto para sus actividades de MAO, producción musical, mezcla de audio o incluso mastering.
Aunque no se trata de un equipo físico, es un poco el segundo ladrillo más importante de su home studio después de su computadora.
Ya sea que esté en Windows o Mac, ya sea principiante o avanzado, la elección del mejor software para hacer música dependerá de sus necesidades.
Y, sin embargo, la información en Internet es contradictoria. Determinar “cuál es el mejor DAW” sigue siendo hoy en día igual de complicado.
Es por eso que he redactado este artículo para guiarlo en su selección, ya sea que esté buscando un software de MAO para principiantes, un software de MAO profesional, o simplemente una alternativa al DAW que ya está utilizando.
Aquí está la lista de temas que abordaremos en esta guía:
- Mis favoritos
- ¿Qué es un DAW?
- ¿Hay buenos DAW gratuitos?
- ¿Cuál es el mejor DAW?
- Los mejores DAW hoy en día
¡Mis favoritos!
En este artículo, realmente le he puesto un máximo de información para que pueda elegir su DAW con tranquilidad.
Sin embargo, si solo desea una respuesta rápida sobre “qué software de producción musical debe elegir”, aquí están mis dos GRANDES favoritos entre todos los software disponibles.
| Software | Para qué uso | Haga clic para ver el precio |
|---|---|---|
 PreSonus Studio One | Mi software favorito para todo lo relacionado con grabación, mezcla y mastering de música no electrónica. (También se puede hacer música electrónica con él, yo lo hago, pero ante todo es un software que sirve para todos los usos tradicionales de mezcla) | Thomann Woodbrass Amazon |
 Ableton Live | El software definitivo para hacer música electrónica. Puede hacer todo con él, los instrumentos y efectos incorporados son de muy alta calidad. También se puede mezclar/masterizar su música con él, pero es menos adecuado que Studio One justo arriba si hace rock, metal o canción francesa. | (para la versión estándar: ) Thomann Woodbrass Amazon |
Definición: ¿Qué es un DAW?
Para poder dar una definición de lo que es un DAW, hay que partir de la noción de secuenciador.
Un secuenciador de audio es simplemente una herramienta (física o digital) que permite grabar y/o reproducir secuencias musicales.
Por lo tanto, es capaz de reproducir una actuación musical (altura de las notas, volumen de las notas…) en función de los datos a su disposición.
Una historia de secuenciadores
Los secuenciadores fueron, de alguna manera, inventados en la Edad Media, en forma de instrumentos musicales automatizados.
Por ejemplo, los hermanos persas Banū Mūsā, eruditos que habitaban Bagdad en el siglo IX después de Cristo, inventaron en su tiempo un órgano hidráulico y una flauta automática que utilizaba vapor:
Más recientemente, se han automatizado campanarios para tocar ciertas melodías. Así, en Brujas, Bélgica, todavía puedes ver y escuchar las 47 campanas del campanario, movidas gracias a un tambor asociado a un reloj.
Aquí hay una fotografía, tomada durante mi visita a la ciudad:
Por supuesto, los órganos de barbarie también son parte de los ancestros de los secuenciadores modernos.
A partir de los años 40, el desarrollo tecnológico permitió la fabricación de secuenciadores electrónicos más modernos.
Estos últimos permitían generar series de sonidos cada vez más complejas: máquinas de ritmo, repetición de melodías, etc.
Con la llegada de los ordenadores a nuestro universo cotidiano, empezaron a aparecer secuenciadores de audio digitales, dando lugar a una de las herramientas más importantes de los estudios y home studios: los DAW.
DAW = Digital Audio Workstation (o STAN)
Por abuso de lenguaje, a veces se habla de secuenciadores para referirse a los software de música profesionales.
No obstante, la mayoría de estos software son en realidad DAW (Digital Audio Workstation), software de producción musical imprescindibles para la grabación, composición y mezcla.
Es el término que utilizo la mayor parte del tiempo, ya sea en los videos o en los artículos de Proyecto Home Studio, pero es bueno saber que en francés a veces se habla de STAN, es decir, de Estación de Trabajo de Audio-Digital.
