Att välja rätt DAW (eller MAO-programvara), som också kallas STAN (Digital Audio Workstation) eller ljudsekvencer, är ett viktigt steg för varje musiker eller producent.
Det är faktiskt den studioinspelning programvara par excellence, som du kommer att förlita dig på för både MAO, musikproduktion, ljudmixning eller till och med mastering.
Även om det inte handlar om fysisk utrustning, är det lite av den näst viktigaste byggstenen i ditt hemmastudio efter din dator.
Oavsett om du är på Windows eller Mac, oavsett om du är nybörjare eller avancerad, kommer valet av den bästa programvaran för att göra musik att bero på dina behov.
Ändå är informationen på Internet ofta motsägelsefull. Att avgöra “vilken är den bästa DAW” är fortfarande lika komplicerat idag.
Därför har jag skrivit denna artikel för att vägleda dig i ditt val, oavsett om du letar efter en MAO-programvara för nybörjare, en professionell MAO-programvara, eller helt enkelt ett alternativ till den DAW du redan använder.
Här är listan över ämnen som vi kommer att ta upp i denna guide:
Mina favoriter!
I denna artikel har jag verkligen samlat så mycket information som möjligt så att du kan välja din DAW i lugn och ro.
Men om du bara vill ha ett snabbt svar på “vilken musikproduktionsprogramvara ska du välja”, här är mina två STORA favoriter bland alla tillgängliga programvaror.
| Programvara | För vilken användning | Klicka för att se priset |
|---|---|---|
 PreSonus Studio One | Min favoritprogramvara för allt som rör inspelning, mixning och mastering av icke-elektronisk musik. (Man kan också göra elektronisk musik på den, jag gör det, men framför allt är det en programvara som tjänar alla traditionella mixningsändamål) | Thomann Woodbrass Amazon |
 Ableton Live | Den ultimata programvaran för att göra elektronisk musik. Du kan göra allt med den, instrumenten och effekterna är av mycket hög kvalitet. Man kan också mixa/mastera sin musik på den, men det är mindre lämpligt än Studio One ovan om du gör rock, metal eller fransk sång. | (för standardversionen: ) Thomann Woodbrass Amazon |
Definition: Vad är en DAW?
För att kunna ge en definition av vad en DAW är, måste vi utgå från begreppet sekvenser.
En ljudsekvenser är helt enkelt ett verktyg (fysiskt eller digitalt) som gör det möjligt att spela in och/eller spela upp musikaliska sekvenser.
Det är därför kapabel att återge en musikalisk prestation (tonhöjd, volym…) baserat på de data som finns tillgängliga.
En historia om sequencers
Sequencers har, på ett sätt, uppfunnits under medeltiden, i form av automatiserade musikinstrument.
Till exempel, de persiska bröderna Banū Mūsā, vetenskapsmän som bodde i Bagdad på 900-talet efter Kristus, uppfann på sin tid ett hydrauliskt orgel och en automatisk flöjt som använde ånga:
Mer nyligen har klockspel i torn automatiserats för att spela vissa melodier. Således, i Brugge i Belgien, kan du fortfarande se och höra de 47 klockorna i tornet, drivna av en trumma kopplad till en klocka.
Här är en fotografi, tagen under mitt besök i staden:
Naturligtvis är orglar också en del av förfäderna till moderna sequencers.
Från och med 1940-talet möjliggjorde teknologisk utveckling tillverkningen av mer moderna elektroniska sequencers.
Dessa möjliggjorde att generera alltmer komplexa ljudserier: trummaskiner, upprepning av melodier, etc.
Med datorernas ankomst i vår vardag började digitala ljudsequencers dyka upp, vilket gav upphov till ett av de viktigaste verktygen i studior och hemmastudior: DAW.
DAW = Digital Audio Workstation (eller STAN)
Genom språklig missbruk talar man ibland om sequencers för att hänvisa till professionella musikprogram.
Men de flesta av dessa program är i själva verket DAW (Digital Audio Workstation), oumbärliga MAO-program för inspelning, komposition och mixning.
Det är termen jag oftast använder, oavsett om det är i videor eller i artiklar från Projet Home Studio, men det är bra att veta att man på franska ibland talar om STAN, det vill säga Digital Audio Workstation.
