Dobór odpowiedniego DAW (lub oprogramowania DAW), które nazywane jest również STAN (Stacja Robocza Audio) lub sekwencerem audio, jest kluczowym krokiem dla każdego muzyka lub producenta.
W rzeczy samej, jest to program do nagrywania w studiu par excellence, na którym będziesz polegać zarówno w swoich działaniach związanych z MAO, produkcją muzyczną, miksowaniem audio, a nawet masteringiem.
Choć nie jest to sprzęt fizyczny, to jest to trochę druga najważniejsza cegła w twoim domowym studiu po twoim komputerze.
Bez względu na to, czy korzystasz z Windowsa, czy Maca, czy jesteś początkującym, czy zaawansowanym, wybór najlepszego oprogramowania do tworzenia muzyki będzie zależał od twoich potrzeb.
A jednak informacje w Internecie są niezwykle sprzeczne. Określenie “jaki jest najlepszy DAW” pozostaje dzisiaj wciąż tak samo skomplikowane.
Dlatego napisałem ten artykuł, aby pomóc ci w wyborze, niezależnie od tego, czy szukasz oprogramowania DAW dla początkujących, profesjonalnego oprogramowania DAW, czy po prostu alternatywy dla DAW, którego już używasz.
Oto lista tematów, które omówimy w tym przewodniku:
- Moje ulubione programy
- Czym jest DAW?
- Czy są dobre darmowe DAW?
- Jaki jest najlepszy DAW?
- Najlepsze DAW dzisiaj
Moje ulubione programy!
W tym artykule podałem naprawdę maksymalną ilość informacji, abyś mógł spokojnie wybrać swój DAW.
Jednak jeśli chcesz tylko szybkiej odpowiedzi na pytanie “jakie oprogramowanie do produkcji muzycznej powinieneś wybrać”, oto moje dwa WIELKIE ulubione programy spośród wszystkich dostępnych.
| Oprogramowanie | Do jakiego użytku | Kliknij, aby zobaczyć cenę |
|---|---|---|
 PreSonus Studio One | Moje ulubione oprogramowanie do nagrywania, miksowania i masteringu muzyki nieelektronicznej. (Można też robić muzykę elektroniczną, ja to robię, ale przede wszystkim jest to program służący do wszystkich tradycyjnych zastosowań miksowania) | Thomann Woodbrass Amazon |
 Ableton Live | Ostateczne oprogramowanie do tworzenia muzyki elektronicznej. Możesz robić wszystko, instrumenty i wbudowane efekty są bardzo wysokiej jakości. Można też miksować/masterować swoją muzykę, ale jest to mniej odpowiednie niż Studio One powyżej, jeśli robisz rock, metal lub francuską piosenkę. | (dla wersji standardowej: ) Thomann Woodbrass Amazon |
Definicja: Czym jest DAW?
Aby móc zdefiniować, czym jest DAW, należy zacząć od pojęcia sekwencera.
Sekwencer audio to po prostu narzędzie (fizyczne lub cyfrowe), które pozwala na nagrywanie i/lub odtwarzanie sekwencji muzycznych.
Jest więc w stanie odtworzyć występ muzyczny (wysokość dźwięków, głośność dźwięków…) w zależności od dostępnych danych.
Historia sekwencerów
Sekwencery zostały w pewnym sensie wynalezione w średniowieczu, w formie zautomatyzowanych instrumentów muzycznych.
Na przykład, perscy bracia Banū Mūsā, uczeni z Bagdadu z IX wieku naszej ery, wynaleźli w swoim czasie hydrauliczny organ i automatyczną fletnię wykorzystującą parę:
Ostatnio, dzwony wieżowe zostały zautomatyzowane, aby grać niektóre melodie. Tak więc, w Brugii w Belgii, wciąż można zobaczyć i usłyszeć 47 dzwonów wieży, poruszanych dzięki bębnowi połączonemu z zegarem.
Oto fotografia, zrobiona podczas mojej wizyty w mieście:
Oczywiście, organy barbarzyńskie również są częścią przodków nowoczesnych sekwencerów.
Od lat 40-tych, rozwój technologiczny umożliwił produkcję nowocześniejszych sekwencerów elektronicznych.
Te ostatnie pozwalały na generowanie coraz bardziej złożonych serii dźwięków: maszyny perkusyjne, powtarzanie melodii itp.
Z nadejściem komputerów w naszym codziennym życiu, zaczęły pojawiać się cyfrowe sekwencery audio, dając początek jednemu z najważniejszych narzędzi w studiach i domowych studiach: DAW.
DAW = Digital Audio Workstation (lub STAN)
W potocznym języku, czasami mówi się o sekwencerach, aby odnosić się do profesjonalnych programów muzycznych.
