Der Equalizer (oder Equalizer) ist ohne Zweifel eines der wichtigsten Effekte für das Audio-Mixing, zusammen mit der dynamischen Kompression.
Obwohl das Prinzip relativ einfach zu verstehen ist (schließlich handelt es sich nur um einen Effekt, der die Menge an Bässen, Mitten und Höhen regelt…), die richtige Anwendung und Einstellung eines EQ ist etwas viel Komplexeres.
Das ist auch der Grund, warum Anfänger im Mixing dazu tendieren, sich auf Einstellungen wie “füge +3 dB bei 200 Hz für dieses oder jenes Instrument hinzu” zu stützen, die sie im Internet oder anderswo lesen können.
Leider ist das der beste Weg, um eine schlechte Equalisierung zu erreichen.
Und eine schlechte Equalisierung bedeutet, dass der Mix nicht “professionell” klingt.
Deshalb habe ich diesen umfassenden Leitfaden zur Equalisierung verfasst, der von den Grundlagen ausgeht, aber auch viele Kommentare und Tipps enthält, die Ihnen helfen werden, die Verwendung von Equalizern beim Mixing besser zu verstehen.
Inhaltsverzeichnis des Artikels:
- Was ist Equalisierung?
- Das Spektrum und die Frequenzbereiche verstehen
- Die Grundeinstellungen von Equalizern
- Die Arten von EQ-Filtern
- Wie man einen EQ einstellt?
Was ist Equalisierung?
Zunächst einmal schlage ich vor, sich die Zeit zu nehmen, um wirklich zu verstehen, was Equalisierung ist und wozu sie dient.
Eine Definition der Equalisierung
Equalisierung ist einfach ein Effekt, der es ermöglicht, bestimmte Frequenzen eines Audiosignals zu dämpfen oder zu verstärken.
Mit einem Equalizer (Hardware oder Software) ist es beispielsweise möglich, die Bassmenge einer Audiospur zu erhöhen. Oder die hohen Frequenzen vollständig zu eliminieren.
Konkreter gesagt, wenn man sich das Frequenzspektrum eines auf einem Synthesizer gespielten Tons ansieht, erhält man etwas wie das hier:
Wie Sie sehen können, gibt es einen Frequenzpeak auf der Höhe des gespielten Tons (200 Hz), was man als Fundamentalton bezeichnet – aber auch eine Reihe anderer Frequenzpeaks, die den Obertonen entsprechen.
Insbesondere die Obertöne ermöglichen es, die Instrumente voneinander zu unterscheiden, da je nach harmonischem Inhalt der Klang des Instruments unterschiedlich ist.
Mit einem Equalizer können wir einfach auf den harmonischen Inhalt des Signals einwirken, indem wir bestimmte Frequenzen verstärken oder dämpfen.
Wenn wir nun das Frequenzspektrum eines Schlagzeugs betrachten, stellen wir fest, dass es sich eher um Geräusch handelt (es gibt keinen klaren Grundton und keine regelmäßig hervortretenden Obertöne) – das Prinzip bleibt jedoch dasselbe: Das Signal hat Energie in einem bestimmten Frequenzbereich.
Das bedeutet, dass wir mit einem Equalizer auch die Textur des Instruments beeinflussen können.
Konkreter gesagt, ermöglicht uns die Equalisierung, den Klang von jeder Audioaufnahme zu steuern und anzupassen.
Wozu dient die Equalisierung beim Mixing?
Um einen Equalizer beim Mixing eines Stücks richtig zu verwenden, ist es wichtig, zunächst zu verstehen, was man damit machen kann.
Es gibt vier mögliche Anwendungen eines EQ, die man in zwei Kategorien unterteilen könnte:
- die korrigierende Equalisierung: “Ich korrigiere ein Problem”;
- die kreative Equalisierung: “Ich mache meine Audiospur interessanter”.
Verwendung #1: Ein Problem mit einem EQ korrigieren
Für mich ist der Hauptzweck der Equalisierung, die Frequenzprobleme zu korrigieren, die man in einer Aufnahme hören kann.
Tatsächlich gibt es in fast jeder Aufnahme Probleme: elektrische/elektronische Störungen, Resonanzen, die mit der Akustik des Raumes oder des Mikrofons zusammenhängen, ein schlechtes Frequenzgleichgewicht, weil das Mikrofon schlecht platziert war…
All das können wir mit einem Equalizer korrigieren.
