Die Wahl der richtigen DAW (oder MAO-Software), die auch als STAN (Digitale Audio-Workstation) oder Audio-Sequenzer bezeichnet wird, ist ein wesentlicher Schritt für jeden Musiker oder Produzenten.
Es handelt sich dabei um die Aufnahmesoftware schlechthin, auf die Sie sich sowohl für Ihre MAO, Musikproduktion, Audio-Mischung oder sogar Mastering stützen werden.
Obwohl es sich nicht um physische Hardware handelt, ist es ein wenig der zweitwichtigste Baustein Ihres Home-Studio nach Ihrem Computer.
Egal ob Sie Windows oder Mac verwenden, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind, die Wahl der besten Software zur Musikproduktion hängt von Ihren Bedürfnissen ab.
Und dennoch sind die Informationen im Internet äußerst widersprüchlich. Zu bestimmen, “was die beste DAW ist”, bleibt heute nach wie vor kompliziert.
Deshalb habe ich diesen Artikel verfasst, um Ihnen bei Ihrer Auswahl zu helfen, egal ob Sie nach einer MAO-Software für Anfänger, einer professionellen MAO-Software oder einfach einer Alternative zur DAW suchen, die Sie bereits verwenden.
Hier ist also die Liste der Themen, die wir in diesem Leitfaden behandeln werden:
- Meine Favoriten
- Was ist eine DAW?
- Gibt es gute kostenlose DAWs?
- Was ist die beste DAW?
- Die besten DAWs heute
Meine Favoriten!
In diesem Artikel habe ich wirklich maximal viele Informationen bereitgestellt, damit Sie Ihre DAW in Ruhe auswählen können.
Falls Sie jedoch nur eine schnelle Antwort auf die Frage “welche Musikproduktionssoftware Sie wählen sollten” wünschen, hier sind meine beiden GROSSEN Favoriten unter allen verfügbaren Softwarelösungen.
| Software | Für welchen Einsatz | Klicken Sie hier, um den Preis zu sehen |
|---|---|---|
 PreSonus Studio One | Meine Lieblingssoftware für alles, was mit Aufnahme, Mischung und Mastering von nicht-elektronischer Musik zu tun hat. (Man kann auch elektronische Musik damit machen, ich mache das, aber vor allem ist es eine Software, die alle traditionellen Mischanwendungen bedient) | Thomann Woodbrass Amazon |
 Ableton Live | Die ultimative Software für elektronische Musik. Sie können alles damit machen, die integrierten Instrumente und Effekte sind von sehr hoher Qualität. Man kann auch seine Musik damit mischen/masteren, aber es ist weniger geeignet als Studio One direkt darüber, wenn Sie Rock, Metal oder französische Chansons machen. | (für die Standardversion: ) Thomann Woodbrass Amazon |
Definition: Was ist eine DAW?
Um eine Definition dessen zu geben, was eine DAW ist, muss man von dem Begriff Sequenzer ausgehen.
Ein Audio-Sequenzer ist einfach ein Werkzeug (physisch oder digital), das es ermöglicht, musikalische Sequenzen aufzuzeichnen und/oder abzuspielen.
Es ist also in der Lage, eine musikalische Darbietung (Tonhöhe der Noten, Lautstärke der Noten…) basierend auf den ihm zur Verfügung stehenden Daten wiederzugeben.
Eine Geschichte der Sequencer
Sequencer wurden auf gewisse Weise im Mittelalter erfunden, in Form von automatisierten Musikinstrumenten.
Zum Beispiel erfanden die persischen Brüder Banū Mūsā, Wissenschaftler, die im 9. Jahrhundert nach Christus in Bagdad lebten, zu ihrer Zeit eine hydraulische Orgel und eine automatische Flöte, die Dampf verwendeten:
In jüngerer Zeit wurden Glockenspiele automatisiert, um bestimmte Melodien zu spielen. So können Sie in Brügge, Belgien, immer noch die 47 Glocken des Belfrieds sehen und hören, die durch ein Trommelwerk verbunden mit einer Uhr bewegt werden.
Hier ist ein Foto davon, das während meines Besuchs in der Stadt aufgenommen wurde:
Natürlich gehören auch die Drehorgeln zu den Vorfahren der modernen Sequencer.
Ab den 40er Jahren ermöglichte die technologische Entwicklung die Herstellung modernerer elektronischer Sequencer.
Diese ermöglichten es, immer komplexere Klangserien zu erzeugen: Drum Machines, Wiederholung von Melodien usw.
Mit dem Einzug der Computer in unser tägliches Leben begannen digitale Audio-Sequencer zu erscheinen, die eines der wichtigsten Werkzeuge in Studios und Home Studios hervorbrachten: die DAWs.
DAW = Digital Audio Workstation (oder STAN)
Im allgemeinen Sprachgebrauch spricht man manchmal von Sequencern, um professionelle Musiksoftware zu beschreiben.
Die meisten dieser Software sind jedoch in Wirklichkeit DAWs (Digital Audio Workstation), unverzichtbare MAO-Software für Aufnahme, Komposition und Mixing.