Son dos términos completamente sinónimos.
Un DAW, por ejemplo, se parece a esto:
Como puedes percibir, es bastante complejo. Simplemente porque, aunque hay algunos DAWs más fáciles de manejar que otros, los DAWs son ante todo software dedicados a los estudios de grabación.
Y quien dice software de estudio, dice la necesidad de tener “una panoplia completa” de herramientas y funcionalidades para gestionar al máximo las situaciones.
Por eso, un DAW es mucho más que un simple secuenciador.
Un DAW es un programa que contiene, por supuesto, secuenciadores de notas, pero que también permite hacer mucho más, como por ejemplo:
- Editar partituras y secuenciar notas;
- Muestrear sonidos y, más ampliamente, realizar grabaciones;
- Mezclar pistas ajustando los niveles de sonido y aplicando efectos (reverb, ecualización, compresión…);
- Arreglar pistas y estructurar composiciones;
- Realizar un mastering de audio, para finalizar pistas;
- etc.
Eso es la definición de un DAW, de hecho.
A menos que utilices cintas magnéticas o que tu forma de trabajar sea decididamente no digital (a veces se habla de producción “DAWless”), hoy en día necesitas un DAW para producir tu música y realizar tus mezclas de audio: es realmente el software de creación musical básico que debes tener.
Atención, sin embargo, a tener un ordenador lo suficientemente potente y adecuado para la MAO: a fin de cuentas, el tratamiento de audio puede ser intensivo rápidamente, especialmente si utilizas bancos de samples externos o muchos plugins de efectos (sobre todo si aprovechas las numerosas promociones en plugins en Plugin Boutique, por ejemplo…).
“Busco un DAW gratuito”
Recibo regularmente preguntas de home-studistas principiantes buscando un software de MAO gratuito o un software de mezcla gratuito.
Hay que decir que el equipo de home studio ya cuesta un cierto precio, invertir en un DAW puede parecer a veces superfluo.
Sin embargo, la mayoría de las veces es más bien una falsa buena idea.
Evita las herramientas básicas…
Existen diversos software de grabación y tratamiento de audio gratuitos que pueden servir como DAW, como por ejemplo Audacity o Kristal Audio Engine.
Si solo quieres grabar tu voz una vez al año o una idea de vez en cuando, puede que sea suficiente.
Si quieres producir tu música en serio, hacer un álbum o simplemente grabar en buenas condiciones, no puedo más que desaconsejártelo.
De hecho, puedes perder tiempo buscando funcionalidades que no existen y te desanimarás (yo me enfrenté a eso en el pasado 😉 ).
Prefiere un software profesional que te permita concentrarte en la producción musical en lugar de en un bricolaje técnico sin valor añadido.
Para tomar un ejemplo concreto: en Audacity, si añades efectos a una pista, no puedes modificarlos después. Lo cual es impensable si deseas mezclar una canción, sea cual sea.
En cambio, en los DAW “comerciales”, modificar efectos una vez que han sido aplicados es una funcionalidad disponible por defecto.
En resumen, tomar una herramienta básica puede parecer interesante al principio porque es más fácil de acceder, pero en realidad es solo una pérdida de tiempo.
Aún hay buenos DAW gratuitos
En el pasado, había Cakewalk by Bandlab que era totalmente gratuito, pero lamentablemente ya no es el caso.
Por suerte, existen algunas alternativas que son realmente gratuitas, y que pueden ser una opción para iniciarse en la MAO o en la mezcla de manera seria.
Tracktion Waveform Free
Waveform Free es sin duda uno de los mejores software de MAO gratuitos del momento.
A diferencia de otros DAW gratuitos, no es una versión limitada de un software de pago, sino un software de producción musical completo.
Además, existe una versión “Pro” en el editor, pero la versión gratuita no está limitada de una manera que te impida trabajar.
Por ejemplo, puedes importar sin problemas plugins de efectos en él, y añadir tantas pistas como desees.
Ofrece un secuenciador de audio moderno, un flujo de trabajo fluido y compatibilidad con plugins de terceros.
