Hatten Sie schon einmal den Fall, dass Sie versucht haben, Chorpisten (oder Background Vocals für die Englischsprachigen) zu mischen, und diese alles ruiniert haben, indem sie den Platz der Leadstimme eingenommen haben?
Wenn ja, ist das normal: Ich denke, dass alle, die neu im Mischen sind, irgendwann mit diesem Problem konfrontiert werden.
Allerdings, während das Mischen einer Solostimme oft viele Schritte erfordert, können Chöre in der Regel viel einfacher und minimalistischer behandelt werden.
Was sicher ist, ist, dass Sie immer Behandlungen auf den Chorpisten hinzufügen müssen.
Aber wenn Sie die richtigen Praktiken befolgen, sollte das Mischen nur wenige Minuten in Anspruch nehmen.
Durch diesen Artikel möchte ich Ihnen also eine Reihe von Tipps geben, um Ihnen zu helfen, Ihre Chöre leicht im Mix zu positionieren, sodass sie die Leadstimme unterstützen, anstatt mit ihr in Konflikt zu treten.
#1 – Seien Sie bereit, aggressive Behandlungen anzuwenden
Mein erster Rat betrifft die Mixing-Philosophie, die Sie verfolgen werden.
Wenn Sie es gewohnt sind, Solostimmen zu mischen, wissen Sie, dass man vorsichtig mit den verschiedenen Effekten sein muss, die angewendet werden: ein paar Dezibel zu viel auf dem Gain eines EQ, und der Mix kann zusammenbrechen.
Bei Chören hingegen ist es fast das Gegenteil: Sie müssen bereit sein, ihnen markante, klare und manchmal extreme Behandlungen zuzufügen.
Tatsächlich haben Chorpisten ein völlig anderes Ziel als die Solostimme: Während die Solostimme im Mix im Vordergrund und verständlich sein muss, haben Chöre die Aufgabe, die Leadstimme zu unterstützen, indem sie sich darum herum im Hintergrund positionieren.
Um dieses Ziel zu erreichen, müssen Sie also ausreichend drastische Behandlungen anwenden, um einen echten Kontrast zwischen Ihren Chören und Ihrer Solostimme zu schaffen.
#2 – Mischen Sie die Chöre wie ein einzigartiges Instrument
Wenn es um das Mischen von Chören geht, besteht ein häufiger Fehler darin, jede Gesangsspur unabhängig zu mischen, also mit Plugins oder Einstellungen, die von Spur zu Spur unterschiedlich sind.
Das ist nicht der richtige Ansatz.
Für ein effektives Mischen Ihrer Chöre sollten Sie alle in einem einzigen Bus zusammenfassen: Das ist der Bus, auf dem Sie Ihre Plugins hinzufügen, und nicht auf den einzelnen Spuren selbst.
Tatsächlich ist es viel relevanter, die Chöre als ein einzigartiges Instrument zu betrachten, anstatt als eine Ansammlung von Einzelspuren.
#3 – Passen Sie die Lautstärke der Chöre an
Ein gutes Mischen von Chören beginnt vor allem mit einer guten Lautstärkeregelung — sowohl der Lautstärke der Chorpisten zueinander als auch der Lautstärke des Chorbusses im Verhältnis zur Hauptstimme.
Beginnen Sie also damit, Ihren Bus solo zu schalten und den Pegel jeder einzelnen Spur präzise anzupassen. Das Ziel hier ist es, ein gutes Gleichgewicht der Harmonien zu erreichen.
Überprüfen Sie dann, indem Sie den gesamten Mix anhören, ob das Gleichgewicht, das Sie geschaffen haben, gut angepasst ist, und passen Sie es bei Bedarf an.
Schließlich müssen Sie natürlich den Pegel der Gruppe der Chorpisten im Verhältnis zum Pegel der Leadstimme anpassen.
Wir haben es gesagt: Das Ziel ist es, einen Kontrast zwischen den beiden zu schaffen.
Daher wird es, wenn Sie die beiden “Instrumente” ungefähr auf demselben Niveau mischen, unmöglich sein, diesen Kontrast zu erzielen.
Aus dieser Erkenntnis heraus wird es in den meisten Mischungen logisch sein, den Pegel der Chöre im Mix im Verhältnis zur Leadstimme zu senken: Die Chöre sollten hörbar, aber leiser als die Solostimme sein.
#4 – Verwalten Sie die Panorama Ihrer Chöre
Die richtige Positionierung Ihrer Chöre im Stereo-Raum ist entscheidend.
99% der Zeit wird sich Ihre Hauptgesangsspur in der Mitte des Mixes befinden.
Sobald das gesagt ist, bedeutet es, wenn wir unser Konzept des Kontrasts wieder aufgreifen, dass die Chöre um die Hauptstimme herum positioniert werden müssen, also an den Seiten des Stereo-Bildes.
Verteilen Sie also Ihre Chorstimmen nach links und rechts. Besonders wenn Sie Anfänger sind, müssen Sie nicht ins Detail gehen: Platzieren Sie Ihre Spuren entweder ganz links oder ganz rechts und bleiben Sie dabei.