Das ist der Begriff, den ich die meiste Zeit benutze, sei es in den Videos oder in den Artikeln von Projet Home Studio, aber es ist gut zu wissen, dass man im Französischen manchmal von STAN, also von Station de Travail Audio-Numérique, spricht.
Es sind zwei völlig synonyme Begriffe.
Eine DAW sieht zum Beispiel so aus:
Wie Sie sehen können, ist es ziemlich komplex. Einfach weil, auch wenn es einige DAWs gibt, die einfacher zu bedienen sind als andere, sind DAWs in erster Linie Software, die für Aufnahmestudios entwickelt wurden.
Und wenn man von Studio-Software spricht, bedeutet das die Notwendigkeit, “eine vollständige Palette” von Werkzeugen und Funktionen zu haben, um eine maximale Anzahl von Situationen zu bewältigen.
Deshalb ist eine DAW viel mehr als nur ein einfacher Sequencer.
Eine DAW ist ein Programm, das natürlich Notensequencer enthält, aber auch viel mehr ermöglicht, wie zum Beispiel:
- Notenblätter zu bearbeiten und Noten zu sequenzieren;
- Geräusche zu sampeln und umfassender Aufnahmen durchzuführen;
- Stücke zu mischen, indem man die Lautstärke anpasst und Effekte anwendet (Hall, Equalization, Kompression…);
- Stücke anzuordnen und Kompositionen zu strukturieren;
- Ein Audio-Mastering durchzuführen, um Stücke abzuschließen;
- usw.
Das ist die Definition einer DAW, tatsächlich.
Es sei denn, Sie verwenden Magnetbänder oder Ihre Arbeitsweise ist entschieden nicht-digital (manchmal spricht man von “DAWless”-Produktion), benötigen Sie heute eine DAW, um Ihre Musik zu produzieren und Ihre Audio-Mixes zu erstellen: es ist wirklich die grundlegende Musiksoftware, die man unbedingt haben muss.
Achten Sie jedoch darauf, einen leistungsstarken und für die MAO geeigneten Computer zu haben: ganz nebenbei kann die Audiobearbeitung schnell intensiv werden, insbesondere wenn Sie externe Sample-Banken oder viele Effekt-Plugins verwenden (insbesondere wenn Sie von den zahlreichen Angeboten für Plugins bei Plugin Boutique profitieren, zum Beispiel…).
“Ich suche eine kostenlose DAW”
Ich erhalte regelmäßig Fragen von Anfängern im Home Studio, die nach einer kostenlosen MAO-Software oder einer kostenlosen Mischsoftware suchen.
Man muss sagen, dass die Hardware für das Home Studio bereits einen gewissen Preis kostet, sodass die Investition in eine DAW manchmal überflüssig erscheinen kann.
Dennoch ist es meistens eher eine falsche gute Idee.
Vermeiden Sie grundlegende Werkzeuge…
Es gibt verschiedene kostenlose Aufnahme- und Audiobearbeitungssoftware, die als DAW dienen können, wie zum Beispiel Audacity oder Kristal Audio Engine.
Wenn Sie nur einmal im Jahr Ihre Stimme oder eine Idee von Zeit zu Zeit aufnehmen möchten, könnte das ausreichen.
Wenn Sie jedoch ernsthaft Musik produzieren, ein Album machen oder einfach unter guten Bedingungen aufnehmen möchten, kann ich Ihnen nur davon abraten.
Tatsächlich riskieren Sie, Zeit zu verlieren, während Sie nach Funktionen suchen, die nicht existieren, und Sie werden frustriert (ich habe das in der Vergangenheit erlebt 😉 ).
Bevorzugen Sie eine professionelle Software, die es Ihnen ermöglicht, sich auf die Musikproduktion zu konzentrieren, anstatt auf technische Spielereien ohne Mehrwert.
Um ein konkretes Beispiel zu nennen: In Audacity, wenn Sie Effekte auf eine Spur anwenden, können Sie diese nachträglich nicht ändern. Das ist unvorstellbar, wenn Sie einen Track mischen möchten, egal welcher Art.
Im Gegensatz dazu ist es in kommerziellen DAWs eine Standardfunktion, Effekte zu ändern, nachdem sie angewendet wurden.
Kurz gesagt, ein grundlegendes Werkzeug zu wählen, mag zunächst interessant erscheinen, weil es leichter zugänglich ist, aber tatsächlich ist es einfach nur Zeitverschwendung.
Es gibt trotzdem gute kostenlose DAWs
In der Vergangenheit gab es Cakewalk by Bandlab, das völlig kostenlos war, aber leider ist das nicht mehr der Fall.
Glücklicherweise gibt es einige Alternativen, die tatsächlich kostenlos sind und eine Option darstellen können, um ernsthaft in die MAO oder das Mixing einzusteigen.
Tracktion Waveform Free
Waveform Free ist zweifellos eine der besten kostenlosen MAO-Software zurzeit.
Im Gegensatz zu anderen kostenlosen DAWs ist es keine eingeschränkte Version einer kostenpflichtigen Software, sondern eine vollständige Musikproduktionssoftware.