Und dann gibt es auch das, was ich “Energieüberschüsse” nennen würde: Je nach Aufnahme kann es sein, dass bestimmte Frequenzbänder zu stark hervortreten. Das ist nicht unbedingt ein Problem an sich, aber es ist etwas, das wir mit einem EQ während des Mixings abschwächen werden.
Seien Sie jedoch vorsichtig: Der Equalizer ist kein magisches Werkzeug. Das heißt, er kann nicht erschaffen, was nicht existiert.
Ebenso werden nicht alle Probleme so leicht zu beheben sein: Wenn Ihre Aufnahme von einem starken Hintergrundgeräusch geprägt ist, das das gesamte Frequenzspektrum beeinflusst, wird es unmöglich sein, dieses Geräusch vollständig zu entfernen.
Tipp: Stellen Sie sicher, dass Sie die bestmöglichen Aufnahmen erhalten, bevor Sie mit dem Mixing beginnen. Die Equalisierung Ihrer Spuren wird dadurch erheblich erleichtert…
Verwendung #2: Die positiven Aspekte einer Spur hervorheben
Eine weitere Verwendung von Equalizern besteht darin, die Elemente hervorzuheben, die wir in einer Audioaufnahme mögen.
Stellen wir uns zum Beispiel vor, dass wir eine Kick-Drum-Spur equalizen möchten.
Nachdem wir die Spur angehört haben, denken wir, dass sie ganz gut ist, aber die schönen tiefen Frequenzen, die einen großen Teil des Punchs des Instruments ausmachen, nicht genug betont werden.
Nun, mit einem EQ werden wir die entsprechenden Frequenzen anheben, um das Frequenzspektrum der Spur neu auszubalancieren, je nachdem, was wir im Mix damit machen möchten.
Verwendung #3: Instrumente im Mix trennen
Das Mischen eines Stücks besteht unter anderem darin, sicherzustellen, dass alle Spuren (Instrumente, Stimmen, Samples…) in Bezug auf Frequenzen ausgewogen sind.
Das Ziel ist unter anderem, dass alle Instrumente auf dem richtigen Niveau hörbar sind.
Die Equalisierung wird uns dabei helfen, ein gutes Gleichgewicht zwischen den Spuren eines Stücks zu halten, indem sie uns ermöglicht, die Instrumente in Bezug auf Frequenzen zu trennen.
Ich erkläre:
Stellen wir uns vor, dass zwei Instrumente auf demselben Frequenzband vorhanden sind (= akustische Energie haben).
In diesem Fall wird der Klang verworren, chaotisch, und es wird schwierig sein, die beiden Instrumente zu unterscheiden.
Wenn wir jedoch einen EQ verwenden, um dieses Frequenzband beim ersten Instrument abzusenken, wird das zweite natürlich leichter hervortreten.
Während des Mixings werden wir also ständig versuchen, die Audio-Spuren eines Stücks ausreichend zu trennen, damit sie alle hörbar sind – oder zumindest um zu vermeiden, dass sie sich auf bestimmten Frequenzbändern unharmonisch addieren.
Verwendung #4: Spezialeffekte (SFX) erzeugen
Schließlich ist die vierte mögliche Verwendung eines EQs alles, was mit Spezialeffekten oder etwas Kreativem zu tun hat.
Wir befinden uns an der Grenze zwischen Produktion und Mixing.
Zum Beispiel hört man oft Equalizer-Filter, die sich im Laufe der Zeit entwickeln, um den Eindruck von Anstieg oder Abfall in der Lautstärke zu erzeugen.
Hier ist ein sehr gutes Beispiel (ab 0’13”):
In ähnlicher Weise hört man regelmäßig Stücke mit Effekten wie Telefon/Megafon, die zwar Verzerrung verwenden, aber vor allem auf sehr engen Equalization-Kurven basieren.
Das Spektrum und die Frequenzbereiche verstehen
Der theoretisch hörbare Frequenzbereich für einen Menschen liegt zwischen 20 Hz und 20000 Hz (oder 20 kHz).
Natürlich wird das je nach Person ein wenig variieren. Je nach Alter, insbesondere.