Det är två helt synonyma termer.
En DAW ser till exempel ut så här:
Som du kan se är det ganska komplext. Helt enkelt för att, även om det finns vissa DAWs som är lättare att hantera än andra, är DAWs framför allt program som är dedikerade till inspelningsstudior.
Och som sagt programvara för studio, innebär behovet av att ha “ett komplett utbud” av verktyg och funktioner för att hantera ett maximum av situationer.
Det är därför en DAW är mycket mer än en enkel sequencer.
En DAW är ett program som självklart innehåller sequencers för noter, men som också gör mycket mer, som till exempel:
- Redigera noter och sequencera noter;
- Sampla ljud och mer allmänt göra inspelningar;
- Mixtra låtar genom att justera ljudnivåer och tillämpa effekter (reverb, equalisering, kompression…);
- Arrangera låtar och strukturera kompositioner;
- Genomföra mastering audio, för att slutföra låtar;
- etc.
Det är definitionen av en DAW, faktiskt.
Om du inte använder magnetband eller om ditt sätt att arbeta är resolut icke-digitalt (man talar ibland om produktion “DAWless”), behöver du idag en DAW för att producera din musik och göra dina ljudmixar: det är verkligen den grundläggande musikskapande programvaran som du absolut måste ha.
Var försiktig med att ha en tillräckligt kraftfull dator anpassad för MAO: tro det eller ej, ljudbehandling kan snabbt bli intensiv, särskilt om du använder externa ljudbibliotek eller många effektplugins (särskilt om du drar nytta av de många erbjudandena på plugins hos Plugin Boutique, till exempel…).
“Jag letar efter en gratis DAW”
Jag får regelbundet frågor från nybörjare inom hemmastudio som söker gratis MAO-programvara eller gratis mixningsprogramvara.
Det måste sägas att utrustningen för hemmastudio redan kostar en del, så att investera i en DAW kan ibland verka överflödigt.
Men oftast är det snarare en falsk bra idé.
Undvik grundläggande verktyg…
Det finns olika gratis inspelnings- och ljudbehandlingsprogram som kan fungera som DAW, som till exempel Audacity eller Kristal Audio Engine.
Om du bara vill spela in din röst en gång om året eller en idé då och då, kan det vara tillräckligt.
Om du vill producera din musik seriöst, göra ett album eller bara spela in under bra förhållanden, kan jag bara avråda dig från dem.
Faktum är att du riskerar att slösa tid på att leta efter funktioner som inte finns och du kommer att bli besviken (jag har stött på det i det förflutna 😉 ).
Välj hellre en professionell programvara som gör att du kan fokusera på musikproduktion snarare än tekniskt trixande utan mervärde.
För att ta ett konkret exempel: i Audacity, om du lägger till effekter på en spår, kan du inte ändra dem i efterhand. Detta är otänkbart om du vill mixa en låt, oavsett vilken.
Å andra sidan, i “kommersiella” DAWs, är det en standardfunktion att ändra effekter när de har tillämpats.
Sammanfattningsvis kan det verka intressant att ta ett grundläggande verktyg i början eftersom det är lättare att komma åt, men i själva verket är det bara en tidsförlust.
Det finns ändå bra gratis DAWs
I det förflutna fanns Cakewalk by Bandlab som var helt gratis, men tyvärr är det inte längre fallet.
Lyckligtvis finns det några alternativ som faktiskt är gratis, och som kan vara ett alternativ för att börja med MAO eller mixning på ett seriöst sätt.
Tracktion Waveform Free
Waveform Free är utan tvekan en av de bästa gratis MAO-programvarorna just nu.
Till skillnad från andra gratis DAWs, är det inte en nedskuren version av en betald programvara, utan en komplett musikproduktionsprogramvara.
Det finns faktiskt en “Pro”-version hos utgivaren, men den gratis versionen är inte begränsad på ett sätt som skulle hindra dig från att arbeta.
Till exempel kan du utan problem importera effektplugins och lägga till så många spår du vill.
Den erbjuder en modern ljudsekuensare, ett smidigt arbetsflöde och kompatibilitet med tredjepartsplugins.