Es gibt zwar eine “Pro”-Version beim Herausgeber, aber die kostenlose Version ist nicht in einer Weise eingeschränkt, die Sie daran hindern würde, zu arbeiten.
Zum Beispiel können Sie problemlos Effekt-Plugins importieren und so viele Spuren hinzufügen, wie Sie möchten.
Es bietet einen modernen Audio-Sequenzer, einen flüssigen Workflow und Kompatibilität mit Plugins von Drittanbietern.
Egal, ob Sie Anfänger in der MAO sind oder nach einer kostenlosen Alternative suchen, es ist eine ausgezeichnete Wahl für musikalische Komposition, Mixing und Studioaufnahmen.
👉 Klicken Sie hier, um Tracktion Waveform Free herunterzuladen
Universal Audio LUNA
Eine weitere Option von der berühmten Marke Universal Audio: LUNA.
LUNA ist in zwei Versionen erhältlich: einer kostenpflichtigen und einer kostenlosen.
Offensichtlich ist die kostenlose Version dazu gedacht, Ihnen Lust auf die kostenpflichtige Version zu machen, aber wenn Sie Anfänger sind und nach einer kostenlosen Aufnahme- und Mischsoftware suchen, kann das eine interessante Option sein.
Tatsächlich haben Sie die Möglichkeit, alle Ihre Audio- und MIDI-Spuren aufzunehmen und mit den integrierten Plugins (in der Demo) oder von Drittanbietern (hier gibt es keine Einschränkungen) zu mischen.
Prinzipiell ist LUNA ein wenig anders als andere DAWs, da es darauf ausgelegt ist, einen Workflow im analogen Stil zu simulieren, mit den damit verbundenen klanglichen Besonderheiten.
Zum Beispiel ist eine Simulation der analogen Summierung integriert: erneut, es ist in der Demo-Version kostenlos, aber wenn Sie den Schritt wagen und die kostenpflichtige Version erwerben, ist es eine der wenigen DAWs, die diese Art von Funktionalität anbieten.
Standardmäßig sind jedoch drei Erweiterungen kostenlos integriert:
- ARP Arpeggiator (ein ziemlich fortgeschrittener MIDI-Arpeggiator)
- Oxide Tape Extension (eine Simulation von Band-Sättigung)
- Shape Toolkit Instruments (eine Reihe von virtuellen Instrumenten)
Kurz gesagt, wenn Sie nach einer für Anfänger geeigneten und kostenlosen DAW-Software suchen, könnte dies eine sehr gute Option zum Ausprobieren sein.
👉 Klicken Sie hier, um LUNA Digital Audio Workstation herunterzuladen
Garage Band
Schließlich gibt es für Mac-Benutzer auch GarageBand.
GarageBand ist eine kostenlose und intuitive Musikproduktionssoftware, die in macOS integriert ist.
Es bietet eine einfache, aber leistungsstarke Lösung zum Komponieren, Aufnehmen, Mischen und Produzieren von qualitativ hochwertigen Stücken, einfach und ohne zusätzliche Hardware oder Plugins (aber Sie können auch Ihre eigenen Effekt-Plugins hinzufügen).
Tatsächlich ist es eine Software, die sich hauptsächlich an Anfänger richtet, während Logic Pro, die professionelle DAW von Apple, der logische nächste Schritt für diejenigen ist, die “eine echte DAW” nutzen möchten.
Das gesagt, da das Tool eine klare Benutzeroberfläche und eine Bibliothek mit grundlegenden Sounds und Effekten bietet, ermöglicht es Ihnen, sich zunächst mit dem Aufnehmen Ihrer ersten Spuren vertraut zu machen.
Allerdings werden Sie irgendwann feststellen, dass die Software dennoch ihre Grenzen hat, und Sie können dann zu einem umfassenderen Tool wechseln.
👉 Klicken Sie hier, um Garage Band herunterzuladen
Ein Tipp, um Ihre DAW nicht zu bezahlen
Es gibt jedoch einen Weg (völlig legal, natürlich 🙂 ), um eine kostenlose DAW zu erhalten.
Tatsächlich, wenn Sie Musik-Hardware für Ihr Home-Studio kaufen (Audio-Interfaces, MIDI-Controller, einige Gitarren-Effektpedale…), wird diese oft mit einer bestimmten Anzahl von Software und anderen Plugins geliefert.
Unter diesen gibt es oft eine Light-Version einer DAW.
Wenn Sie beispielsweise ein wie dieses berühmte Scarlett Interface kaufen, erhalten Sie als Bonus einen Code, mit dem Sie Ableton Live Lite und Pro Tools Intro+ herunterladen können.
Konkret handelt es sich um abgespeckte Versionen, also mit bestimmten Einschränkungen:
- bezüglich der Anzahl der gleichzeitig mixbaren Spuren;
- bezüglich der enthaltenen Effekte;
- bezüglich der verfügbaren Funktionen und Werkzeuge;
- sogar hinsichtlich der Speicheroptionen.
Das gesagt, wenn Sie Anfänger sind, bleiben diese Light-Versionen dennoch sehr interessant, um unter ausgezeichneten Bedingungen und zu einem günstigen Preis aufzunehmen… und um sich mit der Software vertraut zu machen.