Jednak większość z tych programów to w rzeczywistości DAW (Digital Audio Workstation), niezbędne oprogramowanie do nagrywania, kompozycji i miksowania.
To termin, którego używam najczęściej, zarówno w filmach, jak i w artykułach Projektu Home Studio, ale dobrze wiedzieć, że po francusku czasami mówi się o STAN, czyli Stacji Roboczej Audio-Cyfrowej.
To dwa całkowicie synonimiczne terminy.
DAW wygląda na przykład tak:
Jak można zauważyć, jest to dość skomplikowane. Po prostu dlatego, że chociaż istnieją pewne DAW, które są łatwiejsze w obsłudze niż inne, DAW są przede wszystkim oprogramowaniem dedykowanym studiom nagraniowym.
A to oznacza, że potrzebne jest “kompletne wyposażenie” narzędzi i funkcji, aby zarządzać maksymalną liczbą sytuacji.
Dlatego DAW jest znacznie więcej niż zwykłym sekwencerem.
DAW to program, który zawiera oczywiście sekwencery nut, ale który pozwala również na znacznie więcej, na przykład:
- Edytowanie partytur i sekwencjonowanie nut;
- Próbkowanie dźwięków i szerzej wykonywanie nagrań;
- Miksowanie utworów poprzez dostosowywanie poziomów dźwięku i stosowanie efektów (pogłos, equalizacja, kompresja…);
- Układanie utworów i strukturyzowanie kompozycji;
- Realizacja masteringu audio, aby finalizować utwory;
- itd.
To jest definicja DAW, w rzeczywistości.
Chyba że używasz taśm magnetycznych lub twój sposób pracy jest zdecydowanie nienumeryczny (czasami mówi się o produkcji “DAWless”), dziś potrzebujesz DAW, aby produkować swoją muzykę i realizować swoje miksowanie audio: to naprawdę podstawowe oprogramowanie do tworzenia muzyki, które należy mieć.
Uwaga, aby mieć wystarczająco mocny komputer dostosowany do MAO: nie ma co ukrywać, przetwarzanie audio może być intensywne, zwłaszcza jeśli korzystasz z zewnętrznych banków sampli lub wielu wtyczek efektów (szczególnie jeśli korzystasz z licznych promocji na wtyczki w Plugin Boutique, na przykład…).
“Szukam darmowego DAW”
Regularnie otrzymuję pytania od początkujących domowych producentów szukających darmowego oprogramowania MAO lub darmowego oprogramowania do miksowania.
Trzeba przyznać, że sprzęt do domowego studia kosztuje już pewną sumę, więc inwestowanie w DAW może wydawać się zbędne.
Jednak w większości przypadków to raczej fałszywy dobry pomysł.
Unikaj podstawowych narzędzi…
Istnieje wiele darmowych programów do nagrywania i przetwarzania audio, które mogą służyć jako DAW, takich jak na przykład Audacity lub Kristal Audio Engine.
Jeśli chcesz tylko nagrać swój głos raz w roku lub pomysł od czasu do czasu, to może być wystarczające.
Jeśli chcesz poważnie produkować swoją muzykę, nagrać album lub po prostu nagrywać w dobrych warunkach, mogę tylko odradzić te opcje.
W rzeczywistości możesz stracić czas na szukanie funkcji, które nie istnieją, i się zniechęcić (sam się z tym zmagałem w przeszłości 😉 ).
Wybierz profesjonalne oprogramowanie, które pozwoli ci skupić się na produkcji muzycznej, a nie na technicznych zabawach bez wartości dodanej.
Aby podać konkretny przykład: w Audacity, jeśli dodasz efekty do ścieżki, nie możesz ich zmienić później. Co jest nie do pomyślenia, jeśli chcesz zmiksować utwór, cokolwiek to jest.
Natomiast w komercyjnych DAW, możliwość modyfikacji efektów po ich zastosowaniu jest funkcją dostępną domyślnie.
Krótko mówiąc, wybór podstawowego narzędzia może wydawać się interesujący na początku, ponieważ jest łatwiejszy w użyciu, ale w rzeczywistości to tylko strata czasu.
Są jednak dobre darmowe DAW
W przeszłości był Cakewalk by Bandlab, który był całkowicie darmowy, ale niestety już tak nie jest.
Na szczęście istnieje kilka alternatyw, które są rzeczywiście darmowe i mogą być opcją, aby rozpocząć przygodę z MAO lub miksowaniem w sposób poważny.
Tracktion Waveform Free
Waveform Free jest bez wątpienia jednym z najlepszych darmowych programów MAO obecnie dostępnych.
W przeciwieństwie do innych darmowych DAW, nie jest to ograniczona wersja płatnego oprogramowania, ale pełnoprawne oprogramowanie do produkcji muzycznej.
Na koniec, istnieje wersja “Pro” u wydawcy, ale wersja darmowa nie jest ograniczona w sposób, który uniemożliwiłby ci pracę.
