Als ich anfing, meine eigenen Songs zu mischen, zögerte ich nicht lange und fügte schnell Equalizer auf meinen Spuren hinzu, gestützt auf die Ratschläge, die ich hier und da im Internet oder anderswo gesammelt hatte.
Wenn ich bemerkte, dass ein Equalizer richtig eingestellt komplizierter war, als es schien, war es zumindest ein Effekt, dessen Funktionsweise ich verstand… 🙂
Doch dabei bin ich in fast alle Fehler gefallen, die man beim Equalizing vermeiden sollte.
Um Ihnen zu helfen, die gleichen Fehler zu vermeiden, finden Sie hier eine Auswahl der 10 häufigsten Fehler, die Anfänger beim Mischen machen – natürlich mit einer Reihe von bewährten Praktiken, die Sie beachten sollten.
1. Versuchen, Aufnahmen von schlechter Qualität zu equalizen
Der Kontext eines Home Studios ist nicht immer förderlich für perfekte Aufnahmen.
Selbst mit guter Ausrüstung spielen eine Reihe von Faktoren eine Rolle, wie natürlich die Erfahrung, aber auch und vor allem die Akustik des Raumes.
Das führt oft zu unvollkommenen Aufnahmen – und es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein.
Dennoch wäre es ein Fehler zu sagen: „Oh, ich lasse die Aufnahme so, ich werde die Probleme im Mix korrigieren!“.
Natürlich sind EQs mächtige Werkzeuge.
Aber sie können keine Frequenzinhalte erzeugen, die nicht existieren. Sie sind keine Zauberstäbe.
Wenn Ihre Gitarrenaufnahme völlig an Bässen fehlt und daher nicht den Klang hat, den Sie ursprünglich suchen, werden Sie diese mit einem EQ nicht hinzufügen können.
Wenn Ihre Stimme sehr dumpf klingt, weil das Mikrofon, das Sie verwendet haben, nicht hell genug ist oder schlecht positioniert ist, werden Sie es im Mix sehr schwer haben, das zu korrigieren.
In ähnlicher Weise: Wenn Ihr Raum stark hallt und dadurch alle Ihre Aufnahmen färbt, erwarten Sie nicht, nach dem Equalizing eine großartige Aufnahme zu erhalten. Sie können wahrscheinlich die Hauptresonanzen dämpfen, aber das ist alles…
Fazit: Stellen Sie sicher, dass Sie Aufnahmen haben, die so nah wie möglich an dem Klangziel sind, das Sie sich gesetzt haben.
2. Equalizing ohne Ziel
Kommen Sie manchmal dazu, einen EQ auf eine Spur aus Gewohnheit hinzuzufügen oder weil Sie irgendwo gehört haben, dass man für dieses Instrument jene Frequenzbänder um so und so viel Dezibel anheben sollte?
Wenn Sie diese Frage mit „ja“ beantwortet haben, wird Sie dieser Punkt des Artikels besonders betreffen – denn das sollten Sie auf keinen Fall tun! 🙂
Angenommen, Sie haben diese Gitarrenspur:
Vielleicht entscheiden Sie sich, die Mitten zu verstärken, die deutlich zurückhaltend sind:
Aber wenn die Ausgangsspur so aussah, würden Sie die gleiche Wahl treffen? :
Wahrscheinlich nicht.
Jede Spur, jede Aufnahme ist anders.
Wenn Presets manchmal akzeptable Ausgangspunkte sein können, ist es viel wichtiger und entscheidend, Ihr Ziel festzulegen, bevor Sie einen Equalizer hinzufügen.
Stellen Sie sich jedes Mal Fragen wie:
- Was ist das Problem, das ich höre und das ich korrigieren möchte?
- Welches Merkmal des Instruments möchte ich hervorheben?
- Welchen Klang möchte ich nach dem Equalizing erreichen?
Sobald Ihr Ziel festgelegt ist, können Sie Ihr Equalizer-Plugin auswählen und die Spur korrigieren.
Übrigens ist ein EQ nicht immer die Lösung. Zum Beispiel kann man beim Mischen von Stimmen den Equalizer verwenden, um eine Stimme in den Mitten hervorzuheben, aber die Kompression kann auch dazu beitragen.
3. Solo-Spuren equalizieren
Oft neigen wir dazu, die Spuren im Solo-Modus zu equalizieren, das heißt, wir hören die Spur alleine — außerhalb des Kontextes des Mixes.