Oavsett om du är nybörjare inom MAO eller letar efter ett gratis alternativ, är det ett utmärkt val för musikkomposition, mixning och studioinspelning.
👉 Klicka här för att ladda ner Tracktion Waveform Free
Universal Audio LUNA
En annan möjlighet från det välkända märket Universal Audio: LUNA.
LUNA finns i två versioner: en betald och en gratis.
Uppenbarligen är den gratis versionen där för att få dig att vilja gå över till den betalda versionen, men om du är nybörjare och letar efter en gratis inspelnings- och mixningsprogramvara, kan det vara ett intressant alternativ.
Faktum är att du har möjlighet att spela in alla dina ljud- och midi-spår och mixa med hjälp av de inbyggda plugins (i demo) eller tredjepartsplugins (här finns det inga begränsningar).
I princip är LUNA lite annorlunda än andra DAWs, eftersom den är utformad för att simulera ett analogt arbetsflöde, med de ljudspecifika egenskaperna som är kopplade till det.
Till exempel är en simulering av analog summation integrerad: återigen, det är en demo i den gratis versionen, men om du bestämmer dig för att ta steget och skaffa den betalda versionen, är det en av de få DAWs som erbjuder denna typ av funktionalitet.
Som standard är tre tillägg dock integrerade gratis:
- ARP Arpeggiator (en ganska avancerad MIDI-arpeggiator)
- Oxide Tape Extension (en simulering av bandförvrängning)
- Shape Toolkit Instruments (en serie virtuella instrument)
Sammanfattningsvis, om du letar efter en DAW som är lämplig för nybörjare och gratis, kan det vara ett mycket bra alternativ att testa.
👉 Klicka här för att ladda ner LUNA Digital Audio Workstation
Garage Band
Slutligen, för Mac-användare finns det också GarageBand.
GarageBand är en gratis och intuitiv musikproduktionsprogramvara, integrerad i macOS.
Det erbjuder en enkel men kraftfull lösning för att komponera, spela in, mixa och producera låtar av god kvalitet, på ett enkelt sätt, utan att behöva extra hårdvara eller plug-ins (men du kan också lägga till dina egna effektsplugin).
Faktum är att det är en programvara som främst riktar sig till nybörjare, medan Logic Pro, Apples professionella DAW, är det logiska nästa steget för den som vill använda “en riktig DAW”.
Detta sagt, eftersom verktyget erbjuder ett klart gränssnitt och ett bibliotek med grundläggande ljud och effekter, gör det eventuellt att man kan få en känsla för det i början genom att lära sig spela in sina första spår.
Å andra sidan, vid en viss tidpunkt kommer du att märka att programvaran ändå har sina begränsningar, och då kan du utvecklas till ett mer komplett verktyg.
👉 Klicka här för att ladda ner Garage Band
Ett tips för att inte betala för din DAW
Det finns faktiskt ett sätt (helt lagligt, såklart 🙂 ) att få en gratis DAW.
Faktum är att när du köper musikrelaterad utrustning för hemmastudio (ljudgränssnitt, MIDI-tangentbord, vissa gitarrpedaler…), levereras den ofta med ett antal programvaror och andra plugins.
Bland dessa, finns det ofta en light-version av en DAW.
Till exempel, om du köper ett ljudgränssnitt som denna kända Scarlett, får du som bonus en kod som gör att du kan ladda ner Ableton Live Lite och Pro Tools Intro+.
Konceptuellt handlar det om nedskärningar, så med vissa begränsningar:
- på antalet spår som kan mixas samtidigt;
- på antalet inkluderade effekter;
- på funktioner och verktyg som finns tillgängliga;
- eller till och med på möjligheterna till säkerhetskopiering.
Detta sagt, om du är nybörjare, är dessa light-versioner fortfarande mycket intressanta för att spela in under utmärkta förhållanden och till ett lågt pris… och för att börja få erfarenhet.
Dessutom, om du verkligen har svårt att välja en Digital Audio Workstation (DAW, för att påminna, är det en term som motsvarar ordet “DAW”), rekommenderar jag att du först testar de som följer med din utrustning: det är ofta en bra utgångspunkt, och det hjälper dig att bättre avgöra vad du behöver om de inte passar dig.