Na przykład, możesz bez problemu importować wtyczki efektów i dodawać tyle ścieżek, ile chcesz.
Oferuje nowoczesny sekwencer audio, płynny workflow i kompatybilność z wtyczkami od zewnętrznych producentów.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym w MAO, czy szukasz darmowej alternatywy, to doskonały wybór do komponowania muzyki, miksowania i nagrywania w studiu.
👉 Kliknij tutaj, aby pobrać Tracktion Waveform Free
Universal Audio LUNA
Kolejna opcja od znanej marki Universal Audio: LUNA.
LUNA jest dostępna w dwóch wersjach: płatnej i darmowej.
Wyraźnie wersja darmowa ma na celu zachęcenie cię do zakupu wersji płatnej, ale jeśli dopiero zaczynasz i szukasz darmowego oprogramowania do nagrywania i miksowania, może to być interesująca opcja.
W rzeczywistości masz możliwość nagrywania wszystkich swoich ścieżek audio i midi oraz miksowania z wykorzystaniem wbudowanych wtyczek (w wersji demo) lub wtyczek od zewnętrznych producentów (tutaj nie ma ograniczeń).
W zasadzie LUNA jest nieco inna niż inne DAW, ponieważ została zaprojektowana, aby symulować analogowy workflow, z towarzyszącymi mu specyfikami dźwiękowymi.
Na przykład, symulacja analogowego sumowania jest zintegrowana: ponownie, jest to w wersji demonstracyjnej na wersji darmowej, ale jeśli zdecydujesz się na zakup wersji płatnej, to jest to jeden z nielicznych DAW-ów, które oferują tego typu funkcjonalność.
Domyślnie, trzy rozszerzenia są jednak zintegrowane za darmo:
- ARP Arpeggiator (dość zaawansowany arpeggiator MIDI)
- Oxide Tape Extension (symulacja nasycenia taśmy magnetycznej)
- Shape Toolkit Instruments (seria instrumentów wirtualnych)
Krótko mówiąc, jeśli szukasz oprogramowania DAW odpowiedniego dla początkujących i darmowego, to może być bardzo dobra opcja do przetestowania.
👉 Kliknij tutaj, aby pobrać LUNA Digital Audio Workstation
Garage Band
Na koniec, dla użytkowników Mac, jest również GarageBand.
GarageBand to darmowe i intuicyjne oprogramowanie do produkcji muzycznej, zintegrowane z macOS.
Oferuje prostą, ale potężną rozwiązanie do komponowania, nagrywania, miksowania i produkowania utworów dobrej jakości, w prosty sposób, bez potrzeby posiadania dodatkowego sprzętu lub wtyczek (ale możesz również dodać własne wtyczki efektów).
W rzeczywistości, jest to oprogramowanie, które przede wszystkim skierowane jest do początkujących, podczas gdy Logic Pro, profesjonalny DAW Apple, jest logicznym krokiem naprzód dla tych, którzy chcieliby używać “prawdziwego DAW”.
To powiedziawszy, ponieważ narzędzie oferuje przejrzysty interfejs oraz bibliotekę podstawowych dźwięków i efektów, pozwala to na zdobycie doświadczenia w pierwszej kolejności, ucząc się nagrywać swoje pierwsze ścieżki.
Jednak w pewnym momencie zauważysz, że oprogramowanie ma swoje ograniczenia i wtedy możesz przejść do bardziej zaawansowanego narzędzia.
👉 Kliknij tutaj, aby pobrać Garage Band
Sposób na darmowy DAW
Jest jednak sposób (całkowicie legalny, oczywiście 🙂 ) na zdobycie darmowego DAW.
Otóż, gdy kupujesz sprzęt muzyczny skierowany na domowe studio (interfejsy audio, klawiatury MIDI, niektóre efekty gitarowe…), często dostajesz go z pewną liczbą oprogramowania i innych wtyczek.
Wśród nich, często znajduje się wersja light DAW.
Na przykład, jeśli kupisz interfejs taki jak ten znany Scarlett, otrzymujesz w bonusie kod, który pozwala na pobranie Ableton Live Lite i Pro Tools Intro+.
Konkretnie, są to wersje uproszczone, więc z pewnymi ograniczeniami:
- na liczbie ścieżek, które mogą być miksowane jednocześnie;
- na liczbie wbudowanych efektów;
- na funkcjonalności i dostępnych narzędziach;
- a nawet na możliwościach zapisywania.
To powiedziawszy, jeśli jesteś początkujący, te wersje light są nadal bardzo interesujące do nagrywania w doskonałych warunkach i w niskiej cenie… i do rozpoczęcia zdobywania doświadczenia.