Um Aufnahmeprobleme wie Resonanzen zu korrigieren, ist das ideal, da es ermöglicht, den Effekt präzise anzuwenden, ohne durch den Klang anderer Spuren abgelenkt zu werden.
Andererseits, sobald wir Frequenzbalance-Aktionen durchführen, um bestimmte Frequenzbänder hervorzuheben oder zu dämpfen, ist es absolut entscheidend, die Spur im Kontext des gesamten Mixes zu equalizieren.
Ich spreche in diesem Zusammenhang gerne vom “Mix-Kontext”: Eine Spur zu mischen bedeutet, sie im Verhältnis zu den anderen zu mischen.
Zum Beispiel, selbst wenn es sich um eine Gesangsspur handelt, equalisiert man eine Lead-Stimme nicht auf die gleiche Weise wie Chöre.
Ein weiteres Beispiel: Der Kick und der Bass sind zwei Instrumente, die schwer zusammenzubringen sind, da sie Energie auf denselben Frequenzen haben.
Wenn Sie sie also separat equalizieren, haben Sie keine Möglichkeit vorherzusagen, ob die Mischung der beiden effektiv sein wird.
Fazit: Immer im Kontext des restlichen Mixes equalizieren.
In dieser Hinsicht können zwei Strategien verfolgt werden:
- entweder hören Sie den gesamten Mix;
- oder Sie hören nur bestimmte Spuren (ich deaktiviere oft die Stimme, die ablenken kann).
Schließlich ist es wichtig zu betonen, dass es nicht verboten ist, eine Spur im Solo-Modus zu hören: Ich mache das sehr oft, aber ich überprüfe ständig, was im Kontext des Mixes passiert, nach jeder Equalizer-Aktion.
4. Frequenzen anheben, bevor man sie absenkt
Der erste Reflex, wenn man einen Equalizer verwendet, ist, das zu boosten, was man mag.
“Hey, ich mag die Bässe dieses Kicks, also werde ich sie auf +6 dB anheben, um sie besser zu hören.”
Obwohl das nicht unbedingt falsch ist (Andrew Scheps ist besonders ein Fan dieser Technik), ist es eher eine falsche gute Idee, besonders wenn Sie Anfänger sind.
Tatsächlich ist es eine viel bessere Praxis, zuerst die problematischen Frequenzen zu senken.
Die Überlegung hinter dieser Technik ist ziemlich einfach: Wenn man alle Probleme einer Spur entfernt oder dämpft, bleiben nur die positiven Aspekte übrig.
Erst danach, wenn die Frequenzprobleme kontrolliert sind, können Sie die additive Equalization verwenden, um bestimmte Frequenzbänder anzuheben, die es benötigen — aber diesmal werden Ihre Boosts wahrscheinlich weniger ausgeprägt und damit viel transparenter und musikalischer sein.
5. Denken, dass +10 dB anheben schlecht ist
Es wird oft gesagt, dass man nicht mehr als 5 oder 6 Dezibel equalizieren sollte.
Mit anderen Worten, wenn Sie 6 dB überschreiten, “ist das nicht gut”.
Das Argument dahinter ist ziemlich logisch: Wenn Sie eine Frequenzband um mehr als 6 dB anheben müssen, dann liegt es wahrscheinlich daran, dass die Aufnahme schlecht gemacht wurde (siehe den allerersten Ratschlag in diesem Artikel).
Dennoch sollte man eines der Hauptmottos des Mixens nicht vergessen, nämlich dass “wenn es gut klingt, ist es gut”.
Außerdem sollte man auf keinen Fall Angst haben, eine Frequenzband um +10 dB anzuheben, wenn es danach besser klingt!
Natürlich, wenn die Aufnahme verbessert werden kann, um solche Arten von Equalization zu vermeiden, ist das immer besser.
In vielen Fällen wird dieser Boost von 10 dB jedoch unerlässlich sein, damit Ihre Spur die Form annimmt, die Sie möchten.
Zögern Sie also nicht, markante und klare Equalizations vorzunehmen, anstatt sich mit zu strengen Regeln einzuschränken.