Ya seas principiante en MAO o busques una alternativa gratuita, es una excelente opción para la composición musical, la mezcla y la grabación en estudio.
👉 Haz clic aquí para descargar Tracktion Waveform Free
Universal Audio LUNA
Otra opción de la famosa marca Universal Audio: LUNA.
LUNA está disponible en dos versiones: una de pago y una gratuita.
Claramente, la versión gratuita está ahí para darte ganas de ir a la versión de pago, pero si estás comenzando y buscas un software de grabación y mezcla gratuito, puede ser una opción interesante.
De hecho, tienes la posibilidad de grabar todas tus pistas de audio y midi y mezclar utilizando los plugins integrados (en demo) o de terceros (aquí, sin límite).
En principio, LUNA es un poco diferente de otros DAWs, ya que está pensado para simular un flujo de trabajo de tipo analógico, con las especificidades sonoras asociadas.
Por ejemplo, se integra una simulación de sumación analógica: de nuevo, está en demo en la versión gratuita, pero si decides dar el paso y optar por la versión de pago, es uno de los pocos DAWs que ofrece este tipo de funcionalidad.
Por defecto, tres extensiones están integradas gratuitamente:
- ARP Arpeggiator (un arpegiador MIDI bastante avanzado)
- Oxide Tape Extension (una simulación de saturación a cinta magnética)
- Shape Toolkit Instruments (una serie de instrumentos virtuales)
En resumen, si buscas un software de MAO adecuado para principiantes y gratuito, puede ser una muy buena opción para probar.
👉 Haz clic aquí para descargar LUNA Digital Audio Workstation
Garage Band
Finalmente, para los usuarios de Mac, también está GarageBand.
GarageBand es un software de producción musical gratuito e intuitivo, integrado en macOS.
Ofrece una solución simple pero poderosa para componer, grabar, mezclar y producir piezas de buena calidad, de manera sencilla, sin necesidad de hardware o plugins adicionales (pero también puedes añadir tus propios plugins de efectos).
De hecho, es un software que se dirige principalmente a principiantes, mientras que Logic Pro, el DAW profesional de Apple, es el siguiente paso lógico para quienes deseen utilizar “un verdadero DAW”.
Dicho esto, como la herramienta ofrece una interfaz clara y una biblioteca de sonidos y efectos básicos, permite eventualmente familiarizarse en un primer momento aprendiendo a grabar tus primeras pistas.
Sin embargo, en algún momento notarás que el software tendrá sus límites, y podrás entonces evolucionar hacia una herramienta más completa.
👉 Haz clic aquí para descargar Garage Band
Un truco para no pagar tu DAW
Hay una forma (completamente legal, por supuesto 🙂 ) de tener un DAW gratuito.
De hecho, cuando compras equipo de música orientado a home studio (interfaces de audio, teclados MIDI, ciertos pedales de efectos para guitarra…), a menudo se entrega con un cierto número de software y otros plugins.
Entre ellos, a menudo hay una versión ligera de un DAW.
Por ejemplo, si compras una interfaz como esta famosa Scarlett, obtienes como bonus un código que te permite descargar Ableton Live Lite y Pro Tools Intro+.
Concretamente, se trata de versiones reducidas, por lo que tienen ciertas limitaciones:
- en el número de pistas que se pueden mezclar simultáneamente;
- en el número de efectos incluidos;
- en las funcionalidades y herramientas disponibles;
- incluso en las posibilidades de guardado.
Dicho esto, si eres principiante, estas versiones ligeras siguen siendo muy interesantes para grabar en excelentes condiciones y a bajo costo… y para comenzar a familiarizarse.
Además, si realmente tienes dificultades para elegir una Estación de Trabajo de Audio Digital (STAN, para recordar, es un término equivalente a la palabra “DAW”), te aconsejo que pruebes primero aquellos que vienen con tu equipo: a menudo es un buen punto de partida, y te ayudará a determinar mejor lo que necesitas si no te convienen.
¿Cuál es el mejor DAW?
Escucho bastante a menudo la pregunta.
Sin embargo, no hay un mejor DAW.