Ponadto, jeśli naprawdę masz trudności z wyborem Stacji Roboczej Audio Cyfrowego (STAN, przypominam, że to termin równoważny słowu “DAW”), polecam najpierw przetestować te, które przychodzą z twoim sprzętem: to często dobry punkt wyjścia i pomoże ci lepiej określić, czego potrzebujesz, jeśli nie będą ci odpowiadać.
Jaki jest najlepszy DAW?
Często słyszę to pytanie.
Jednakże, nie ma najlepszego DAW.
Nie ma numeru 1.
Różnice dźwiękowe między DAW, mit
Czy to na forach, czy na Facebooku, często czytamy komentarze, że “miks brzmi lepiej na Pro Tools” lub że “na Cubase miksy wydają się cieplejsze i mają lepszą precyzję”.
Czy niektóre DAW mają lepszy dźwięk niż inne?
Absolutnie nie.
To po prostu mit, który ma się dobrze! 🙂
Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie oprogramowania DAW i miksowania obliczają dźwięk w ten sam sposób. Jeśli zmiksujesz utwór w dwóch różnych DAW, używając tych samych ustawień i tych samych wtyczek audio, nie będzie żadnej różnicy.
Przynajmniej, żadnej różnicy słyszalnej.
W rzeczywistości, z jednego silnika obliczeniowego do drugiego mogą występować minimalne różnice matematyczne, szczególnie w zakresie metod zaokrąglania wartości liczbowych.
To powiedziawszy, wpływ na końcowy dźwięk jest całkowicie niesłyszalny.
Zalecam więc, aby skupić się raczej na stylu muzyki, który chcesz produkować, oraz na sposobie pracy, jeśli chcesz wybrać DAW.
Bo pod względem dźwięku, wszystkie są równe.
👉 W tej kwestii szczególnie polecam obejrzenie poniższego wideo, które powinno dostarczyć interesujących informacji:
Prawdziwe różnice między DAW
Natomiast różne oprogramowania studio / DAW na rynku różnią się głównie pod względem funkcji i przepływu pracy.
To oznacza, że w zależności od tego, co chcesz z nimi zrobić, niektóre DAW będą bardziej odpowiednie niż inne.
Na przykład, Ableton Live jest raczej wskazany, jeśli szukasz oprogramowania do tworzenia muzyki elektronicznej, podczas gdy PreSonus Studio One lub Pro Tools będą bardziej ukierunkowane na nagrywanie zespołów, miksowanie audio itd.
Jednak wszystkie trzy doskonale pozwolą na tworzenie kompozycji, aranżowanie utworów i miksowanie albumów.
Jak więc wybrać?
Dobrą ideą jest pobranie kilku wersji demo, aby wyrobić sobie zdanie na temat różnych programów.
To powiedziawszy, ponieważ jest ich wiele, stworzyłem małą grafikę, która służy jako porównanie różnych DAW na rynku.
Oto ona:
Uwaga: ten schemat należy “brać z przymrużeniem oka”, jak to się mówi. Idea nie polega na tym, aby służył jako absolutna prawda, ale raczej aby był przewodnikiem do odkrywania różnych DAW — w oparciu o moje własne doświadczenie z różnymi programami.
W ten sposób możesz bardzo dobrze używać Reaper, mając duży budżet, lub FL Studio, mimo że wolisz bardziej złożone narzędzia… 😉
Najlepsze DAW dzisiaj
Choć nie ma dosłownie lepszego DAW od innych, niektóre programy wyróżniają się bardziej niż inne.
Więc niezależnie od tego, czy szukasz oprogramowania DAW dla początkujących czy profesjonalistów, oprogramowania DAW dla Maca czy Windowsa, czy DAW do tworzenia muzyki elektronicznej, rocka lub hip-hopu… znajdziesz swoje szczęście w wyborze najlepszych DAW, które skompilowałem poniżej.
(Za każdym razem dołączyłem prezentację mocnych i słabych stron, a także moją opinię na temat każdej aplikacji, aby porównanie było jak najbardziej klarowne.)
1. Ableton Live
Jeśli tworzysz muzykę elektroniczną, Ableton Live jest bez wątpienia najbardziej odpowiednim DAW.
Wyróżnia się swoim unikalnym przepływem pracy, który opiera się na dwóch uzupełniających się trybach:
- Tryb Arrangement, klasyczny, pozwala na nagrywanie i organizowanie utworów w sposób liniowy, jak w każdym innym DAW;
- Tryb Session, zaprojektowany wokół systemu pętli, jest idealny do improwizacji, samplingu i występów na żywo.
Chociaż ten drugi tryb został pomyślany z myślą o występach na scenie, jest niesamowicie przydatny w studiu, szczególnie do szybkiego testowania pomysłów i stopniowego budowania utworu, opierając się na blokach not MIDI.