#5 – Zögern Sie nicht, im Frequenzspektrum zu schneiden
Oft benötigen Chöre eine drastische Equalization, sowohl in den Bässen als auch in den Höhen, um sicherzustellen, dass sie nicht mit der Solo-Stimme in Konflikt geraten.
Dafür gibt es mehrere Strategien.
Die erste besteht darin, die Höhen mehr oder weniger stark mit einem High-Shelf-Filter oder einem Tiefpassfilter abzusenken. Ein heller Klang ist immer schwieriger im Hintergrund zu positionieren als ein dunkler Klang. Indem Sie die Höhen schneiden, werden Sie Ihre Chöre leicht nach hinten im Mix schieben.
Als nächstes empfehle ich Ihnen, die Bässe stark mit einem Hochpass- oder Low-Shelf-Filter zu schneiden. Da Sie wahrscheinlich eine beträchtliche Anzahl von Chorstimmen haben, könnten sich die tiefen Frequenzen ansammeln und den Mix unordentlich machen. Daher müssen sie kontrolliert werden, um zu verhindern, dass sie den Bässen der Lead-Stimme schaden, insbesondere.
Schließlich finde ich es besonders nützlich, die Equalizationen zu berücksichtigen, die auf die Solo-Stimme angewendet werden. Angenommen, Sie haben diese zwischen 2 und 5 kHz angehoben. In diesem Fall sollten Sie auf keinen Fall dieselben Frequenzen bei Ihren Backing Vocals anheben: Versuchen Sie stattdessen, sie durch eine inverse Equalization zu schneiden, um noch mehr Kontrast zwischen den beiden “Instrumenten” zu schaffen.
#6 – Komprimieren Sie Ihre Chöre deutlich
Notwendigerweise sind Chöre vor allem Sprachspuren.
Das bedeutet, dass Sie es mit ziemlich dynamischen Aufnahmen zu tun haben werden, deren Pegel eher variabel ist.
Es wird daher fast unerlässlich sein, sie zu komprimieren, mit hauptsächlich zwei Zielen:
- erstens, indem Sie den Chorbuss komprimieren, werden Sie das Gesamtvolumen nivellieren und den Eindruck verstärken, dass es sich nur um ein Instrument handelt;
- zweitens, aufgrund dieser Nivellierung wird es Ihnen möglich sein, den Pegel des Busses im Verhältnis zum Rest des Mixes präziser anzupassen, da die Lautstärkevariationen geringer sein werden.
Standardmäßig empfehle ich Ihnen, eher die gleichen Kompressoren zu verwenden wie die, die auf der Solo-Stimme eingesetzt werden: So wichtig es ist, Kontrast zu schaffen, finde ich es interessanter, bei der Kompression ein Gefühl von Homogenität zu vermitteln.
Im Gegensatz dazu müssen Ihre Chöre nicht so realistisch sein wie die Solo-Stimme. Sie werden daher oft davon profitieren, stärker komprimiert zu werden als diese: Senken Sie ein wenig den Threshold, erhöhen Sie das Ratio oder sogar die Attack-Zeit.
Anders gesagt, minimieren Sie die dynamischen Variationen.
#7 – Verwenden Sie Reverb, um die Chöre zurückzusetzen
Kontrast zwischen der Solo-Stimme und den Chören zu schaffen, beinhaltet natürlich ein Konzept von Vordergrund und Hintergrund: Die Solo-Stimme ist vorne, die Chöre hinten.
Während des Mischens ist der Effekt par excellence, um das Gefühl zu vermitteln, dass ein Instrument weiter entfernt ist als ein anderes, die Reverb.
Im Fall der Chöre stehen Ihnen zwei Strategien zur Verfügung:
- Option 1: Verwenden Sie die gleiche Reverb wie die Stimme, erhöhen Sie jedoch deren Pegel für die Chöre. Dies ermöglicht Ihnen, einen Eindruck von Kohärenz zu vermitteln, während Sie die Chöre im Hintergrund halten.
- Option 2: Verwenden Sie eine andere, aber breitere Reverb, um das Gefühl von Tiefe im Mix zu verstärken.
Wie auch immer, vergessen Sie nicht, Ihre Reverb zu equalizen, um insbesondere Ansammlungen von tiefen Frequenzen zu vermeiden, die dem Rest des Mixes schaden könnten.
Zusammenfassend
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der wichtigste Punkt beim Mischen von Chören darin besteht, einen echten Kontrast zwischen diesen und der Lead-Stimme zu schaffen.
Wenn Sie Ihre Chöre wie normale Sprachspuren mischen, werden Sie keinen guten Mix erzielen. Wenn Sie sie jedoch als ein einziges Instrument behandeln und dabei klare oder sogar etwas extreme Einstellungen verwenden, sind Sie auf dem richtigen Weg.
► Lesen Sie weiter und entdecken Sie die Schritte zum Mischen von Stimmen.