No hay un número 1.
Las diferencias de sonido entre los DAW, un mito
Ya sea en foros o en Facebook, a menudo leemos comentarios como que “las mezclas suenan mejor en Pro Tools” o que “en Cubase, las mezclas parecen más cálidas y tienen una mejor precisión”.
Entonces, ¿algunos DAW tienen un mejor sonido que otros?
Absolutamente no.
¡Es solo un mito que perdura! 🙂
En general, todos los software de MAO y de mezcla calculan el sonido de la misma manera. Si mezclas una pieza en dos DAWs diferentes utilizando la misma configuración y los mismos plugins de audio, no habrá ninguna diferencia.
Al menos, ninguna diferencia audible.
De hecho, de un motor de cálculo a otro, puede haber mínimas variaciones matemáticas, especialmente en lo que respecta a los métodos de redondeo de valores numéricos.
Dicho esto, el impacto en el sonido final es perfectamente inaudible.
Por lo tanto, le aconsejo que se concentre más en el estilo de música que desea producir y en la forma en que desea trabajar si quiere elegir un DAW.
Porque en términos de sonido, todos son iguales.
👉 Sobre el tema, le aconsejo especialmente que vea el siguiente video, que debería darle información interesante:
Las verdaderas diferencias entre los DAW
Sin embargo, los diferentes software de estudio / de MAO en el mercado difieren principalmente en términos de funcionalidades y flujo de trabajo.
Esto significa que, dependiendo de lo que quiera hacer, algunos DAW serán más adecuados que otros.
Por ejemplo, Ableton Live es más adecuado si busca un software para crear música electrónica, mientras que PreSonus Studio One o Pro Tools tienden a estar más orientados hacia la grabación de bandas, la mezcla de audio, etc.
Aun así, los tres permitirán realizar muy bien sus composiciones, arreglar sus piezas y mezclar sus álbumes.
Entonces, ¿cómo elegir?
Una buena idea es descargar algunas demos para hacerse una opinión sobre los diferentes software.
Dicho esto, como hay muchos, he construido un pequeño diagrama que sirve un poco de comparativa entre los diferentes DAWs del mercado.
Aquí está:
Atención: este esquema es para “tomarlo con pinzas”, como se dice. La idea no es que sirva como verdad absoluta, sino más bien que sea una guía para descubrir tal o cual DAW — en función de mi propia experiencia con los diferentes software.
Así, puede usar Reaper perfectamente teniendo un gran presupuesto, o FL Studio aunque prefiera herramientas más complejas… 😉
Los mejores DAW hoy en día
Aunque no hay un DAW que sea mejor que otro, algunos software destacan más que otros.
Así que, ya sea que busque un software de MAO para principiantes o profesionales, un software de MAO para Mac o para Windows, o un DAW para hacer música electrónica, rock o hip-hop… encontrará su felicidad en la selección de los mejores DAWs que he compilado a continuación.
(cada vez, he incluido una presentación de los puntos fuertes y débiles, así como mi opinión sobre cada aplicación, para que la comparativa sea lo más clara posible.)
1. Ableton Live
Si haces música electrónica, Ableton Live es sin duda el DAW más adecuado.
Se distingue por su flujo de trabajo único, que se basa en dos modos complementarios:
- El modo Arrangement, clásico, permite grabar y organizar sus piezas de manera lineal, como cualquier DAW;
- El modo Session, diseñado en torno a un sistema de bucles, es perfecto para la improvisación, el sampling y el directo.
Aunque este segundo modo ha sido pensado para las actuaciones en el escenario, es extremadamente útil en el estudio, especialmente para probar ideas rápidamente y construir progresivamente una pieza, apoyándose especialmente en bloques de notas MIDI.
A esto se suman numerosas funcionalidades y, sobre todo, efectos e instrumentos absolutamente excelentes que le dan acceso a muchas posibilidades sonoras, desde las más clásicas hasta las más experimentales.
Y, por supuesto, si ha planeado utilizar sintetizadores hardware para crear su música, la integración en Live es perfecta y fácil de configurar.