Darüber hinaus, wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben, eine Digitale Audio Arbeitsstation (DAW, zur Erinnerung, das ist ein Begriff, der dem Wort “DAW” entspricht) auszuwählen, empfehle ich Ihnen, zuerst die zu testen, die mit Ihrer Hardware geliefert werden: das ist oft ein guter Ausgangspunkt und hilft Ihnen, besser zu bestimmen, was Sie benötigen, falls sie Ihnen nicht zusagen.
Was ist die beste DAW?
Ich höre diese Frage ziemlich oft.
Dennoch, es gibt keine beste DAW.
Es gibt keine Nummer 1.
Die Klangunterschiede zwischen den DAWs, ein Mythos
Ob in Foren oder auf Facebook, liest man oft Kommentare wie “die Mixe klingen besser auf Pro Tools” oder “auf Cubase scheinen die Mixe wärmer und präziser zu sein”.
Also, haben einige DAWs einen besseren Klang als andere?
Absolut nicht.
Es ist einfach ein hartnäckiger Mythos! 🙂
Im Allgemeinen berechnen alle MAO- und Mixing-Software den Klang auf die gleiche Weise. Wenn Sie ein Stück in zwei verschiedenen DAWs mit denselben Einstellungen und denselben Audio-Plugins mischen, wird es keinen Unterschied geben.
Zumindest keinen hörbaren Unterschied.
Tatsächlich kann es von einem Berechnungs-Engine zur anderen winzige mathematische Variationen geben, insbesondere in Bezug auf die Rundungsmethoden von numerischen Werten.
Das gesagt, der Einfluss auf den finalen Klang ist vollkommen unhörbar.
Ich empfehle Ihnen daher, sich eher auf den Musikstil zu konzentrieren, den Sie produzieren möchten, und darauf, wie Sie arbeiten wollen, wenn Sie sich für eine DAW entscheiden.
Denn in Bezug auf den Klang sind sie alle gleich.
👉 Zu diesem Thema empfehle ich Ihnen insbesondere, sich das folgende Video anzusehen, das Ihnen interessante Informationen geben sollte:
Die echten Unterschiede zwischen den DAWs
Die verschiedenen Studio-/DAW-Software auf dem Markt unterscheiden sich vor allem in Bezug auf Funktionen und Workflow.
Das bedeutet, dass je nachdem, was Sie damit machen möchten, einige DAWs besser geeignet sind als andere.
Zum Beispiel ist Ableton Live eher geeignet, wenn Sie eine Software zur Erstellung elektronischer Musik suchen, während PreSonus Studio One oder Pro Tools tendenziell mehr auf die Aufnahme von Bands, das Mischen von Audio usw. ausgerichtet sind.
Dennoch ermöglichen alle drei, Ihre Kompositionen zu erstellen, Ihre Stücke zu arrangieren und Ihre Alben zu mischen.
Wie wählt man also aus?
Eine gute Idee ist es, einige Demos herunterzuladen, um sich eine Meinung über die verschiedenen Software zu bilden.
Das gesagt, da es viele gibt, habe ich ein kleines Diagramm erstellt, das als Vergleich zwischen den verschiedenen DAWs auf dem Markt dient.
Hier ist es:
Achtung: Dieses Diagramm ist mit Vorsicht zu genießen, wie man so sagt. Die Idee ist nicht, dass es als absolute Wahrheit dient, sondern eher, dass es ein Leitfaden ist, um verschiedene DAWs zu entdecken — basierend auf meinen eigenen Erfahrungen mit den verschiedenen Software.
So können Sie Reaper sehr gut nutzen, auch wenn Sie ein großes Budget haben, oder FL Studio, obwohl Sie komplexere Werkzeuge bevorzugen… 😉
Die besten DAWs heute
Obwohl es nicht wirklich einen DAW gibt, der besser ist als ein anderer, stechen einige Softwarelösungen mehr hervor als andere.
Also, egal ob Sie eine DAW für Anfänger oder Profis suchen, eine DAW für Mac oder Windows, oder eine DAW, um elektronische Musik, Rock oder Hip-Hop zu machen… Sie werden Ihr Glück in der Auswahl der besten DAWs finden, die ich Ihnen unten zusammengestellt habe.
(Ich habe jedes Mal eine Präsentation der Stärken und Schwächen sowie meine Meinung zu jeder Anwendung beigefügt, damit der Vergleich so klar wie möglich ist.)
1. Ableton Live
Wenn Sie elektronische Musik machen, ist Ableton Live ohne Zweifel die am besten geeignete DAW.
Es zeichnet sich durch seinen einzigartigen Workflow aus, der auf zwei komplementären Modi basiert:
- Der Arrangement-Modus, klassisch, ermöglicht es, Ihre Stücke linear aufzunehmen und zu organisieren, wie jede andere DAW;
- Der Session-Modus, der um ein Schleifensystem herum konzipiert ist, ist perfekt für Improvisation, Sampling und Live-Performances.
