Der Hall ist ohne Zweifel einer der am häufigsten verwendeten Effekte beim Mischen von Gesangsspuren.
Es ist tatsächlich schwierig, sich eine völlig trockene Gesangsspur vorzustellen, ohne irgendeine Atmosphäre, die Realismus verleiht.
In den meisten Songs spielt die Stimme eine eher zentrale Rolle im Mix: sie wird hervorgehoben, und man erwartet, dass sie ständig verständlich und klar ist.
Das Problem ist, dass falsche Hall-Einstellungen auf dieser Spur die Qualität des Mixes stark beeinträchtigen können: Man hat das Gefühl, dass die Stimme zu weit entfernt ist, dass sie im Mix ertrinkt, dass die Texte nicht ausreichend verständlich sind…
Anders ausgedrückt, um Hall richtig auf eine Stimme anzuwenden, ist es wichtig, einige wesentliche Techniken zu kennen — die ich in diesem Artikel mit Ihnen teilen möchte.
#1: Platzieren Sie Ihre Hall-Effekte auf Rückkanälen
Wenn Sie ein Hall-Plugin auf Ihrer Gesangsspur hinzufügen, haben Sie zwei Möglichkeiten:
- entweder Sie platzieren es als Insert direkt auf der Spur;
- oder Sie platzieren es als Send, das heißt auf einer dedizierten Rückkanalspur.
Obwohl die erste Lösung schneller erscheinen mag, ist es in der Regel eine sehr schlechte Idee. Außer vielleicht für das Sounddesign, sehe ich keine Situation, in der das Platzieren des Halls als Insert einen Vorteil bringt.
Tatsächlich, wenn Ihr Hall-Plugin direkt auf der Gesangsspur positioniert ist:
- einerseits können Sie das Signal des Halls nicht isoliert verarbeiten (zum Beispiel durch Kompression oder EQ);
- und andererseits, je nach Ihrem Plugin, wird es schwierig sein, das Signalniveau anzupassen (wenn Sie die Menge an Hall mit dem berühmten “Mix”-Regler erhöhen, verringert sich oft die Menge des Rohsignals).
Das Ergebnis ist, dass das Mischen von Stimme und Hall komplizierter wird.
Verwenden Sie daher standardmäßig Send-Spuren für Ihre Halls! 😉
#2: Welcher Hall für die Stimme? (den richtigen Hall wählen)
Es gibt viele Arten von Hall: einige sind Rooms, andere Halls, wieder andere sind sogenannte Plate, usw.
Das führt zu offensichtlichen klanglichen Unterschieden zwischen den Stücken.
Zum Beispiel hat der wunderschöne Hall im Stück “Wicked Game” von Chris Isaak…
…nicht viel mit dem von “Children of the Sun” von Dead Can Dance zu tun:
Darüber hinaus ist der Klang von Plugin zu Plugin natürlich nicht derselbe: Der “Room”-Hall des Plugins A wird nicht derselbe sein wie der des Plugins B.
Es ist daher besonders wichtig, beim Mischen Ihrer Gesangsspuren “den richtigen Hall” zu verwenden.
Aber wie wählt man den richtigen Hall aus?
Nun, für mich ist der Prozess ziemlich einfach:
- Sie entscheiden sich für eine Atmosphäre für Ihre Gesangsspur;
- Sie wählen das Plugin aus, das diese Atmosphäre erreichen kann;
- Entweder indem Sie sich auf die Presets stützen oder direkt in die Einstellungen gehen, finden Sie einen Klang, der zur im Punkt #1 vorgestellten Atmosphäre passt.
Die Grundentscheidung — dieser Punkt #1 — ist wirklich sehr wichtig.
Wenn Sie zufällig nach einem Hall suchen, werden Sie nicht finden, was Sie wollen.
Wenn Sie jedoch von Anfang an die Eigenschaften des idealen Halls definieren, setzen Sie sich ein Ziel.
Wird Ihr Hall sein:
- breit oder intim?
- dunkel oder hell?
- präzise oder diffus?
- usw.
Zögern Sie nicht, Referenzstücke zu verwenden: Möchten Sie klingen wie Chris Isaak? Nun, analysieren Sie sein Stück, um die Eigenschaften des Reverbs zu identifizieren.
Unter den verschiedenen Arten von Reverb, die zu Beginn des Kapitels erwähnt wurden, ist es natürlich möglich, alles zu verwenden: Es gibt keine absolute Regel.
Das gesagt, bei Stimmen finde ich, dass Platten-Reverbs im Allgemeinen sehr effektiv sind: Es ist die Art von Reverb, die ich Ihnen empfehle, zuerst auszuprobieren.
Danach ist es durchaus möglich, Reverbs vom Typ Raum, Halle oder Kammer stattdessen zu verwenden.