Das gesagt, dieser Frequenzbereich ist die Referenz, auf der die meisten Equalizer basieren, wie man auf dem Screenshot von Fabfilter Pro-Q 3, einem der bekanntesten EQ-Plugins, sehen kann:
Idealerweise muss man in der Lage sein, einen Frequenzbereich mit ausreichender Genauigkeit zu erkennen, um eine Spur zu equalizen.
Wenn Sie beispielsweise eine bestimmte Resonanz in Ihrer Aufnahme hören, müssen Sie in der Lage sein, grob die betroffenen Frequenzen zu identifizieren.
Es gibt übrigens Werkzeuge zum Üben, die ich Ihnen dringend empfehle.
Das gesagt, erfordert das präzise Erkennen eines Frequenzbandes echtes Training. Daher schlage ich Ihnen eine vereinfachte Sicht auf das Frequenzspektrum vor, das in 6 Hauptbänder unterteilt ist:
Die Bässe, Teil 1 (< 50 Hz)
Manchmal fälschlicherweise als “Sub-Bass” bezeichnet, entspricht dieses Frequenzband wirklich den tiefsten Tönen.
Typischerweise sind es die, die Sie nur mit einem Subwoofer oder einem sehr guten Kopfhörer hören können.
Dennoch sollte dieser Teil der Bässe nicht vernachlässigt werden, insbesondere in modernen Musikrichtungen (Dance…), wo die Kontrolle über die Energie des Kicks entscheidend ist.
Die Bässe, Teil 2 (50 — 250 Hz)
In diesem zweiten Frequenzband der Bässe finden wir typischerweise die Kickdrum, den Bass, den Punch der Snare oder einen Teil des Körpers von Aufnahmen männlicher Stimmen.
Potenziell also eine Menge Instrumente, die in Konkurrenz treten werden: achten Sie darauf, dass Ihr Mix in diesem Bereich nicht zu verschwommen wird, da Sie sonst an Definition und Punch verlieren könnten.
Die unteren Mitten (250 — 700 Hz)
Die richtige Equalisierung der unteren Mitten ist entscheidend für einen guten Mix. Ich würde sogar sagen: Es ist wahrscheinlich der Bereich, in dem ich die meisten Fehler in Home-Studio-Mischungen höre.
Tatsächlich neigt dieses Frequenzband dazu, Mischungen “matschig” zu machen, wie die Engländer sagen (manchmal sehen Sie den Begriff muddy) oder einen Kartonklang zu erzeugen.
Und da die unteren Mitten auch wichtige Instrumente wie Stimmen, Gitarren, Synthesizer und Keyboards betreffen… kann es schnell kompliziert werden.
Achten Sie insbesondere darauf, diesen Frequenzbereich nicht übermäßig zu verstärken.
Die Mitten (700 Hz — 2 kHz)
Ich finde, dass die Mitten etwas einfacher zu kontrollieren sind — wahrscheinlich, weil es sich um ein Frequenzband handelt, auf das der Mensch von Natur aus empfindlich reagiert.
Dort finden wir Stimmen, Synthesizer, Gitarre, aber auch ein wenig die Aggressivität oder den Knall bestimmter Percussion-Instrumente (Kickdrum…).
Die oberen Mitten (2 — 6 kHz)
Die oberen Mitten sind ein Bereich, auf den man beim Mischen eines Stücks gut achten sollte, da die darin enthaltenen Töne schnell aggressiv oder störend werden können, wenn sie zu stark betont werden.
Insbesondere für Gesangs- oder Schlagzeugspuren (ich denke besonders an die Becken bei den Overhead-Aufnahmen, aber nicht nur…).
Die Höhen (6 — 20 kHz)
Schließlich ermöglichen die Höhen, den Spuren Luft zu geben.
Manchmal werden sie sogar mehr gefühlt als gehört, insbesondere über 12 kHz.
Hier finden wir das hohe Rauschen von Gitarrenverstärkern, aber vor allem die Definition von Stimmen oder akustischen Instrumenten.
Achten Sie also darauf, dieses Frequenzband nicht zu vernachlässigen… 🙂
Die Grundeinstellungen von Equalizern
Natürlich ist es wichtig, den richtigen EQ für die richtige Aufgabe auszuwählen — aber im Allgemeinen haben alle EQs die gleichen Einstellungen.