Vilken är den bästa DAW?
Jag hör frågan ganska ofta.
Ändå, det finns ingen bästa DAW.
Det finns ingen nummer 1.
Skillnader i ljud mellan DAWs, en myt
Oavsett om det är på forum eller Facebook, läser man ofta kommentarer som att “mixarna låter bättre på Pro Tools” eller att “på Cubase verkar mixarna varmare och har bättre precision”.
Så, har vissa DAWs bättre ljud än andra?
Absolut inte.
Det är bara en myt som lever vidare! 🙂
Generellt sett beräknar alla DAW-program och mixningsprogram ljudet på samma sätt. Om du mixar en låt i två olika DAWs med samma inställningar och samma ljudplugins, kommer det inte att finnas någon skillnad.
Åtminstone ingen hörbar skillnad.
Faktum är att det kan finnas mikroskopiska matematiska variationer mellan olika beräkningsmotorer, särskilt när det gäller metoder för avrundning av numeriska värden.
Detta sagt, påverkan på det slutgiltiga ljudet är helt ohörbar.
Jag rekommenderar därför att du istället fokuserar på den musikstil du vill producera och hur du vill arbeta om du vill välja en DAW.
För i termer av ljud är de alla lika.
👉 Angående ämnet rekommenderar jag särskilt att du tittar på videon nedan, som borde ge dig intressanta upplysningar:
De verkliga skillnaderna mellan DAW
Å andra sidan skiljer sig de olika studio-/MAO-programmen på marknaden främst i termer av funktioner och arbetsflöde.
Det betyder att, beroende på vad du vill göra, kommer vissa DAW att vara mer lämpliga än andra.
Till exempel är Ableton Live ganska lämpligt om du letar efter ett program för att skapa elektronisk musik, medan PreSonus Studio One eller Pro Tools tenderar att vara mer inriktade på inspelning av band, ljudmixning osv.
Trots detta kommer alla tre att fungera utmärkt för att utföra dina kompositioner, arrangera dina låtar och mixa dina album.
Så hur väljer man?
En bra idé är att ladda ner några demoversioner för att få en uppfattning om de olika programmen.
Det sagt, eftersom det finns så många, har jag byggt ett litet diagram som fungerar som en jämförelse mellan de olika DAW:arna på marknaden.
Här är det:
Observera: detta schema bör “tas med en nypa salt”, som man säger. Idén är inte att det ska fungera som en absolut sanning, utan snarare att det ska vara en vägledning för att upptäcka en eller annan DAW — baserat på min egen erfarenhet av de olika programmen.
Så du kan mycket väl använda Reaper även om du har en stor budget, eller FL Studio även om du föredrar mer komplexa verktyg… 😉
De bästa DAW idag
Även om det inte finns en DAW som är bättre än en annan, finns det vissa program som sticker ut mer än andra.
Så oavsett om du letar efter ett MAO-program för nybörjare eller professionell användning, ett MAO-program för Mac eller Windows, eller en DAW för att göra elektronisk musik, rock eller hip-hop… kommer du att hitta din lycka i urvalet av de bästa DAW:arna som jag har sammanställt nedan.
(Jag har varje gång inkluderat en presentation av styrkor och svagheter, samt min åsikt om varje applikation, så att jämförelsen ska vara så tydlig som möjligt.)
1. Ableton Live
Om du gör elektronisk musik är Ableton Live utan tvekan den mest lämpliga DAW:n.
Det utmärker sig genom sitt unika arbetsflöde, som bygger på två komplementära lägen:
- Arrangemangsläget, klassiskt, låter dig spela in och organisera dina låtar på ett linjärt sätt, precis som vilken DAW som helst;
- Sessionläget, utformat kring ett system av loopar, är perfekt för improvisation, sampling och liveframträdanden.
Även om detta andra läge har tänkts för scenframträdanden, är det extremt användbart i studion, särskilt för att snabbt testa idéer och gradvis bygga en låt, med hjälp av MIDI-notblock.