Consejo: Si encuentra que la versión « Suite » es costosa (¡lo es!), puede, por supuesto, optar por la versión intermedia « Standard », que es más que suficiente para trabajar en condiciones más que óptimas.
A título personal, he utilizado durante mucho tiempo únicamente Ableton Live, incluso para producir estilos musicales no electrónicos. Lo dejé de lado durante algunos años en favor de Studio One (del que hablaremos en un instante), pero ahora he vuelto a él porque la calidad de las herramientas y las funcionalidades para producir música electrónica supera con creces lo que ofrecen todos los demás DAWs.
✅ Puntos fuertes:
- Fomenta la creatividad gracias a un flujo de trabajo original
- Efectos e instrumentos integrados de gran calidad
- Ideal para el live, el sampling y la música electrónica
❌ Puntos débiles:
- El flujo de trabajo puede parecer al principio un poco complejo de asimilar
- Menos adecuado para la grabación de grupos o música acústica, aunque es posible
- La cantidad de efectos disponibles puede ser también un freno a la creatividad para los principiantes (podemos dispersarnos)
👉 Haz clic para comparar precios:
- Ableton Live 10 Suite: Thomann Woodbrass Amazon
- Ableton Live 10 Standard: Thomann Woodbrass Amazon
- Ableton Live 10 Intro: Thomann Woodbrass Amazon
2. PreSonus Studio One
Studio One es mi DAW principal para todo lo relacionado con la mezcla y el mastering.
De hecho, es en este DAW donde masterizo los álbumes y sencillos de mis clientes (porque sí, si buscas un software de mastering, también puede ser una muy buena opción).
Donde Ableton Live me sirve más para la composición y grabación de músicas más electrónicas, Studio One se ha convertido para mí en mi software habitual para la mezcla y el mastering de mis temas, especialmente para lo que está más orientado a acústica / rock / metal.
Relativamente reciente en el mercado de los DAWs, Studio One ha sabido innovar, aportando funcionalidades ergonómicas y eficaces. La interfaz es clara e intuitiva, y la gestión del flujo de trabajo es particularmente fluida una vez que te has acostumbrado.
Para mí, es EL DAW ideal para los home studistas que hacen músicas distintas a las músicas electrónicas. Para mezclar, es realmente un placer trabajar con este software de estudio — porque realmente tiene todas las funcionalidades necesarias (integración ARA con Melodyne Essentials proporcionado gratuitamente, compilación fácil de varias tomas, herramientas de edición potentes, enrutamiento de audio fácil y claro…).
Es cierto que los plugins por defecto no son necesariamente perfectos (hablo un poco en mi reseña de Studio One), pero las funcionalidades en sí mismas son extremadamente interesantes.
A tener en cuenta en particular, el modo “Proyecto” que permite realizar el mastering de una serie de piezas, es decir, de un álbum completo con herramientas de medición bastante bien pensadas y la posibilidad de generar DDP para la producción de CD.
✅ Puntos fuertes :
- Interfaz fluida e intuitiva con un flujo de trabajo bien pensado
- Enfoque más innovador que otros DAW más antiguos
- Facilidad de uso bastante buena aunque hay muchas herramientas y opciones
- Múltiples funcionalidades útiles para la grabación de grupos musicales
- Modo “Proyecto” dedicado al mastering, muy práctico para álbumes
❌ Puntos débiles :
- Algunos errores de vez en cuando
- Los plugins de efectos son muy buenos para algunos (como el ecualizador Pro EQ), pero algunos no son muy convincentes (como las simulaciones de hardware analógico)
- Un poco limitado en cuanto a sonidos e instrumentos proporcionados (sigue siendo básico)
- Un poco limitado para hacer música electrónica (a menos que te apoyes en herramientas de editores de terceros, lo que hice durante varios años)
👉 Haz clic para comparar precios : Thomann Woodbrass Amazon
3. Steinberg Cubase
¡Ah, Cubase!
Sin duda uno de los DAW más famosos, especialmente porque la marca es un actor histórico en el mercado de software de estudio.
De hecho, Steinberg fue quien diseñó el formato de plugins VST, un estándar hoy en día imprescindible en la MAO.