Tatsächlich finden wir jedes Mal:
- eine bestimmte Anzahl von Bändern;
- die Auswahl einer Frequenz;
- die Einstellung des Gains;
- den Q-Faktor.
Schauen wir uns genauer an, worum es dabei geht, gestützt auf Animationen, die mit dem EQ von Ableton Live erstellt wurden:
Die Anzahl der Bänder
Jedes Plugin ermöglicht eine bestimmte Anzahl von Korrekturen: wir sprechen dann von einer Anzahl von Bändern.
Zum Beispiel können Sie auf dem Screenshot unten sehen, dass 4 Bänder aktiviert und dann deaktiviert werden, was es ermöglicht, 4 verschiedene Korrekturen am Signal vorzunehmen:
Die Gain-Einstellung
Die Gain-Einstellung der EQs ist sehr einfach zu verstehen: es handelt sich einfach um das Niveau der Verstärkung oder der Lautstärkeverringerung, die dem Grundsignal auf einem bestimmten Frequenzband hinzugefügt wird.
Der Gain wird in Dezibel (dB) gemessen.
Liegt er über 0 dB, verstärken wir also bestimmte Frequenzen, während wir, wenn er unter 0 dB liegt, diese gleichen Frequenzen dämpfen.
Die Frequenzauswahl
Natürlich ist es auch wichtig, das Frequenzband auszuwählen, das wir mit einem Equalizer anpassen möchten.
Dafür wählen wir immer eine einzelne Frequenz aus.
Eine Referenzfrequenz, gewissermaßen.
Wenn wir einen Glockenfilter verwenden, entspricht diese Frequenz der zentralen Frequenz der Equalization-Kurve.
Wenn wir beispielsweise einen Tiefpassfilter verwenden, handelt es sich um die Grenzfrequenz.
(Wir werden gleich wieder über diese Filtertypen sprechen)
Der Q-Faktor
Schließlich, auch wenn er nicht immer angezeigt wird, ist der Q-Faktor ein Verhältnis, das die Bandbreite bei Glockenfiltern steuert.
Ein hoher Q-Faktor bedeutet, dass die Bandbreite sehr schmal ist: Die Korrektur wird also sehr lokalisiert auf die ausgewählte Frequenz sein.
Im Gegensatz dazu zeigt ein niedriger Q-Faktor eine große Bandbreite an: Die angewandte Korrektur wird also sehr breit in Bezug auf die ausgewählte Frequenz sein.
Beachten Sie, dass der Q-Faktor auch einen Einfluss auf Flachfilter hat, insbesondere auf die Form der Kurve.
Die Arten von EQ-Filtern
Es gibt Tonnen von VST-Equalizer-Plugins, die alle interessanter sind als die anderen.
Einige haben viele Knöpfe und Einstellungen, während andere minimalistischer sind.
Im Grunde genommen lassen sich die Formen der Equalization-Kurven, die sie anbieten, immer in drei große Kategorien einteilen:
- Hochpass- und Tiefpassfilter
- Flachfilter
- Glockenfilter
Hochpass- und Tiefpassfilter
Zuerst gibt es den Hochpassfilter oder high pass filter auf Englisch.
Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, ermöglicht er es, das Signal unterhalb einer bestimmten Frequenz, die als “Grenzfrequenz” bezeichnet wird, schrittweise abzuschneiden.
Mit anderen Worten, Sie wählen eine Frequenz aus, und die Frequenzen darunter werden schrittweise gedämpft.
Es gibt auch einen umgekehrten Filter, der die Höhen filtert: es handelt sich um den Tiefpassfilter oder low pass filter:
Diese beiden Equalization-Kurven sind vor allem Reinigungskurven des Signals, um Elemente zu entfernen, die wir nicht hören möchten (achten Sie jedoch darauf, vorsichtig mit dem Tiefpassfilter umzugehen).
Ein Hinweis am Rande: Je nachdem, ob Sie eine sehr steile oder eine sehr sanfte Dämpfungskurve wählen, wird dieser EQ-Typ mehr oder weniger im Mix auffallen. Für eine natürliche Dämpfung sollten Sie sanfte Neigungen beibehalten.
Die Shelf-Filter
Dann gibt es die high shelf und low shelf Filter, die man unter dem Namen Shelf-Filter zusammenfassen kann.
Das Low-Shelf-Filter funktioniert folgendermaßen: Ab der gewählten Grenzfrequenz wird das Signal bis zu einem bestimmten Niveau verstärkt oder gedämpft.