Till detta kommer många funktioner och framför allt effekter och instrument av absolut utmärkt kvalitet som ger dig tillgång till många ljudmöjligheter, från de mest klassiska till de mest experimentella.
Och självklart, om du planerar att använda hårdvarusyntar för att skapa din musik, är integrationen i Live perfekt och lätt att sätta upp.
Tips: Om du tycker att versionen « Suite » är dyr (och det är den!), kan du självklart välja den mellanliggande versionen « Standard », som är mer än tillräcklig för att arbeta under mer än optimala förhållanden.
Personligen har jag länge använt endast Ableton Live, även för att producera icke-elektroniska musikstilar. Jag lade det åt sidan i några år till förmån för Studio One (som vi kommer att prata om om en stund), men jag har nu återvänt till det eftersom kvaliteten på verktygen och funktionerna för att producera elektronisk musik överträffar vad alla andra DAWs erbjuder.
✅ Styrkor:
- Främjar kreativitet genom ett originellt arbetsflöde
- Integrerade effekter och instrument av hög kvalitet
- Idealisk för live, sampling och elektronisk musik
❌ Svagheter:
- Arbetsflödet kan initialt verka lite komplext att förstå
- Mindre lämplig för inspelning av grupper eller akustisk musik även om det är möjligt
- Mängden tillgängliga effekter kan också vara ett hinder för kreativiteten för nybörjare (man riskerar att sprida sig för mycket)
👉 Klicka för att jämföra priser:
- Ableton Live 10 Suite: Thomann Woodbrass Amazon
- Ableton Live 10 Standard: Thomann Woodbrass Amazon
- Ableton Live 10 Intro: Thomann Woodbrass Amazon
2. PreSonus Studio One
Studio One är min huvudsakliga DAW för allt som rör mixning och mastering.
Det är faktiskt på denna DAW som jag masterar album och singlar för mina kunder (för ja, om du letar efter ett masteringprogram, kan det också vara ett mycket bra alternativ).
Där Ableton Live mer används för komposition och inspelning av mer elektronisk musik, har Studio One blivit min vanliga programvara för mixning och mastering av mina låtar, särskilt för det som är mer akustiskt / rock / metal.
Relativt ny på DAW-marknaden har Studio One lyckats innovera genom att erbjuda ergonomiska och effektiva funktioner. Gränssnittet är klart och intuitivt, och hanteringen av arbetsflödet är särskilt smidig när man väl har vant sig vid det.
För mig är det DEN IDEALA DAW för hemstudios som gör musik annat än elektronisk musik. Att mixa är verkligen ett nöje med denna studio-programvara — eftersom den verkligen har alla nödvändiga funktioner (ARA-integration med Melodyne Essentials som tillhandahålls gratis, enkel sammanställning av flera tagningar, kraftfulla redigeringsverktyg, enkel och tydlig ljudrouting…).
Visst, de förinställda plugins är inte nödvändigtvis perfekta (jag nämner det lite i min recension av Studio One), men funktionerna i sig är extremt intressanta.
Att notera särskilt, läget “Projekt” som gör det möjligt att utföra mastering av en serie låtar, alltså ett helt album med väl genomtänkta mätverktyg och möjligheten att generera DDP för CD-pressning.
✅ Styrkor:
- Smidig och intuitiv gränssnitt med en väl genomtänkt arbetsflöde
- Mer innovativt tillvägagångssätt än andra äldre DAW
- Relativt lätt att lära sig även om det finns många verktyg och alternativ
- Flera användbara funktioner för inspelning av musikgrupper
- “Projekt”-läge dedikerat till mastering, mycket praktiskt för album
❌ Svagheter:
- Några buggar då och då
- Effektplugins är för vissa riktigt trevliga (som Pro EQ), men vissa är inte så övertygande (som simuleringar av analog utrustning)
- Lite begränsad när det gäller ljud och instrument som ingår (det är ganska grundläggande)
- Lite begränsad för att göra elektronisk musik (om du inte använder verktyg från tredjepartsutvecklare, vilket jag har gjort i flera år)
👉 Klicka för att jämföra priser: Thomann Woodbrass Amazon
3. Steinberg Cubase
Ah, Cubase!