6. Zu viel Zeit mit Equalization verbringen
Hier ist ein Fehler, den ich in der Vergangenheit oft gemacht habe: Wenn ich eine Spur equalizierte, nahm ich meinen bevorzugten parametrischen Equalizer und versuchte, alle kleinen Probleme, so gering sie auch sein mögen, zu erkennen und zu beheben.
Ebenso versuchte ich, alle Ratschläge anzuwenden, die ich über EQ gelesen oder gehört hatte.
Das Ergebnis war oft, dass ich mit Kurven endete, die so aussahen (nach einer guten halben Stunde, in der ich an Dingen herumgedoktert hatte):
Im Vergleich dazu sehen die Equalization-Module auf vielen Mischpulten oder anderen analogen Geräten so aus:
Also zwei Filter und drei oder vier Equalization-Bänder, mit weniger detaillierten Einstellungen als viele Software-EQs.
In diesem Fall gibt es also nicht die Möglichkeit, nativ 10 verschiedene Glockenfilter hinzuzufügen.
Die Schlussfolgerung ist sofort: Statt Stunden mit Mikro-Equalizations von Problemen zu verbringen, die Sie sich nicht sicher sind, zu hören, versuchen Sie, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.
Tip: Versuchen Sie, EQ-Plugins mit wenigen unterschiedlichen Einstellungen zu verwenden, oder solche, die die Konsolenslices nachbilden, um Ihnen zu helfen, sich auf den Klang zu konzentrieren.
Beheben Sie die Hauptprobleme der Aufnahme, verstärken Sie die Aspekte, die Sie mehr hören möchten, und das war’s.
Vor allem, wenn Sie Anfänger sind, ist es bereits sehr gut, 80 oder 90 % des Ziels zu erreichen!
Vermeiden Sie es also, die Equalization zu komplizieren, um Ihre Mixe nicht zu beeinträchtigen.
7. Hochpassfilter überall einsetzen
Wenn man eine Spur equalisiert, bestehen die ersten Schritte normalerweise darin, sie zu reinigen.
Das heißt, Resonanzen zu entfernen und störende Frequenzbänder, die zu chaotisch, zu nasal oder zu aggressiv sind, zu dämpfen.
Um diese Reinigung durchzuführen, neigt man oft dazu, mit einem Hochpassfilter (oder Tiefpassfilter, das ist dasselbe) zu beginnen, um den unteren Frequenzbereich zu entfernen.
Bei bestimmten Instrumenten ist das Hinzufügen eines solchen Filters fast automatisch: Sie werden wahrscheinlich Schwierigkeiten haben, Ihren Bass klar zu hören, wenn der untere Frequenzbereich Ihrer Gitarren nicht etwas abgeschnitten ist.
Allerdings rate ich Ihnen, diese Filterung nicht zu systematisch anzuwenden, indem Sie die Bässe < 50 Hz auf allen Spuren abschneiden.
Tatsächlich wird Ihr Mix an Kraft verlieren, wenn Sie das tun.
Während bestimmte Spuren ohne Zweifel von der Hinzufügung eines Hochpassfilters profitieren werden, werden diese Frequenzen, wenn Sie diese Behandlung auf alle Spuren anwenden, einfach nicht vorhanden sein und der Mix wird an Wärme/Körper verlieren.
Hinweis: Diese Bemerkungen gelten natürlich auch für Tiefpassfilter.
8. Frequenzprobleme auf den Bussen korrigieren
Ein weiterer häufiger Fehler: Ein Mix zu beginnen, indem man einen Equalizer auf einen Bus (= eine Gruppe von Spuren) oder sogar direkt auf den Master hinzufügt.
Oder schlimmer: einen Equalizer voreinzustellen (+2 dB auf den Bässen, Hochpassfilter auf den Höhen…) und ihn so auf dem Master zu positionieren.
Ja, es ist möglich, EQs auf einem Bus zu verwenden.
Nein, man sollte nicht damit beginnen, um eine Spur zu equalizen.
Was passiert, wenn man eine Gruppe von Spuren equalisiert?
Nun, die Spuren werden zuerst summiert, also addiert, auf der Ebene der Gruppe, um ein Stereo-Signal zu werden — dann wird dieses Signal in Ihren Equalizer gesendet.
Angenommen, Sie stellen fest, dass bestimmte Frequenzen in den Mitten ansammeln und Ihr Mix chaotisch machen.