Obwohl dieser zweite Modus für Live-Auftritte gedacht ist, ist er äußerst nützlich im Studio, insbesondere um Ideen schnell zu testen und schrittweise ein Stück zu erstellen, wobei Sie sich insbesondere auf MIDI-Notenblöcke stützen.
Darüber hinaus bietet es zahlreiche Funktionen und vor allem hervorragende Effekte und Instrumente, die Ihnen Zugang zu vielen klanglichen Möglichkeiten geben, von den klassischsten bis zu den experimentellsten.
Und natürlich, wenn Sie vorhaben, Hardware-Synthesizer zur Erstellung Ihrer Musik zu verwenden, ist die Integration in Live perfekt und leicht einzurichten.
Tipp: Wenn Sie finden, dass die „Suite“-Version teuer ist (das ist sie!), können Sie sich natürlich für die mittlere Version „Standard“ entscheiden, die mehr als ausreichend ist, um unter optimalen Bedingungen zu arbeiten.
Persönlich habe ich lange Zeit ausschließlich Ableton Live verwendet, selbst um nicht-elektronische Musikstile zu produzieren. Ich habe es einige Jahre zugunsten von Studio One (über das wir gleich sprechen werden) beiseitegelegt, aber ich bin jetzt zurückgekehrt, da die Qualität der Werkzeuge und Funktionen zur Produktion elektronischer Musik bei weitem das übertrifft, was alle anderen DAWs anbieten.
✅ Stärken:
- Fördert die Kreativität durch einen originellen Workflow
- Integrierte Effekte und Instrumente von hoher Qualität
- Ideal für Live-Performances, Sampling und elektronische Musik
❌ Schwächen:
- Der Workflow kann anfangs etwas komplex erscheinen
- Weniger geeignet für die Aufnahme von Bands oder akustischer Musik, auch wenn es möglich ist
- Die Menge an verfügbaren Effekten kann für Anfänger auch ein Hindernis für die Kreativität sein (man könnte sich verzetteln)
👉 Klicken Sie hier, um die Preise zu vergleichen:
- Ableton Live 10 Suite: Thomann Woodbrass Amazon
- Ableton Live 10 Standard: Thomann Woodbrass Amazon
- Ableton Live 10 Intro: Thomann Woodbrass Amazon
2. PreSonus Studio One
Studio One ist meine Haupt-DAW für alles, was Mixing und Mastering betrifft.
Es ist übrigens in dieser DAW, dass ich die Alben und Singles meiner Kunden mastere (denn ja, wenn Sie nach einer Mastering-Software suchen, kann das auch eine sehr gute Option sein).
Während Ableton Live mir mehr für die Komposition und Aufnahme elektronischer Musik dient, ist Studio One für mich meine gewohnte Software für Mixing und Mastering meiner Stücke, insbesondere für akustische / Rock / Metal-orientierte Musik.
Relativ neu auf dem Markt der DAWs hat Studio One es geschafft, durch ergonomische und effektive Funktionen zu innovieren. Die Benutzeroberfläche ist klar und intuitiv, und das Management des Workflows ist besonders flüssig, sobald man sich daran gewöhnt hat.
Für mich ist es DIE ideale DAW für Home-Studios, die Musik jenseits elektronischer Klänge machen. Beim Mischen macht es wirklich Spaß, mit dieser Studio-Software zu arbeiten — denn sie bietet wirklich alle notwendigen Funktionen (ARA-Integration mit Melodyne Essentials, das kostenlos bereitgestellt wird, einfache Zusammenstellung mehrerer Aufnahmen, leistungsstarke Bearbeitungswerkzeuge, einfaches und klares Audio-Routing…).
Natürlich sind die Standard-Plugins nicht unbedingt perfekt (ich spreche ein wenig in meinem Review zu Studio One darüber), aber die Funktionen selbst sind äußerst interessant.
Besonders zu beachten ist der “Projekt”-Modus, der es ermöglicht, das Mastering einer Reihe von Tracks, also eines gesamten Albums, mit gut durchdachten Messwerkzeugen durchzuführen und die Möglichkeit bietet, DDPs für die CD-Pressung zu erstellen.
✅ Stärken:
- Flüssige und intuitive Benutzeroberfläche mit gut durchdachtem Workflow
- Innovativerer Ansatz als bei anderen älteren DAWs
- Relativ einfache Handhabung, obwohl es viele Werkzeuge und Optionen gibt
- Vielzahl nützlicher Funktionen für die Aufnahme von Musikgruppen
- „Projekt“-Modus, der dem Mastering gewidmet ist, sehr praktisch für Alben
❌ Schwächen:
- Manchmal einige Bugs
- Einige Effekt-Plugins sind sehr gut (wie der Pro EQ), aber einige sind nicht sehr überzeugend (wie die Simulationen von analogem Equipment)
- Ein wenig begrenzt in Bezug auf die mitgelieferten Sounds und Instrumente (es bleibt grundlegend)
- Ein wenig begrenzt für die Erstellung elektronischer Musik (es sei denn, Sie verlassen sich auf Tools von Drittanbietern, was ich mehrere Jahre lang getan habe)
👉 Klicken Sie hier, um die Preise zu vergleichen: Thomann Woodbrass Amazon
3. Steinberg Cubase
Ah, Cubase!