Utan tvekan en av de mest kända DAW, särskilt eftersom märket är en historisk aktör på marknaden för studio-programvara.
Det är faktiskt Steinberg som har utformat formatet för plugins VST, en standard som idag är oumbärlig inom MAO.
Cubase är framför allt en programvara för MAO och professionell och mångsidig mixing: dess tydliga och väl utformade arbetsflöde gör att man snabbt kan komma till kärnan, oavsett om det handlar om att komponera, spela in eller mixa.
Det särskiljer sig särskilt genom sina avancerade MIDI-redigeringsverktyg, som gör det till en referens för kompositörer och producenter som arbetar med virtuella instrument. Hanteringen av arrangemang är smidig och effektiv, med funktioner som Chord Assistant, sampler track eller ackordspår, som hjälper till att snabbt strukturera en harmonisk progression.
Men Cubase begränsar sig inte till komposition: det erbjuder också kraftfulla verktyg för inspelning och mixing, som spårkompning, avancerad ljudredigering och VariAudio, en tonhöjdredigerare jämförbar med Melodyne som är mycket effektiv.
Även om arbetsflödet är ganska logiskt, är det en programvara som har funnits på marknaden länge. Det betyder att det också kommer med sin del av små tyngder som ärvts från tidigare versioner.
Detta sagt, är det tydligt en säker investering bland de många Digital Audio Workstations som finns. Förmodligen mitt andra val strax bakom Studio One för allt som rör mixing.
✅ Styrkor:
- Historisk DAW, stabil och ganska väl optimerad
- Idealisk för komposition och produktion tack vare avancerade MIDI-verktyg
- VariAudio, ett utmärkt verktyg för röstredigering utan extern plugin
- Bra kvalitet på inbyggda plugins, särskilt för mixing
❌ Svagheter:
- Lite långsam inlärning, särskilt för nybörjare
- Mer begränsad än Ableton Live eller Bitwig när det gäller manipulation av ljudprover och modulering
- En viss komplexitet i vissa aspekter som ärvts från äldre versioner av programvaran
👉 Klicka för att jämföra priser:
- Cubase Pro : Thomann Woodbrass Amazon
- Cubase Artist : Thomann Woodbrass Amazon
- Cubase Elements : Thomann Woodbrass Amazon
4. Avid Pro Tools
Precis som Cubase är Pro Tools en av de oumbärliga DAW:erna.
Det är svårt att göra en lista utan att nämna det, eftersom det är den mest använda programvaran i världen inom inspelningsstudior.
Låt oss vara tydliga: det har verkligen negativa sidor. Jag tänker på buggar / kraschar som många användare har stött på. Men det är inte den enda DAW där sådana buggar inträffar…
Å andra sidan är det verkligen referens-DAW för många studior, särskilt för allt som rör inspelning, postproduktion och mixning.
Om du vill göra karriär inom den professionella musikvärlden, till exempel, är det en mycket bra idé att behärska Pro Tools! 😉
Baserat på ett mycket strukturerat arbetsflöde gör denna programvara det möjligt att spela in och mixa musikgrupper under optimala förhållanden. Inga problem typiskt för att hantera stora sessioner.
Å andra sidan kommer det att vara mindre lämpligt för allt som rör elektronisk musik, på grund av en viss brist på funktioner relaterade till MIDI-redigering.
På samma sätt, även om effekterna som levereras med Pro Tools är mycket bra, vilket gör att du kan börja mixa så snart verktyget är installerat, tillåter programvaran endast RTAS- och AAX-plugins, ett alternativt format till VST. Det är inget problem om du använder effektsplugins skapade av stora märken, men mindre utvecklare erbjuder inte alltid detta format.
Domslut: för hemstudios är det inte ett mycket lämpligt verktyg för mig, men det rekommenderas om du öppnar en professionell studio eller behöver arbeta med andra professionella ljudtekniker.