Do tego dochodzi wiele funkcji, a przede wszystkim doskonałe efekty i instrumenty, które dają dostęp do wielu możliwości dźwiękowych, od najbardziej klasycznych po najbardziej eksperymentalne.
I oczywiście, jeśli planujesz używać sprzętowych syntezatorów do tworzenia swojej muzyki, integracja z Live jest doskonała i łatwa do zrealizowania.
Wskazówka: Jeśli uważasz, że wersja „Suite” jest kosztowna (a tak jest!), możesz oczywiście zwrócić się w stronę wersji pośredniej „Standard”, która jest w zupełności wystarczająca do pracy w bardziej niż optymalnych warunkach.
Osobiście przez długi czas używałem wyłącznie Ableton Live, nawet do produkcji stylów muzycznych nieelektronicznych. Porzuciłem go na kilka lat na rzecz Studio One (o którym za chwilę porozmawiamy), ale teraz wróciłem, ponieważ jakość narzędzi i funkcji do produkcji muzyki elektronicznej znacznie przewyższa to, co oferują wszystkie inne DAW.
✅ Zalety:
- Wspiera kreatywność dzięki oryginalnemu workflow
- Wysokiej jakości efekty i instrumenty wbudowane
- Idealny do występów na żywo, samplingu i muzyki elektronicznej
❌ Wady:
- Workflow może na początku wydawać się nieco skomplikowany do przyswojenia
- Mniej odpowiedni do nagrywania zespołów lub muzyki akustycznej, chociaż jest to możliwe
- Ilość dostępnych efektów może być również przeszkodą w kreatywności dla początkujących (można się rozproszyć)
👉 Kliknij, aby porównać ceny:
- Ableton Live 10 Suite: Thomann Woodbrass Amazon
- Ableton Live 10 Standard: Thomann Woodbrass Amazon
- Ableton Live 10 Intro: Thomann Woodbrass Amazon
2. PreSonus Studio One
Studio One jest moim głównym DAW do wszystkiego, co związane z miksowaniem i masteringiem.
To właśnie na tym DAW masteruję albumy i single moich klientów (bo tak, jeśli szukasz oprogramowania do masteringu, to może być również bardzo dobra opcja).
Gdzie Ableton Live służy mi bardziej do kompozycji i nagrywania bardziej elektronicznych utworów, Studio One stał się dla mnie moim codziennym oprogramowaniem do miksowania i masteringu moich utworów, zwłaszcza tych bardziej akustycznych / rockowych / metalowych.
Relatywnie nowy na rynku DAW, Studio One potrafił wprowadzić innowacje, oferując ergonomiczne i efektywne funkcje. Interfejs jest przejrzysty i intuicyjny, a zarządzanie workflow jest szczególnie płynne, gdy się do niego przyzwyczai.
Dla mnie to IDEALNY DAW dla domowych producentów, którzy tworzą muzykę inną niż muzyka elektroniczna. Miksowanie z tym oprogramowaniem to naprawdę przyjemność — ponieważ ma wszystkie niezbędne funkcje (integracja ARA z Melodyne Essentials dostarczanym za darmo, łatwe łączenie wielu nagrań, potężne narzędzia edycyjne, łatwe i przejrzyste routowanie audio…).
Oczywiście, domyślne wtyczki nie są koniecznie doskonałe (mówię o tym trochę w mojej recenzji Studio One), ale same funkcje są niezwykle interesujące.
Warto szczególnie zauważyć tryb “Projekt”, który pozwala na mastering serii utworów, a więc całego albumu, z dobrze przemyślanymi narzędziami pomiarowymi i możliwością generowania DDP do tłoczenia CD.
✅ Zalety:
- Płynny i intuicyjny interfejs z dobrze przemyślanym przepływem pracy
- Innowacyjne podejście w porównaniu do innych starszych DAW
- Stosunkowo łatwa obsługa, mimo że jest wiele narzędzi i opcji
- Wiele przydatnych funkcji do nagrywania zespołów muzycznych
- Tryb “Projekt” dedykowany do masteringu, bardzo praktyczny dla albumów
❌ Wady:
- Od czasu do czasu występują pewne błędy
- Niektóre wtyczki efektów są bardzo fajne (jak equalizer Pro EQ), ale niektóre nie są zbyt przekonujące (jak symulacje sprzętu analogowego)
- Nieco ograniczone pod względem dostarczanych dźwięków i instrumentów (pozostaje podstawowe)
- Nieco ograniczone do tworzenia muzyki elektronicznej (chyba że polegasz na narzędziach zewnętrznych producentów, co robiłem przez kilka lat)
👉 Kliknij, aby porównać ceny: Thomann Woodbrass Amazon
3. Steinberg Cubase
Ah, Cubase!
Bez wątpienia jedna z najsłynniejszych DAW, zwłaszcza że marka jest historycznym graczem na rynku oprogramowania studyjnego.