Cubase es ante todo un software para la MAO y la mezcla profesional y versátil: su flujo de trabajo claro y bien diseñado permite ir rápidamente al grano, ya sea para componer, grabar o mezclar.
Se distingue especialmente por sus herramientas avanzadas de edición MIDI, que lo convierten en una referencia para compositores y productores que trabajan con instrumentos virtuales. La gestión de los arreglos es fluida y eficiente, con funcionalidades como el Asistente de Acordes, la pista de muestreo o la pista de acordes, que ayudan a estructurar rápidamente una progresión armónica.
Pero Cubase no se limita a la composición: también ofrece herramientas potentes para la grabación y la mezcla, como el comping de pistas, la edición de audio avanzada y VariAudio, un editor de tono comparable a Melodyne muy eficaz.
Después, aunque el flujo de trabajo es bastante lógico, estamos hablando de un software que ha estado en el mercado durante mucho tiempo. Esto significa que también viene con su carga de pequeñas pesadeces heredadas de versiones anteriores.
Dicho esto, es claramente una apuesta segura entre las muchas Digital Audio Workstations existentes. Probablemente mi segunda opción justo detrás de Studio One para todo lo relacionado con la mezcla.
✅ Puntos fuertes :
- DAW histórico, estable y bastante bien optimizado
- Ideal para la composición y la producción gracias a herramientas MIDI avanzadas
- VariAudio, una excelente herramienta para la edición vocal sin plugin externo
- Buena calidad de los plugins nativos, especialmente para la mezcla
❌ Puntos débiles :
- Curva de aprendizaje un poco larga, especialmente para principiantes
- Más limitado que Ableton Live o Bitwig en todo lo relacionado con la manipulación de samples de audio y modulación
- Cierta complejidad en algunos aspectos heredada de las versiones anteriores del software
👉 Haz clic para comparar precios :
- Cubase Pro : Thomann Woodbrass Amazon
- Cubase Artist : Thomann Woodbrass Amazon
- Cubase Elements : Thomann Woodbrass Amazon
4. Avid Pro Tools
Al igual que Cubase, Pro Tools es uno de los DAW imprescindibles.
Difícil hacer una lista sin mencionarlo, ya que es el software más utilizado en el mundo en los estudios de grabación.
Así que seamos claros: tiene aspectos realmente negativos. Pienso en los errores / bloqueos que han encontrado muchos usuarios. Pero bueno, no es el único DAW donde ocurren tales errores…
Sin embargo, realmente es el DAW de referencia para muchos estudios, especialmente para todo lo relacionado con grabación, post-producción y mezcla.
Si deseas hacer carrera en el mundo de la música profesional, por ejemplo, dominar Pro Tools es una muy buena idea! 😉
Basado en un flujo de trabajo muy estructurado, este software permite de hecho grabar y mezclar grupos de música en condiciones óptimas. No hay problemas típicos para manejar grandes sesiones.
Sin embargo, será menos adecuado para todo lo relacionado con la música electrónica, debido en particular a una pequeña falta de funcionalidades relacionadas con la edición MIDI.
De la misma manera, aunque los efectos incluidos con Pro Tools son muy buenos, lo que te permitirá comenzar a mezclar tan pronto como la herramienta esté instalada, el software solo permite plugins de tipo RTAS y AAX, un formato alternativo a los VST. Esto no es un problema si utilizas plugins de efectos creados por grandes marcas, pero los desarrolladores más pequeños no siempre ofrecen este formato.
Veredicto: para un home studio, para mí no es una herramienta muy adecuada, pero es recomendable si abres un estudio profesional o si necesitas trabajar con otros ingenieros de sonido profesionales.