Wenn Sie diese Frequenzen auf einem Bus oder dem Master dämpfen, haben Sie das Problem nicht behoben: Sie haben deren Lautstärke im Vergleich zu anderen Frequenzen verringert — aber Sie haben auch an Kraft in den Mitten verloren.
Anders gesagt, Ihre Mitten werden immer noch chaotisch sein, aber weniger hörbar.
Die Konsequenz daraus ist, dass es besser ist, sich die Zeit zu nehmen, um piste für piste zu identifizieren, was das Problem verursacht, und daher Ihre EQs auf der Ebene der Spuren zu korrigieren.
Es mag zwar langwierig erscheinen, aber es ist entscheidend, um einen qualitativ hochwertigen Mix zu erhalten: Beim Mischen gibt es selten Abkürzungen.
9. Die Bypass-Funktion nicht verwenden
Equalizer verfügen oft über eine Bypass-Funktion, das heißt, einen Knopf, mit dem der Effekt nach Belieben aktiviert und deaktiviert werden kann.
Wenn es keinen gibt, bleibt immer die Möglichkeit, das Plugin direkt in Ihrer DAW zu deaktivieren.
Dieser Knopf wird leider viel zu selten verwendet — obwohl er essentiell für die Equalization-Aktionen ist.
Ich erkläre:
Wenn Sie eine Spur equalizen, kann es verlockend sein, immer weiter zu gehen, hier oder da ein oder zwei dB hinzuzufügen.
Im Laufe der Equalization-Aktionen verliert man so das Ziel aus den Augen, das man zu erreichen versuchte: die leichte Anhebung der Höhen, die man sich vorstellte, um der Stimme Luft zu geben, verwandelt sich in einen markanten Boost von +6dB.
Um dies zu vermeiden, ist es entscheidend, ständig „Vorher/Nachher“-Vergleiche mit der Bypass-Funktion durchzuführen, um jederzeit die Auswirkungen der Änderungen, die Sie vorgenommen haben, zu überprüfen — und insbesondere sicherzustellen, dass diese Änderungen Ihren Mix tatsächlich verbessern.
10. Niemals versuchen, dynamische Equalization anzuwenden
Um diesen Artikel abzuschließen, möchte ich auf einen Fehler eingehen, der nicht ganz einer ist, da es darum geht, mit anderen Arten von Effekten zu experimentieren.
Die meisten EQs sind statisch: Die Equalization-Kurven, die Sie anwenden, werden im gesamten Stück gleich sein, unabhängig vom Lautstärkepegel der Spur.
In einigen Fällen stehen wir jedoch vor Problemen, die nur zeitweise auftreten.
Zum Beispiel eine Resonanz einer bestimmten Note, die aggressiv wird.
Oder eine Sprachspur mit einem Frequenzband, das etwas nasal klingt und nur bei bestimmten Wörtern stört.
In diesem Fall kann es interessant sein, einen dynamischen Equalizer zu verwenden, einen Effekt, der in vielerlei Hinsicht einem Multiband-Kompressor ähnelt.
Anstatt eine statische Equalization zu haben, ermöglicht Ihnen der dynamische EQ, die Equalization je nach Pegel des Frequenzbands anzuwenden.
So können Sie sicherstellen, dass Ihre Equalization einer Resonanz nur dann angewendet wird, wenn diese tatsächlich vorhanden ist.
Zusammenfassung
Indem Sie sich zwingen, diese Fehler zu vermeiden (auch wenn einige vielleicht bereits Gewohnheiten sind), werden Sie sehen, dass die Qualität Ihrer Mixe steigt.
Sie werden die Frequenzen besser beherrschen, und das Mischen wird erleichtert.
Wenn es jedoch nur einen Punkt zu merken gäbe, denke ich, dass es der Punkt #6 wäre, dass man zu viel Zeit mit der Equalization verbringt. Versuchen Sie mit Ihren Equalizern vor allem, zum Wesentlichen zu kommen.
Zumindest zunächst — anstatt zu versuchen, Ihre Spuren absolut perfekt zu equalizen.
Es ist besser, einen guten Mix zu haben, der zu 90 % dem Qualitätsziel entspricht, das Sie sich gesetzt haben, als einen Mix, der nie fertig wird 😀
Um weiterzugehen, empfehle ich Ihnen, meinen detaillierten Leitfaden zur Equalization zu lesen, der Links zu einer Reihe ähnlicher Ressourcen enthält.