To właśnie Steinberg stworzył format wtyczek VST, standard, który jest dziś niezbędny w MAO.
Cubase to przede wszystkim oprogramowanie do MAO i profesjonalnego miksowania: jego jasny i dobrze zaprojektowany przepływ pracy pozwala szybko przejść do sedna, niezależnie od tego, czy chodzi o komponowanie, nagrywanie czy miksowanie.
Wyróżnia się zwłaszcza zaawansowanymi narzędziami do edycji MIDI, które czynią go referencją dla kompozytorów i producentów pracujących z instrumentami wirtualnymi. Zarządzanie aranżacjami jest płynne i efektywne, z funkcjami takimi jak Chord Assistant, sampler track czy ścieżka akordów, które pomagają szybko zbudować progresję harmoniczną.
Ale Cubase nie ogranicza się tylko do komponowania: oferuje również potężne narzędzia do nagrywania i miksowania, takie jak kompozycja ścieżek, zaawansowana edycja audio i VariAudio, edytor wysokości dźwięku porównywalny z Melodyne, bardzo skuteczny.
Jednak, mimo że przepływ pracy jest dość logiczny, mamy do czynienia z oprogramowaniem, które jest obecne na rynku od dłuższego czasu. Oznacza to, że wiąże się to również z pewnymi drobnymi uciążliwościami odziedziczonymi po wcześniejszych wersjach.
To powiedziawszy, to zdecydowanie pewna wartość wśród wielu istniejących Digital Audio Workstations. Prawdopodobnie mój drugi wybór zaraz za Studio One, jeśli chodzi o miksowanie.
✅ Zalety:
- Historyczna DAW, stabilna i dobrze zoptymalizowana
- Idealna do komponowania i produkcji dzięki zaawansowanym narzędziom MIDI
- VariAudio, doskonałe narzędzie do edycji wokalnej bez zewnętrznych wtyczek
- Dobra jakość wtyczek natywnych, szczególnie do miksowania
❌ Wady:
- Nieco długi czas nauki, szczególnie dla początkujących
- Ograniczone w porównaniu do Ableton Live lub Bitwig w zakresie manipulacji próbkami audio i modulacji
- Pewna złożoność w niektórych aspektach odziedziczona po starszych wersjach oprogramowania
👉 Kliknij, aby porównać ceny:
- Cubase Pro : Thomann Woodbrass Amazon
- Cubase Artist : Thomann Woodbrass Amazon
- Cubase Elements : Thomann Woodbrass Amazon
4. Avid Pro Tools
Na równi z Cubase, Pro Tools jest jednym z najważniejszych DAW.
Trudno jest zrobić listę bez jego wzmianki, ponieważ jest to najczęściej używane oprogramowanie na świecie w studiach nagraniowych.
Więc bądźmy szczerzy: ma naprawdę negatywne strony. Myślę o błędach / awariach, z którymi boryka się wielu użytkowników. Ale cóż, to nie jest jedyny DAW, w którym występują takie błędy…
Z drugiej strony, to naprawdę DAW referencyjny dla wielu studiów, szczególnie w zakresie nagrywania, postprodukcji i miksowania.
Jeśli chcesz zrobić karierę w świecie profesjonalnej muzyki, na przykład, opanowanie Pro Tools to bardzo dobry pomysł! 😉
Oparte na bardzo zorganizowanym workflow, to oprogramowanie pozwala na nagrywanie i miksowanie grup muzycznych w optymalnych warunkach. Nie ma typowych problemów z zarządzaniem dużymi sesjami.
Z drugiej strony, będzie mniej odpowiednie do wszystkiego, co związane z muzyką elektroniczną, głównie z powodu niewielkiego braku funkcji związanych z edycją MIDI.
W ten sam sposób, jeśli efekty dostarczane z Pro Tools są bardzo dobre, co pozwoli ci zacząć miksować zaraz po zainstalowaniu narzędzia, oprogramowanie akceptuje tylko wtyczki typu RTAS i AAX, alternatywny format dla VST. Nie stanowi to problemu, jeśli korzystasz z efektów stworzonych przez duże marki, ale mniejsi deweloperzy nie zawsze oferują ten format.
Werdykt: dla domowego studia, według mnie, to nie jest bardzo odpowiednie narzędzie, ale jest zalecane, jeśli otwierasz profesjonalne studio lub potrzebujesz współpracować z innymi profesjonalnymi inżynierami dźwięku.
