La reverberación es sin duda uno de los efectos más utilizados durante el mezcla de pistas de voz.
De hecho, es difícil imaginar una pista de canto completamente seca, sin ninguna ambientación alrededor que aporte realismo.
Sin embargo, en la mayoría de las canciones, la voz juega un papel bastante central en la mezcla: se destaca, y se espera que sea siempre inteligible y clara.
El problema es que una mala configuración de la reverberación en esta pista puede perjudicar gravemente la calidad de la mezcla: puede parecer que la voz está demasiado alejada, que está ahogada en la mezcla, que las letras no son lo suficientemente comprensibles…
En otras palabras, para aplicar bien la reverberación en una voz, es importante conocer ciertas técnicas esenciales — que deseo compartir con ustedes a través de este artículo.
#1: Coloca tus reverberaciones de voz en pistas de retorno
Cuando agregas un plugin de reverberación en tu pista de voz, tienes dos opciones:
- puedes colocarlo como insert, directamente en la pista;
- o puedes colocarlo como send, es decir, en una pista de retorno dedicada.
Si la primera solución puede parecer más rápida, generalmente es una muy mala idea. A menos que sea para el diseño de sonido, no veo ninguna situación en la que poner la reverberación como insert aporte alguna ventaja.
De hecho, cuando tu plugin de reverberación está colocado directamente en la pista de voz:
- por un lado, no puedes procesar la señal de la reverberación de forma aislada (por ejemplo, comprimiéndola o ecualizándola);
- y por otro lado, dependiendo de tu plugin, tendrás dificultades para ajustar el nivel de la señal (cuando aumentas la cantidad de reverberación con el famoso botón “Mix”, a menudo disminuye la cantidad de señal en bruto).
Como resultado, la mezcla de la voz y su reverberación se complica.
Así que, ¡usa por defecto pistas Send para tus reverberaciones! 😉
#2: ¿Qué reverberación para la voz? (elegir bien tu reverberación)
Existen muchos tipos de reverberaciones: algunas son rooms, otras son halls, otras se llaman plate, etc.
Esto se traduce en diferencias sonoras evidentes entre las canciones.
Por ejemplo, la magnífica reverberación de la canción “Wicked Game” de Chris Isaak…
…no tiene mucho que ver con la de “Children of the Sun” de Dead Can Dance:
Además, de un plugin a otro, el sonido no es, por supuesto, el mismo: la reverberación “Room” del plugin A no será la misma que la del plugin B.
Por lo tanto, es particularmente importante, cuando mezclas tus pistas de voz, usar “la reverberación correcta”.
Pero, ¿cómo elegir, precisamente, la reverberación correcta?
Bueno, para mí el proceso es bastante simple:
- Decides una ambientación para tu pista de voz;
- Seleccionas el plugin que permitirá alcanzar esa ambientación;
- Ya sea apoyándote en los presets o yendo directamente a los ajustes, encuentras un sonido que corresponde a la ambientación imaginada en el punto #1.
La elección básica — este punto #1 precisamente — es realmente muy importante.
Si buscas una reverberación al azar, no encontrarás lo que quieres.
Si, en cambio, defines desde el principio las características de la reverberación ideal, eso te permite fijar un objetivo.
¿Tu reverberación será:
- amplia o íntima?
- oscura o clara?
- precisa o difusa?
- etc.
No dudes en usar fragmentos de referencia: ¿quieres sonar como Chris Isaak más arriba? Bueno, analiza su canción para identificar las características de la reverberación.
Entre los diferentes tipos de reverberación mencionados al principio del capítulo, por supuesto que se puede usar todo: no hay una regla absoluta.
Dicho esto, en las voces, encuentro que las reverberaciones de placa son generalmente muy efectivas: es el tipo de reverberación que te aconsejo probar primero.
Después, es totalmente posible emplear reverberaciones de tipo Room, Hall o Chamber en su lugar.
También ten en cuenta que existe un tipo de reverberación llamada “Ambiente”. No necesariamente se encuentra en todos los plugins, pero este tipo de reverberación puede ser interesante para añadir dimensión a una pista sin que la reverberación sea demasiado marcada / audible.
Un poco para añadir un toque de naturalidad a una grabación algo seca — lo que puede ser útil, por ejemplo, en la mezcla de voces de rap.
#3 : Ajusta el pre-delay de tu reverberación
Cuando pones reverberación en la voz, esto puede tener el efecto de enmascarar las letras.
De hecho, las primeras reflexiones simuladas por el algoritmo se superponen al sonido bruto, y las palabras y sílabas tienden a parecer ahogadas. Es difícil entenderlas.
Aquí hay un ejemplo con una pista en bruto:
y la misma pista — ahora más difícil de entender — con la reverberación:
Si este tipo de situación ocurre, puede ser porque el pre-delay de tu reverberación no está bien ajustado.
El pre-delay es simplemente la duración (generalmente en milisegundos) entre el sonido inicial y las primeras reflexiones.
Al aumentar este pre-delay, vas a retrasar la reverberación.
Resultado: tu pista de voz gana en claridad, en inteligibilidad, y tiende a reposicionarse al frente de la mezcla.
Si tomamos nuestro ejemplo, pero esta vez con un pre-delay marcado de aproximadamente 90 ms, puedes escuchar que la reverberación ahora está disociada de la pista de voz, lo que hace que esta última sea mucho más comprensible:
#4 Ecualiza tu reverberación
La ventaja de haber colocado tu reverberación en una pista send (cf. consejo #1) es que puedes volver a procesarla como desees.
En particular, aplicando una ecualización — lo que para mí es indispensable.
El 100% de mis reverberaciones en mis pistas de voz están ecualizadas de una forma u otra.
¿Por qué?
Simplemente porque sin ecualización, ocurren dos fenómenos:
- Primero, se crean resonancias en los bajos-médios debido a la adición de la pista en bruto y la pista con reverberación. Problema: estas frecuencias son las frecuencias fundamentales de la voz. Si no ecualizamos, los bajos-médios parecerán muy confusos.
- Y luego, dependiendo del plugin de reverberación utilizado, la sibilancia de la voz puede resaltar de manera demasiado marcada.
Por lo tanto, es necesario ecualizar estos problemas, a veces de manera bastante extrema, utilizando filtros pasa-altos/pasa-bajos o low-shelf/high-shelf:
#5 : Prueba el sidechain en tu reverberación
Siempre con la idea de hacer resaltar la pista de voz en relación con la pista de reverberación — o al menos evitar que la primera se ahogue en la segunda, puedes usar la compresión sidechain.
El concepto es simple: comprimís la reverberación cuando la voz está presente, y dejas de comprimir tan pronto como el cantante o la cantante deja de cantar.
Resultado: tan pronto como hay un espacio entre dos palabras o dos frases, la reverberación se escuchará. Pero tan pronto como la voz vuelve, la reverberación pasa a un segundo plano.
Esto permite una inteligibilidad máxima de las letras: es realmente una técnica efectiva.
Sin embargo, ten cuidado: asegúrate de que tu reverberación sea siempre lo suficientemente realista, y asegúrate de que el efecto no sea demasiado identificable (a menos que sea un estilo que quieras darle a tu canción).
Por defecto, apunta a una reducción de ganancia de unos pocos decibelios como máximo.
En conclusión
Voilà, ces astuces devraient vous aider à améliorer vos réverbes sur vos pistes de voix.
Pour aller plus loin n’hésitez pas à jeter un œil à mon guide complet sur le mixage des voix.