Dieses “bestimmte Niveau” entspricht einfach der gewählten Gain-Einstellung.
Wenn Sie beispielsweise ein High-Shelf-Filter von +6 dB bei 3000 Hz haben, bedeutet das grob gesagt, dass Sie ab 3000 Hz mit einer Verstärkung beginnen, bis Sie ein Plateau von +6 dB erreichen.
Das folgende Diagramm hilft, das Ganze gut zu verstehen:
Im Gegensatz dazu gibt es das Low-Shelf-Filter, das auf die gleiche Weise funktioniert, aber Frequenzen unterhalb der gewählten Grenzfrequenz beeinflusst:
Typischerweise sind solche EQ-Kurven nützlich:
- um breite Korrekturen vorzunehmen, die weniger drastisch sind als bei Hoch- und Tiefpassfiltern;
- oder um bestimmte Frequenzbänder musikalisch anzuheben.
Die Glockenfilter
Schließlich gibt es das, was man als Glockenfilter oder bell filter bezeichnet.
Wahrscheinlich das bekannteste, oder zumindest das am häufigsten von Anfängern verwendete.
Einfach gesagt, ermöglicht das Glockenfilter die symmetrische Verstärkung oder Dämpfung der Frequenzen eines Signals um eine gegebene Frequenz:
Darüber hinaus wird, je nach gewähltem Q-Faktor, das Frequenzband, das vom EQ-Filter beeinflusst wird, mehr oder weniger um die gewählte Frequenz eingegrenzt.
Dieser Filtertyp ist ideal für gezielte Korrekturen oder um bestimmte Frequenzen breit zu verstärken.
Denken Sie außerdem an die folgende Regel (die jedoch gebrochen werden kann):
- wenn Sie Frequenzen dämpfen, verwenden Sie einen hohen Q-Faktor;
- aber wenn Sie Frequenzen mit einem Glockenfilter verstärken, verwenden Sie einen niedrigen Q-Faktor.
Das wird Ihnen helfen, die Equalisierung musikalischer und weniger schockierend im Mix zu gestalten.
Wie stellt man einen EQ ein?
Angenommen, Sie sind dabei, einen Track zu mischen.
Sie entscheiden sich, eine Spur zu equalizen und fügen Ihr EQ-Plugin hinzu (unter Berücksichtigung der Reihenfolge, insbesondere im Hinblick auf die Kompressoren)
Und jetzt?
Was tun?
Welchen Regler sollten Sie anfassen, und wie wissen Sie, was Sie equalizen müssen?
Wie die häufigsten Equalisierungsfehler vermeiden?
Sicherlich werden Sie im Internet oft lesen: “Verstärken Sie diese Frequenz oder dämpfen Sie um 10 dB bei 80 Hz”.
Problem: Die Equalisierung, die Sie vornehmen werden, hängt ausschließlich von Ihrer Aufnahme und Ihrem Mix ab. Es ist unmöglich, eine magische Formel zu haben, die es Ihnen ermöglicht, jedes Instrument sicher zu equalizen.
Denken Sie jedoch daran, dass die Goldene Regel des Audio-Mixings lautet: “Wenn es gut klingt, ist es gut!”.
Wenn Sie diesen Satz im Hinterkopf behalten, und anstatt Ihnen Einstellungen zu geben, die Sie möglicherweise nicht verwenden können, weil sie nicht auf Ihren Track zutreffen, hier ist eine einfache Methode, die es Ihnen ermöglicht, jede Spur zu equalizen.
Schritt 1: Reinigen Sie die Spur
In einigen Aufnahmen werden Sie unnötige Geräusche finden, die das Audiospektrum bei Frequenzen verschmutzen, die nicht mit dem Instrument übereinstimmen, das Sie mischen möchten.
Zum Beispiel kann es sich um dumpfe Geräusche in den Bässen handeln, die aus einem Gitarrenverstärker kommen, oder um ein Zischen in den sehr hohen Frequenzen (>10 kHZ), wenn Sie viel Verzerrung verwenden.
Im Allgemeinen neigen diese Störgeräusche, die nicht direkt zum Klang beitragen, dazu, das Mixing zu beeinträchtigen, da sie mit anderen Instrumenten in Konflikt geraten.