✅ Puntos fuertes :
- El estándar de los estudios de grabación
- Flujo de trabajo estricto, coherente, perfectamente adaptado a la grabación y mezcla de álbumes completos
- Muy buenos plugins incluidos con el software
- Gestión avanzada de pistas y enrutamiento de audio (pero un poco complicado)
❌ Puntos débiles :
- Solo acepta plugins RTAS y AAX (por lo tanto, no los VST)
- Falta de estabilidad en algunas configuraciones
- Poco adecuado para la composición / producción musical con MIDI
- La lógica de precios / licencia no está dirigida en absoluto a los home studistas
👉 Haz clic para comparar precios :
5. Cockos Reaper
Creado por el fundador de Winamp (¡sí, no nos hace más jóvenes!), Reaper a menudo se percibe erróneamente como un software gratuito, ya que su versión de prueba nunca se bloquea. En realidad, se trata de un DAW de pago, pero se ofrece a un precio imbatible de aproximadamente 60 dólares, muy por debajo de sus competidores.
Si bien puede que no sea el más bonito y puede parecer un poco complejo al principio, tiene la ventaja de estar respaldado por una gran comunidad en todo el mundo, por lo que hay muchos tutoriales en inglés y en francés en la red.
Pero sobre todo, una vez que dominas su uso, resulta ser un software de mezcla y arreglo extremadamente eficaz que además posee buenas funcionalidades de edición de audio.
Si te gusta trastear un poco, también es muy configurable, con la posibilidad de personalizar completamente la interfaz gráfica a través de temas, o de utilizar scripts y macros para automatizar las acciones que realizas con más frecuencia. Con Reaper, todo es posible, o casi…
Sin embargo, el software solo viene con plugins de efectos que son de buena calidad desde el punto de vista del audio, pero extremadamente feos. No se incluyen instrumentos ni bibliotecas de samples.
Al final, ¡un DAW de bajo presupuesto, pero de muy alta calidad!
✅ Puntos fuertes :
- Muy ligero de instalar y eficiente
- Precio muy asequible, con una versión demo utilizable sin limitaciones
- Plugins de efectos muy efectivos a pesar de una interfaz ultra-básica (leer: muy fea — hablo solo de los plugins)
❌ Puntos débiles :
- Altamente configurable, lo que puede resultar desconcertante para los principiantes, ya que hay muchas opciones y ajustes
- Poco adecuado para la música electrónica
- No se incluyen instrumentos ni samples
👉 Haz clic para ver el precio : directamente en el sitio oficial
6. Image-Line FL Studio
¿Has oído hablar de FruityLoops? ¿El software que utilizaba BassHunter en sus inicios?
Bueno, FL Studio es la misma herramienta, pero con un nombre más profesional.
Porque si FruityLoops era en su momento un poco ligero para una producción seria, FL Studio es ahora una herramienta muy completa y profesional.
Claramente, es un software de MAO orientado a la producción de música electrónica en un sentido amplio. De hecho, se utiliza muy a menudo como software para la producción de rap y drill.
Particularmente porque, aunque permite un enfoque lineal, se basa en un sistema de patrones que se adapta muy bien a las músicas concebidas alrededor de samples y bucles MIDI.
Otra gran ventaja: ¡actualizaciones gratuitas de por vida! Una compra única y no necesitas volver a pagar para disfrutar de las nuevas funciones. Es bastante raro mencionarlo…
Cabe destacar un modo “Rendimiento” que permite tocar en vivo diseñando tus arreglos musicales en directo, a través de un sistema de pads interactivos.
✅ Puntos fuertes:
- Ideal para todo lo relacionado con el beat-making en un sentido amplio
- Fácil de acceder para principiantes en música electrónica
- Actualizaciones gratuitas de por vida
❌ Puntos débiles:
- La versión “básica” no permite la grabación de audio
- Un poco simplista en comparación con otros DAW
👉 Haz clic para comparar precios:
- FL Studio All Plugins Edition: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Signature Bundle: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Producer Edition: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Fruity Edition: Thomann Woodbrass Amazon
7. Apple Logic Pro X
Si aprecias el universo de Apple y trabajas en Mac, Logic Pro X es probablemente el DAW que más sentido tendrá en tu home studio.
Asociado a una verdadera facilidad de uso gracias a un flujo de trabajo claro, Logic Pro X viene con una gran cantidad de sonidos, bucles y efectos de muy buena calidad, todo orquestado por una buena gestión de los tempos asociados.