Ohne Zweifel eine der bekanntesten DAWs, insbesondere weil die Marke ein historischer Akteur auf dem Markt für Studio-Software ist.
Es ist übrigens Steinberg, der das Format der Plugins VST entworfen hat, ein heute unverzichtbarer Standard in der MAO.
Cubase ist vor allem eine Software für MAO und professionelles, vielseitiges Mixing: Sein klarer und gut durchdachter Workflow ermöglicht es, schnell zum Wesentlichen zu gelangen, sei es zum Komponieren, Aufnehmen oder Mischen.
Es zeichnet sich insbesondere durch seine fortschrittlichen MIDI-Bearbeitungswerkzeuge aus, die es zu einer Referenz für Komponisten und Produzenten machen, die mit virtuellen Instrumenten arbeiten. Die Verwaltung der Arrangements ist flüssig und effizient, mit Funktionen wie dem Chord Assistant, dem Sampler-Track oder dem Akkord-Track, die helfen, schnell eine harmonische Progression zu strukturieren.
Aber Cubase beschränkt sich nicht auf die Komposition: Es bietet auch leistungsstarke Werkzeuge für die Aufnahme und das Mixing, wie das Comping von Tracks, die erweiterte Audio-Bearbeitung und VariAudio, einen sehr effektiven Tonhöheneditor, der mit Melodyne vergleichbar ist.
Obwohl der Workflow recht logisch ist, handelt es sich um eine Software, die schon lange auf dem Markt ist. Das bedeutet auch, dass sie mit ihrem Anteil an kleinen Unannehmlichkeiten aus früheren Versionen kommt.
Dennoch ist es eindeutig eine sichere Wahl unter den vielen vorhandenen Digital Audio Workstations. Wahrscheinlich meine zweite Wahl direkt nach Studio One für alles, was das Mixing betrifft.
✅ Stärken:
- Historische DAW, stabil und recht gut optimiert
- Ideal für Komposition und Produktion dank fortschrittlicher MIDI-Werkzeuge
- VariAudio, ein hervorragendes Werkzeug für die Sprachbearbeitung ohne externes Plugin
- Gute Qualität der nativen Plugins, insbesondere für das Mixing
❌ Schwächen:
- Etwas lange Einarbeitungszeit, besonders für Anfänger
- Begrenzter als Ableton Live oder Bitwig in Bezug auf die Manipulation von Audio-Samples und Modulation
- Eine gewisse Komplexität in einigen Aspekten, die von früheren Versionen der Software stammt
👉 Klicken Sie hier, um die Preise zu vergleichen:
- Cubase Pro : Thomann Woodbrass Amazon
- Cubase Artist : Thomann Woodbrass Amazon
- Cubase Elements : Thomann Woodbrass Amazon
4. Avid Pro Tools
Wie Cubase gehört Pro Tools zu den unverzichtbaren DAWs.
Es ist schwierig, eine Liste zu erstellen, ohne es zu erwähnen, da es die am häufigsten verwendete Software der Welt in Aufnahmestudios ist.
Um es klar zu sagen: Es hat wirklich negative Seiten. Ich denke an die Bugs / Abstürze, die viele Benutzer erleben. Aber gut, es ist nicht die einzige DAW, bei der solche Bugs auftreten…
Es ist jedoch wirklich die Referenz-DAW für viele Studios, insbesondere für alles, was Aufnahme, Postproduktion und Mixing betrifft.
Wenn Sie eine Karriere in der professionellen Musikszene anstreben, ist es beispielsweise eine sehr gute Idee, Pro Tools zu beherrschen! 😉
Basierend auf einem sehr strukturierten Workflow ermöglicht diese Software tatsächlich das Aufnehmen und Mischen von Musikgruppen unter optimalen Bedingungen. Es gibt keine typischen Probleme beim Umgang mit großen Sessions.
Es ist jedoch weniger geeignet für alles, was elektronische Musik betrifft, insbesondere aufgrund eines kleinen Mangels an Funktionen im Zusammenhang mit der MIDI-Bearbeitung.
In ähnlicher Weise, obwohl die mit Pro Tools gelieferten Effekte sehr gut sind, was Ihnen ermöglicht, sofort mit dem Mischen zu beginnen, erlaubt die Software nur RTAS- und AAX-Plugins, ein alternatives Format zu VSTs. Das ist kein Problem, wenn Sie Effekte von großen Marken verwenden, aber kleinere Entwickler bieten nicht immer dieses Format an.
Fazit: Für ein Home-Studio ist es für mich kein sehr geeignetes Werkzeug, aber es wird empfohlen, wenn Sie ein professionelles Studio eröffnen oder mit anderen professionellen Toningenieuren arbeiten müssen.