✅ Styrkor:
- Standarden för inspelningsstudior
- Strikt, konsekvent arbetsflöde, perfekt anpassat för inspelning och mixning av hela album
- Mycket bra plugins som levereras med programvaran
- Avancerad hantering av spår och ljudrouting (men lite krångligt)
❌ Svagheter:
- Accepterar endast RTAS- och AAX-plugins (så, inte VST)
- Brist på stabilitet på vissa konfigurationer
- Lite olämplig för komposition / musikproduktion med MIDI
- Prissättnings- / licenslogiken riktar sig överhuvudtaget inte till hemstudios
👉 Klicka för att jämföra priser:
5. Cockos Reaper
Skapat av grundaren av Winamp (ja, det gör oss inte yngre!), uppfattas Reaper ofta felaktigt som en gratis programvara, eftersom dess testversion aldrig låser sig. I verkligheten är det en betald DAW, men erbjuds till ett oslagbart pris på cirka 60 dollar, långt under sina konkurrenter.
Även om det kanske inte är det vackraste och kan verka lite komplext i början, har det fördelen av att stödas av en mycket stor gemenskap världen över — så det finns många handledningar på engelska och franska på nätet.
Men framför allt, när du väl behärskar dess användning, visar det sig vara en extremt effektiv programvara för mixning och arrangemang som dessutom har bra ljudredigeringsfunktioner.
Om du gillar att pilla lite, är det också mycket anpassningsbart, med möjlighet att helt anpassa det grafiska gränssnittet via teman, eller använda skript och makron för att automatisera de åtgärder du utför oftast. Med Reaper är allt möjligt, eller nästan…
Å andra sidan levereras programvaran endast med effekter som är av god kvalitet ur ljudsynpunkt men extremt fula. Inga instrument eller samplebibliotek ingår.
Sammanfattningsvis, en budgetvänlig DAW, men av mycket hög kvalitet!
✅ Styrkor :
- Mycket lätt att installera och presterar bra
- Mycket överkomligt pris, med en demoversion som kan användas utan begränsningar
- Effektpluggar som är mycket effektiva trots ett ultrabasics gränssnitt (läs: mycket fult — jag pratar bara om pluggarna)
❌ Svagheter :
- Starkt anpassningsbart, vilket kan vara förvirrande för nybörjare eftersom alternativen och inställningarna är många
- Inte särskilt lämpligt för elektronisk musik
- Inga instrument eller samples ingår
👉 Klicka för att se priset : direkt på den officiella webbplatsen
6. Image-Line FL Studio
Har du hört talas om FruityLoops? Programvaran som BassHunter använde i sina tidiga dagar?
Tja, FL Studio är samma verktyg, men med ett mer professionellt namn.
För även om FruityLoops en gång var lite lätt för seriös produktion, är FL Studio numera ett mycket komplett och professionellt verktyg.
Det är tydligt ett MAO-program som är inriktat på produktion av elektronisk musik i bred bemärkelse. Det används dessutom mycket ofta som program för produktion av rap och drill.
Särskilt eftersom, även om det möjliggör en linjär metod, bygger det på ett system av mönster som passar mycket bra för musik som är skapad kring samples och MIDI-loopar.
En annan stor fördel: livstids gratisuppdateringar! Ett engångsköp och inget behov av att betala igen för att njuta av nya funktioner. Det är ganska sällsynt att nämna…
Det är värt att notera att det finns ett “Prestanda”-läge som gör att du kan spela live genom att skapa dina musikarrangemang direkt, via ett system av interaktiva pads.
✅ Fördelar:
- Perfekt för allt som rör beat-making i vid bemärkelse
- Lättillgängligt för nybörjare inom elektronisk musik
- Livstids gratisuppdateringar
❌ Nackdelar:
- Den “grundläggande” versionen tillåter inte inspelning av ljud
- Lite för enkelt jämfört med andra DAW
👉 Klicka för att jämföra priser:
- FL Studio All Plugins Edition: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Signature Bundle: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Producer Edition: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Fruity Edition: Thomann Woodbrass Amazon
7. Apple Logic Pro X
Om du uppskattar Apples värld och arbetar på Mac, är Logic Pro X förmodligen DAW som kommer att ge mest mening i ditt hemmastudio.
Kopplat till en verklig användarvänlighet tack vare ett klart arbetsflöde, levereras Logic Pro X med en stor mängd ljud, loopar och effekter av mycket hög kvalitet, allt orchestrerat av en bra hantering av de associerade tempona.