Beachten Sie auch, dass es eine Art von Reverb namens “Ambiance” gibt. Man findet es nicht unbedingt in allen Plugins, aber diese Art von Reverb kann interessant sein, um einer Spur Dimension zu verleihen, ohne dass das Reverb zu stark ausgeprägt oder hörbar ist.
Ein bisschen, um einem etwas trockenen Recording einen Hauch von Natürlichkeit hinzuzufügen – was beispielsweise beim Mischen von Rap-Stimmen nützlich sein kann.
#3: Passen Sie das Pre-Delay Ihres Reverbs an
Wenn Sie Reverb auf die Stimme legen, kann dies dazu führen, dass die Worte überdeckt werden.
Tatsächlich überlagern sich die ersten Reflexionen, die vom Algorithmus simuliert werden, mit dem rohen Klang, und die Wörter und Silben neigen dazu, verschlungen zu erscheinen. Es ist schwierig, sie zu verstehen.
Hier ist ein Beispiel mit einer rohen Spur:
und die gleiche Spur – nun schwieriger zu verstehen – mit dem Reverb:
Wenn diese Art von Situation auftritt, liegt es vielleicht daran, dass das Pre-Delay Ihres Reverbs nicht gut eingestellt ist.
Das Pre-Delay ist einfach die Dauer (in der Regel in Millisekunden) zwischen dem ursprünglichen Klang und den ersten Reflexionen.
Indem Sie dieses Pre-Delay erhöhen, werden Sie das Reverb verzögern.
Das Ergebnis: Ihre Sprachspur gewinnt an Klarheit, Verständlichkeit und hat sogar die Tendenz, sich wieder nach vorne im Mix zu positionieren.
Wenn wir unser Beispiel erneut aufgreifen, aber diesmal mit einem markanten Pre-Delay von etwa 90 ms, können Sie hören, dass das Reverb nun von der Sprachspur getrennt ist, was diese viel verständlicher macht:
#4 Gleichmäßigkeit Ihres Reverbs
Der Vorteil, Ihr Reverb auf einer Send-Spur platziert zu haben (vgl. Tipp #1), ist, dass Sie es nach Belieben nachbearbeiten können.
Insbesondere durch die Anwendung einer Equalisierung – was für mich unerlässlich ist.
100% meiner Reverbs auf meinen Sprachspuren sind auf die eine oder andere Weise equalisiert.
Warum?
Einfach, weil ohne Equalisierung zwei Phänomene auftreten:
- Erstens entstehen Resonanzen im Bereich der unteren Mitten aufgrund der Addition der rohen Spur und der Spur mit Reverb. Problem: Diese Frequenzen sind die Grundfrequenzen der Stimme. Wenn man nicht equalisiert, erscheinen die unteren Mitten sehr matschig.
- Und dann, je nach verwendetem Reverb-Plugin, kann die Sibilanz der Stimme zu stark hervortreten.
Es ist daher notwendig, diese Probleme zu equalizieren, manchmal auf ziemlich extreme Weise, indem man Hochpass-/Tiefpass- oder Low-Shelf/High-Shelf-Filter verwendet:
#5: Probieren Sie Sidechain auf Ihrem Reverb aus
Immer mit der Idee, die Sprachspur im Vergleich zur Reverb-Spur hervorzuheben – oder zumindest zu vermeiden, dass die erste in der zweiten untergeht, können Sie Sidechain-Kompression verwenden.
Das Konzept ist einfach: Sie komprimieren das Reverb, wenn die Stimme präsent ist, und hören auf zu komprimieren, sobald der Sänger oder die Sängerin aufhört zu singen.
Das Ergebnis: Sobald es eine Pause zwischen zwei Wörtern oder zwei Sätzen gibt, wird das Reverb hörbar. Aber sobald die Stimme wieder einsetzt, tritt das Reverb in den Hintergrund.
Das ermöglicht eine maximale Verständlichkeit der Texte: Es ist wirklich eine effektive Technik.
Seien Sie jedoch vorsichtig: Achten Sie darauf, dass Ihr Reverb immer ausreichend realistisch ist, und stellen Sie sicher, dass der Effekt nicht zu identifizierbar ist (es sei denn, es ist ein Stil, den Sie Ihrem Stück verleihen möchten).
Standardmäßig zielen Sie also auf eine Gain-Reduzierung von einigen Dezibel maximal ab.
Zusammenfassend
Das sind die Tipps, die Ihnen helfen sollten, Ihre Reverbs auf Ihren Sprachspuren zu verbessern.
Um weiterzugehen, zögern Sie nicht, einen Blick auf meinen umfassenden Leitfaden zum Mischen von Stimmen zu werfen.