Verwenden Sie daher Hochpass- oder Tiefpassfilter, um Ihre Spur von diesen Problemen zu befreien, ohne jedoch zu übertreiben: Achten Sie darauf, Ihre Aufnahme nicht zu verfälschen!
Hinweis: Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn diese Audio-Störgeräusche nicht stören, diesen Reinigungsschritt ignorieren können, es sei denn, in bestimmten Fällen: Typischerweise filtert man oft die Bässe bei der Kick-Drum, um einen präziseren Klang in den Tiefen zu erhalten.
Schritt 2: Entfernen Sie die problematischen Frequenzen
Sobald diese kleine Reinigung bei Bedarf durchgeführt wurde, können Sie sich auf den Rest des Klangs konzentrieren.
Oft, und das gilt umso mehr für Aufnahmen, die im Home-Studio-Kontext gemacht wurden, werden Ihre Spuren eine Reihe von Problemen oder unangenehmen Klängen enthalten.
Es kann sich um Folgendes handeln:
- Resonanzen bei bestimmten Frequenzen
- „Kartonkasten“-Klang bei Percussion
- einen zu „nasalen“ Klang bei einer Gesangsaufnahme
- usw.
Sie müssen also diese Probleme angehen, denn sobald sie behoben sind, bleibt nur noch die angenehme Seite der Aufnahme übrig.
Um diese Korrekturen vorzunehmen, ist es am einfachsten, die Frequenz-Sweep-Technik zu verwenden:
- Identifizieren Sie zunächst das Problem, das Sie beheben möchten: Wenn Sie kein Problem hören, gibt es keinen Grund, irgendetwas zu equalizen.
- Nehmen Sie einen Glockenfilter auf Ihrem bevorzugten EQ, stellen Sie ihn auf +10 oder +12 dB mit einem engen Q-Faktor ein.
- Scannen Sie das Frequenzspektrum mit diesem Filter, bis das Problem, das Sie identifiziert haben, deutlich hervorsticht.
- Senken Sie die Gain-Einstellung des Glockenfilters, um die problematischen Frequenzen abzuschneiden oder abzuschwächen, und passen Sie bei Bedarf den Q-Faktor an.
Hinweis: Es ist nicht notwendig, diese Frequenzen zu extrem zu entfernen, zum Beispiel mit einem Filter bei -40 dB. Oft reicht es aus, ein paar Dezibel weniger zu haben, um ein Problem weniger hörbar zu machen, während die Musikalität des Mixes erhalten bleibt.
Schritt 3: Betonen Sie die angenehmen Elemente
Wie ich im vorherigen Absatz sagte: Sobald Sie die Mehrheit der Frequenzprobleme einer Spur entfernt haben, bleiben theoretisch nur noch die Klänge, die Sie hören möchten.
Dennoch werden Sie manchmal den Wunsch haben, weiterzugehen und bestimmte Aspekte des Klangs hervorzuheben: mehr Bässe bei einer Kick-Drum, mehr Luft bei den Stimmen, mehr Mitten bei einer nicht präsenten Gitarre… die Möglichkeiten sind vielfältig.
Dazu können Sie sowohl Glockenfilter verwenden, um gezielte Frequenzbänder anzusprechen, als auch Low-Shelf- und High-Shelf-Filter, die möglicherweise etwas musikalischer sind.
Versuchen Sie, die Boosts leicht zu halten, um den musikalischen und natürlichen Charakter der Spur zu bewahren: Wenn Sie 6 dB überschreiten, lohnt es sich, sich die Frage zu stellen: „Gibt es ein anderes Problem?“
Hinweis: Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden. Wenn es besser klingt, wenn Sie ein Frequenzband auf +12 dB anheben als auf +6 dB, zögern Sie nicht, es zu tun. Vertrauen Sie Ihren Ohren…
Und das war’s!
Und da haben Sie es, Ihre Spur ist geequalized 🙂
Sie haben jetzt alle Grundlagen zur Equalisierung für das Mixing. Sicher, es ist nicht der komplizierteste Effekt zu verstehen, aber man muss sich die Zeit nehmen, ihn zu meistern.
Um jedoch weiterzugehen, empfehle ich Ihnen, meinen Artikel über Audio-Kompression zu lesen, der der zweitmeist verwendete Effekt nach EQ ist, wenn man einen Track mischen möchte.