Programvaran inkluderar också mycket intressanta virtuella instrument. Jag tänker särskilt på Alchemy, ursprungligen designad av den berömda pluginutvecklaren Camel Audio, och som verkligen är en av mina favorit virtuella synthesizers.
När det gäller inspelning, till exempel för ett rock- eller jazzband, finns alla funktioner man kan förvänta sig tillgängliga: VCA, komposition av spår vid flera tagningar… oavsett om det handlar om MIDI eller ljud, kan Logic Pro X hantera det effektivt!
En liten trevlig bonus: tack vare appen Logic Remote kan du också styra din programvara på distans via din iPad eller iPhone.
Sammanfattningsvis är Logic Pro X för mig ett extremt intressant alternativ till Studio One och Cubase för MacOS-användare.
✅ Styrkor:
- Relativt lätt att komma igång med, med ett klart gränssnitt som Apple vet hur man gör
- Innehåller alla funktioner som behövs för att spela in och mixa (ljud eller midi)
- En stor samling av instrument och samples
- Inbyggda effekter av mycket hög kvalitet (kanske förutom saturationsplugins för gitarr/bas)
- Engångsbetalning: när du har köpt licensen får du uppdateringar för livet
❌ Svagheter:
- Endast tillgänglig på Mac OS X
- Lite mindre flexibel än Ableton Live eller Bitwig för elektronisk musik
👉 Klicka för att se priset : direkt på Apples webbplats
8. Bitwig Studio
Bitwig Studio är mer eller mindre en nykomling på marknaden för DAW-programvara.
Designad av tidigare utvecklare från Ableton, liknar den lite Ableton Live men har ändå mer innovativa funktioner. Och detta, trots en viss brist på mognad i vissa fall.
Tillgänglig till ett relativt överkomligt pris, integrerar Bitwig Studio ett stort antal instrument och effekter (154 i den mest kompletta versionen!) och är känd för att erbjuda ett fyrtiotal “modulatorer”, verktyg som gör det möjligt att modulera parametrarna för andra effekter.
Så tydligt: vi har att göra med ett verktyg som är 100% inriktat på elektronisk musik.
Om du gör fransk sång eller rock, så är det inte Bitwig du behöver.
Programvaran kännetecknas av en viss modularitet, med tre distinkta visningar som kan kombineras: Arrange, Mix och Edit.
När det gäller MIDI-hantering finns det många mycket intressanta och ovanliga funktioner, som till exempel hantering av MIDI-layering eller micropitch. Notera också att programvaran också hanterar MPE-formatet (MIDI Polyphonic Expression), ett modernt format som används av tangentbord som den berömda Osmose.
Det är också värt att notera att det finns ett trettiotal extremt kraftfulla modulatorer för att kontrollera och automatisera vilken effektparameter som helst och hårdvaru- eller mjukvaruinstrument.
✅ Styrkor:
- I linje med Ableton Live, så perfekt för live och elektronisk musik
- Intuitivt och modulärt verktyg, med en genomtänkt arbetsflöde
❌ Svagheter:
- Relativt lite resurser online om ämnet
- Inte riktigt idealiskt för inspelning av kompletta musikgrupper
- På grund av programmets unga ålder saknas vissa funktioner fortfarande idag
👉 Klicka för att jämföra priser:
- Bitwig Studio (full version): Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Producer: Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Essential: Thomann Woodbrass Amazon
Avslutningsvis
Med denna lista över de bästa DAW:arna just nu, oavsett om du är mer inriktad på musikproduktion / skapande eller mixning / mastering, har jag inga tvivel om att du kommer att hitta det verktyg som passar dig bäst.
Som jag nämnde tidigare har varje program sina specifikationer, sina styrkor och svagheter: det finns inget “bästa DAW” i ordets rätta bemärkelse.
För att göra ditt val rekommenderar jag att du tar dig tid att ladda ner några demoversioner för att testa de olika funktionerna.
På papperet kan du kanske få intrycket av att en viss DAW passar dig perfekt, men i praktiken kanske du föredrar en annan 🙂 !
► Kolla in mina andra tips om Home Studio-utrustning