✅ Plusy:
- Standard studiów nagraniowych
- Ścisły, spójny workflow, idealnie dostosowany do nagrywania i miksowania pełnych albumów
- Bardzo dobre wtyczki dostarczane z oprogramowaniem
- Zaawansowane zarządzanie ścieżkami i routingiem audio (ale przez to trochę skomplikowane)
❌ Minusy:
- Akceptuje tylko wtyczki RTAS i AAX (więc nie VST)
- Brak stabilności w niektórych konfiguracjach
- Mało odpowiednie do kompozycji / produkcji muzycznej z MIDI
- Logika cen / licencji w ogóle nie jest skierowana do domowych studiów
👉 Kliknij, aby porównać ceny:
5. Cockos Reaper
Stworzony przez założyciela Winampa (tak, to nas nie odmładza!), Reaper jest często mylnie postrzegany jako darmowe oprogramowanie, ponieważ jego wersja próbna nigdy się nie blokuje. W rzeczywistości jest to płatny DAW, ale oferowany w nieosiągalnej cenie około 60 dolarów, znacznie poniżej konkurencji.
Choć może nie jest najładniejszy i na początku może wydawać się nieco skomplikowany, ma tę przewagę, że jest wspierany przez bardzo dużą społeczność na całym świecie — więc w sieci dostępnych jest wiele samouczków w języku angielskim i francuskim.
Ale przede wszystkim, gdy już opanujesz jego obsługę, okazuje się, że jest niesamowicie skutecznym oprogramowaniem do miksowania i aranżacji, które dodatkowo posiada dobre funkcje edycji audio.
Jeśli lubisz majsterkować, jest również bardzo konfigurowalny, z możliwością całkowitego dostosowania interfejsu graficznego za pomocą motywów lub używania skryptów i makr do automatyzacji najczęściej wykonywanych działań. Z Reaperem wszystko jest możliwe, prawie wszystko…
Jednak oprogramowanie dostarczane jest tylko z efektami, które są dobrej jakości pod względem audio, ale niezwykle brzydkie. Brak instrumentów lub bibliotek sampli.
Ostatecznie, to DAW w niskiej cenie, ale o bardzo wysokiej jakości!
✅ Zalety:
- Bardzo lekkie do zainstalowania i wydajne
- Bardzo przystępna cena, z wersją demo używalną bez ograniczeń
- Bardzo skuteczne efekty, mimo ultra podstawowego interfejsu (czytaj: bardzo brzydkiego — mówię tylko o efektach)
❌ Wady:
- Silnie konfigurowalne, co może być mylące dla początkujących, ponieważ opcji i ustawień jest wiele
- Mało odpowiednie do muzyki elektronicznej
- Brak instrumentów lub sampli w zestawie
👉 Kliknij, aby zobaczyć cenę: bezpośrednio na oficjalnej stronie
6. Image-Line FL Studio
Czy kiedykolwiek słyszałeś o FruityLoops? Oprogramowanie, które używał BassHunter na początku swojej kariery?
Cóż, FL Studio to to samo narzędzie, ale z bardziej profesjonalną nazwą.
Bo jeśli FruityLoops był kiedyś nieco zbyt prosty do poważnej produkcji, FL Studio jest teraz bardzo kompletnym i profesjonalnym narzędziem.
Wyraźnie jest to oprogramowanie MAO ukierunkowane na produkcję muzyki elektronicznej w szerokim zakresie. Jest zresztą bardzo często używane jako oprogramowanie do produkcji rapu i drill.
W szczególności dlatego, że chociaż pozwala na podejście liniowe, opiera się na systemie wzorców, który doskonale nadaje się do muzyki opartej na samplach i pętlach MIDI.
Inna istotna zaleta: bezpłatne aktualizacje na całe życie! Jednorazowy zakup i nie trzeba ponownie płacić, aby korzystać z nowych funkcji. To dość rzadkie, by to zaznaczyć…
Warto również wspomnieć o trybie “Wydajność”, który pozwala na grę na żywo, projektując swoje aranżacje muzyczne na żywo, za pomocą interaktywnego systemu padów.
✅ Zalety:
- Idealny do wszystkiego, co związane z beat-makingiem w szerokim sensie
- Łatwy w obsłudze dla początkujących w muzyce elektronicznej
- Bezpłatne aktualizacje na całe życie
❌ Wady:
- Wersja “podstawowa” nie pozwala na nagrywanie dźwięku
- Nieco uproszczony w porównaniu do innych DAW
👉 Kliknij, aby porównać ceny:
- FL Studio All Plugins Edition: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Signature Bundle: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Producer Edition: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Fruity Edition: Thomann Woodbrass Amazon
7. Apple Logic Pro X
Jeśli cenisz sobie świat Apple i pracujesz na Macu, Logic Pro X jest prawdopodobnie DAW, który ma największy sens w Twoim domowym studiu.
W połączeniu z prawdziwą łatwością obsługi dzięki klarownemu workflow, Logic Pro X dostarczany jest z dużą ilością dźwięków, pętli i efektów bardzo dobrej jakości, wszystko to z dobrą obsługą związanych z nimi tempo.