✅ Stärken:
- Der Standard in Aufnahmestudios
- Strikter, konsistenter Workflow, perfekt geeignet für die Aufnahme und das Mischen von kompletten Alben
- Sehr gute Plugins, die mit der Software geliefert werden
- Erweiterte Verwaltung von Spuren und Audio-Routing (aber dadurch etwas kompliziert)
❌ Schwächen:
- Akzeptiert nur RTAS- und AAX-Plugins (also keine VST)
- Mangelnde Stabilität bei bestimmten Konfigurationen
- Wenig geeignet für Komposition / Musikproduktion mit MIDI
- Die Preis- / Lizenzlogik zielt überhaupt nicht auf Home-Studios ab
👉 Klicken Sie hier, um die Preise zu vergleichen:
5. Cockos Reaper
Erstellt von dem Gründer von Winamp (ja, das macht uns nicht jünger!), wird Reaper oft fälschlicherweise als kostenlose Software wahrgenommen, da die Testversion niemals abläuft. In Wirklichkeit handelt es sich um eine kostenpflichtige DAW, die jedoch zu einem unschlagbaren Preis von etwa 60 Dollar angeboten wird, was weit unter dem Preis seiner Konkurrenten liegt.
Obwohl es vielleicht nicht das schönste Programm ist und anfangs etwas komplex erscheinen kann, hat es den Vorteil, von einer sehr großen Community weltweit unterstützt zu werden — daher gibt es viele Tutorials auf Englisch und Französisch im Internet.
Aber vor allem, sobald Sie den Umgang damit beherrschen, erweist es sich als äußerst effektive Mixing- und Arrangiersoftware, die zudem über gute Audio-Bearbeitungsfunktionen verfügt.
Wenn Sie gerne ein wenig herumexperimentieren, ist es außerdem sehr anpassbar, mit der Möglichkeit, die grafische Benutzeroberfläche vollständig über Themen zu gestalten oder Skripte und Makros zu verwenden, um die häufigsten Aktionen zu automatisieren. Mit Reaper ist fast alles möglich…
Allerdings wird die Software nur mit Effekt-Plugins geliefert, die aus audiotechnischer Sicht von guter Qualität, aber äußerst hässlich sind. Es sind keine Instrumente oder Sample-Bibliotheken enthalten.
Insgesamt eine kostengünstige DAW von sehr hoher Qualität!
✅ Stärken:
- Sehr leicht zu installieren und leistungsstark
- Sehr erschwinglicher Preis, mit einer uneingeschränkt nutzbaren Demoversion
- Sehr effektive Effekt-Plugins trotz einer ultra-basierten Benutzeroberfläche (lesen Sie: sehr hässlich — ich spreche nur von den Plugins)
❌ Schwächen:
- Stark anpassbar, was für Anfänger verwirrend sein kann, da es viele Optionen und Einstellungen gibt
- Wenig geeignet für elektronische Musik
- Keine Instrumente oder Samples mitgeliefert
👉 Klicken Sie hier, um den Preis zu sehen: direkt auf der offiziellen Website
6. Image-Line FL Studio
Haben Sie schon von FruityLoops gehört? Die Software, die BassHunter in seinen Anfängen verwendet hat?
Nun, FL Studio ist dasselbe Werkzeug, aber mit einem professionelleren Namen.
Denn während FruityLoops einst etwas leichtgewichtig für ernsthafte Produktionen war, ist FL Studio mittlerweile ein sehr umfassendes und professionelles Werkzeug.
Es ist eindeutig eine MAO-Software, die auf die Produktion elektronischer Musik im weitesten Sinne ausgerichtet ist. Es wird zudem sehr häufig als Software für die Produktion von Rap und Drill verwendet.
Insbesondere, weil es zwar einen linearen Ansatz ermöglicht, sich jedoch auf ein Mustersystem stützt, das sehr gut für Musik geeignet ist, die um Samples und MIDI-Loops herum konzipiert ist.
Ein weiteres großes Plus: lebenslange kostenlose Updates! Einmal kaufen und nie wieder zur Kasse gehen, um von neuen Funktionen zu profitieren. Das ist ziemlich selten, um es zu erwähnen…
Übrigens gibt es einen “Performance”-Modus, der es ermöglicht, live zu spielen und Ihre musikalischen Arrangements in Echtzeit über ein interaktives Pad-System zu gestalten.
✅ Vorteile:
- Ideal für alles, was mit Beat-Making im weitesten Sinne zu tun hat
- Einfach zugänglich für Anfänger in der elektronischen Musik
- Lebenslange kostenlose Updates
❌ Nachteile:
- Die “Basisversion” erlaubt keine Audioaufnahme
- Etwas simpel im Vergleich zu anderen DAWs
👉 Klicken Sie hier, um die Preise zu vergleichen:
- FL Studio All Plugins Edition: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Signature Bundle: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Producer Edition: Thomann Woodbrass Amazon
- FL Studio Fruity Edition: Thomann Woodbrass Amazon
7. Apple Logic Pro X
Wenn Sie die Apple-Welt schätzen und auf einem Mac arbeiten, ist Logic Pro X wahrscheinlich die DAW, die in Ihrem Home-Studio am sinnvollsten ist.
In Kombination mit einer echten Benutzerfreundlichkeit dank eines klaren Workflows, kommt Logic Pro X mit einer großen Menge an Sounds, Loops und sehr hochwertigen Effekten, alles orchestriert durch eine gute Verwaltung der zugehörigen Tempi.