El software también incluye instrumentos virtuales muy interesantes. Pienso especialmente en Alchemy, diseñado originalmente por el famoso editor de plugins Camel Audio, y que realmente es uno de mis sintetizadores virtuales favoritos.
En términos de grabación, por ejemplo para una banda de rock o jazz, todas las funcionalidades que uno podría esperar están disponibles: VCA, comping de pistas durante tomas múltiples… ya sea MIDI o audio, ¡Logic Pro X es capaz de gestionarlo de manera eficiente!
Un pequeño plus simpático: gracias a la aplicación Logic Remote, también podrá controlar su software de forma remota a través de su iPad o iPhone.
En resumen, para mí, Logic Pro X es una alternativa extremadamente interesante a Studio One y Cubase para los usuarios de MacOS.
✅ Puntos fuertes:
- Relativamente fácil de manejar, con una interfaz clara como Apple sabe hacer
- Contiene todas las funciones necesarias para grabar y mezclar (audio o midi)
- Una gran colección de instrumentos y samples
- Plugins de efectos integrados de muy buena calidad (salvo quizás los plugins de saturación para guitarra/bajo)
- Pago único: una vez que ha comprado la licencia, tiene actualizaciones de por vida
❌ Puntos débiles:
- Disponible únicamente en Mac OS X
- Un poco menos flexible que Ableton Live o Bitwig para la música electrónica
👉 Haga clic para ver el precio : directamente en el sitio de Apple
8. Bitwig Studio
Bitwig Studio es más o menos un pequeño nuevo en el mercado de software de MAO.
Diseñado por antiguos desarrolladores de Ableton, se parece un poco a Ableton Live, aunque con características más innovadoras. Y esto, a pesar de una pequeña falta de madurez en algunos casos.
Disponible a un precio relativamente accesible, Bitwig Studio integra un gran número de instrumentos y efectos (154 en la versión más completa) y es famoso por ofrecer una cuarentena de “moduladores”, herramientas que permiten modular los parámetros de otros efectos.
Así que claramente: estamos ante una herramienta orientada al 100% para la música electrónica.
Si haces chanson française o rock, para mí no es Bitwig lo que necesitas.
El software se caracteriza por una cierta modularidad, con tres visualizaciones distintas combinables: Arrange, Mix y Edit.
En términos de gestión MIDI, encontramos muchas funcionalidades muy interesantes y poco comunes, como por ejemplo la gestión de layering MIDI o de micropitch. Cabe destacar que el software también gestiona el formato MPE (MIDI Polyphonic Expression), un formato moderno utilizado por teclados como el famoso Osmose.
También cabe mencionar la presencia de una treintena de moduladores extremadamente potentes para controlar y automatizar cualquier parámetro de efectos e instrumentos hardware o software.
✅ Puntos fuertes:
- En el espíritu de Ableton Live, por lo que es ideal para el live y la música electrónica
- Herramienta intuitiva y modular, con un flujo de trabajo bien pensado
❌ Puntos débiles:
- Relativamente pocos recursos en línea sobre el tema
- No es realmente ideal para la grabación de grupos de música completos
- Debido a la juventud de la aplicación, algunas funcionalidades aún faltan hoy en día
👉 Haga clic para comparar precios:
- Bitwig Studio (versión completa): Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Producer: Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Essential: Thomann Woodbrass Amazon
En conclusión
Con esta lista de los mejores DAW actuales, ya sea que estés más orientado a la MAO / creación musical o bien a la mezcla / mastering, no tengo ninguna duda de que encontrarás la herramienta que mejor se adapte a ti.
Como mencioné anteriormente, cada software tiene sus especificidades, sus puntos fuertes y sus puntos débiles: no hay un “mejor DAW” en términos absolutos.
Para hacer tu elección, te recomiendo que te tomes el tiempo de descargar algunas demos para probar las diferentes funcionalidades.
De hecho, en papel, puede que tengas la impresión de que tal o cual DAW te conviene perfectamente, pero al usarlo, tal vez prefieras otro :)!
► Consulta mis otros consejos sobre el material de Home Studio