Oprogramowanie zawiera również bardzo interesujące instrumenty wirtualne. Myślę tu szczególnie o Alchemy, pierwotnie zaprojektowanym przez znanego wydawcę pluginów Camel Audio, który jest naprawdę jednym z moich ulubionych syntezatorów wirtualnych.
Jeśli chodzi o nagrywanie, na przykład dla zespołu rockowego lub jazzowego, wszystkie funkcje, których można by się spodziewać, są dostępne: VCA, kompozycja ścieżek podczas wielokrotnych nagrań… niezależnie od tego, czy chodzi o MIDI, czy audio, Logic Pro X jest w stanie to skutecznie obsłużyć!
Mały miły dodatek: dzięki aplikacji Logic Remote, będziecie mogli również zdalnie kontrolować swoje oprogramowanie za pomocą iPada lub iPhone’a.
Krótko mówiąc, dla mnie Logic Pro X jest niezwykle interesującą alternatywą dla Studio One i Cubase dla użytkowników MacOS.
✅ Zalety:
- Stosunkowo łatwy w obsłudze, z przejrzystym interfejsem, jak to Apple potrafi
- Zawiera wszystkie funkcje potrzebne do nagrywania i miksowania (audio lub midi)
- Duża kolekcja instrumentów i sampli
- Wbudowane efekty pluginów bardzo dobrej jakości (może z wyjątkiem pluginów saturacji dla gitary/basu)
- Jednorazowa płatność: po zakupie licencji, macie aktualizacje na całe życie
❌ Wady:
- Dostępny tylko na Mac OS X
- Nieco mniej elastyczny niż Ableton Live czy Bitwig w muzyce elektronicznej
👉 Kliknij, aby zobaczyć cenę : bezpośrednio na stronie Apple
8. Bitwig Studio
Bitwig Studio jest mniej więcej nowym graczem na rynku oprogramowania MAO.
Stworzone przez byłych deweloperów z Ableton, przypomina trochę Ableton Live, jednak z bardziej innowacyjnymi funkcjami. I to pomimo pewnego braku dojrzałości w niektórych przypadkach.
Dostępne w stosunkowo przystępnej cenie, Bitwig Studio integruje bardzo wiele instrumentów i efektów (154 w najpełniejszej wersji!) i jest znane z oferowania około czterdziestu “modulatorów”, narzędzi pozwalających na modulowanie parametrów innych efektów.
Więc zdecydowanie: to narzędzie skierowane w 100% na muzykę elektroniczną.
Jeśli robisz francuską piosenkę lub rock, dla mnie to nie Bitwig jest tym, czego potrzebujesz.
Oprogramowanie charakteryzuje się pewną modularnością, z trzema odrębnymi wyświetlaczami, które można łączyć: Arrange, Mix i Edit.
Jeśli chodzi o zarządzanie MIDI, znajdziemy wiele bardzo interesujących i rzadko spotykanych funkcji, takich jak na przykład zarządzanie warstwami MIDI czy micropitch. Warto również zauważyć, że oprogramowanie obsługuje format MPE (MIDI Polyphonic Expression), nowoczesny format używany przez klawiatury takie jak słynny Osmose.
Warto również zauważyć obecność około trzydziestu niezwykle potężnych modulatorów do kontrolowania i automatyzacji dowolnego parametru efektu oraz instrumentów sprzętowych lub programowych.
✅ Zalety:
- W duchu Ableton Live, więc idealny do występów na żywo i muzyki elektronicznej
- Intuicyjne i modularne narzędzie, z dobrze przemyślanym przepływem pracy
❌ Wady:
- Stosunkowo mało zasobów online na ten temat
- Niezbyt idealny do nagrywania pełnych zespołów muzycznych
- Z powodu młodego wieku aplikacji, niektóre funkcje wciąż brakuje dzisiaj
👉 Kliknij, aby porównać ceny:
- Bitwig Studio (wersja pełna) : Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Producer : Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Essential : Thomann Woodbrass Amazon
Podsumowanie
Z tą listą najlepszych obecnie DAW, niezależnie od tego, czy jesteś bardziej zainteresowany MAO / tworzeniem muzyki, czy miksowaniem / masteringiem, nie mam wątpliwości, że znajdziesz narzędzie, które najlepiej Ci odpowiada.
Jak już wcześniej wspomniałem, każde oprogramowanie ma swoje specyfikacje, mocne i słabe strony: nie ma „najlepszego DAW” w ścisłym tego słowa znaczeniu.
Aby dokonać wyboru, polecam poświęcić czas na pobranie kilku wersji demo, aby przetestować różne funkcje.
W rzeczywistości, na papierze, możesz mieć wrażenie, że ten czy inny DAW idealnie Ci odpowiada, ale w praktyce możesz woleć inny :)!
► Zobacz moje inne porady dotyczące sprzętu Home Studio