Die Software enthält auch sehr interessante virtuelle Instrumente. Ich denke insbesondere an Alchemy, das ursprünglich vom berühmten Plugin-Herausgeber Camel Audio entwickelt wurde und wirklich eines meiner Lieblings-Virtual-Synthesizer ist.
Was die Aufnahme betrifft, zum Beispiel für eine Rock- oder Jazzband, sind alle Funktionen, die man erwarten könnte, verfügbar: VCA, Comping von Spuren bei mehreren Aufnahmen… egal ob MIDI oder Audio, Logic Pro X kann das effizient verwalten!
Ein netter Bonus: Mit der Logic Remote-App können Sie Ihre Software auch von Ihrem iPad oder iPhone aus steuern.
Kurz gesagt, für mich ist Logic Pro X eine äußerst interessante Alternative zu Studio One und Cubase für MacOS-Nutzer.
✅ Stärken:
- Relativ einfach zu bedienen, mit einer klaren Benutzeroberfläche, wie Apple es versteht
- Enthält alle Funktionen, die zum Aufnehmen und Mischen (Audio oder MIDI) erforderlich sind
- Eine große Sammlung von Instrumenten und Samples
- Integrierte Effekt-Plugins von sehr guter Qualität (außer vielleicht die Saturation-Plugins für Gitarre/Bass)
- Einmalige Zahlung: Sobald Sie die Lizenz gekauft haben, erhalten Sie lebenslang Updates
❌ Schwächen:
- Nur verfügbar auf Mac OS X
- Etwas weniger flexibel als Ableton Live oder Bitwig für elektronische Musik
👉 Klicken Sie hier, um den Preis zu sehen : direkt auf der Apple-Website
8. Bitwig Studio
Bitwig Studio ist mehr oder weniger ein Neuling auf dem Markt der MAO-Software.
Entwickelt von ehemaligen Entwicklern bei Ableton, ähnelt es ein wenig Ableton Live, bietet jedoch innovativere Funktionen. Und das, obwohl es in einigen Fällen an Reife mangelt.
Zu einem relativ erschwinglichen Preis erhältlich, integriert Bitwig Studio eine sehr große Anzahl von Instrumenten und Effekten (154 in der vollständigsten Version!) und ist bekannt dafür, etwa vierzig “Modulatoren” anzubieten, Werkzeuge, mit denen die Parameter anderer Effekte moduliert werden können.
Also klar: Es handelt sich um ein zu 100 % auf elektronische Musik ausgerichtetes Werkzeug.
Wenn Sie französische Chansons oder Rock machen, ist Bitwig meiner Meinung nach nicht das, was Sie brauchen.
Die Software zeichnet sich durch eine gewisse Modularität aus, mit drei kombinierbaren Ansichten: Arrange, Mix und Edit.
In Bezug auf die MIDI-Verwaltung finden sich viele sehr interessante und ungewöhnliche Funktionen, wie zum Beispiel die Verwaltung von MIDI-Layering oder Micropitch. Es ist auch erwähnenswert, dass die Software auch das MPE-Format (MIDI Polyphonic Expression) unterstützt, ein modernes Format, das von Tastaturen wie dem berühmten Osmose verwendet wird.
Außerdem gibt es etwa dreißig äußerst leistungsstarke Modulatoren, um beliebige Effekt- und Hardware- oder Software-Instrumentenparameter zu steuern und zu automatisieren.
✅ Stärken:
- Im Geiste von Ableton Live, also ideal für Live-Performances und elektronische Musik
- Intuitives und modulares Werkzeug mit durchdachtem Workflow
❌ Schwächen:
- Relativ wenig Online-Ressourcen zu diesem Thema
- Nicht wirklich ideal für die Aufnahme kompletter Musikgruppen
- Aufgrund des jungen Alters der Anwendung fehlen einige Funktionen noch heute
👉 Klicken Sie hier, um die Preise zu vergleichen:
- Bitwig Studio (Vollversion): Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Producer: Thomann Woodbrass Amazon
- Bitwig Studio Essential: Thomann Woodbrass Amazon
Fazit
Mit dieser Liste der besten aktuellen DAWs, egal ob Sie mehr auf Musikproduktion oder Mixing/Mastering ausgerichtet sind, habe ich keinen Zweifel, dass Sie das Werkzeug finden werden, das am besten zu Ihnen passt.
Wie ich oben erwähnt habe, hat jede Software ihre spezifischen Merkmale, Stärken und Schwächen: Es gibt nicht den „besten DAW“ im eigentlichen Sinne.
Um Ihre Wahl zu treffen, empfehle ich Ihnen, sich die Zeit zu nehmen, einige Demos herunterzuladen, um die verschiedenen Funktionen zu testen.
Tatsächlich werden Sie auf dem Papier vielleicht den Eindruck haben, dass diese oder jene DAW perfekt zu Ihnen passt, aber in der Anwendung werden Sie vielleicht eine andere bevorzugen :)!
► Sehen Sie sich meine anderen Tipps zur Home Studio-Ausrüstung