Reverb jest bez wątpienia jednym z najczęściej używanych efektów podczas miksowania ścieżek wokalnych.
Rzeczywiście, trudno wyobrazić sobie całkowicie suchą ścieżkę wokalną, bez żadnej atmosfery wokół, która dodałaby realizmu.
Jednak w większości utworów wokal odgrywa dość centralną rolę w miksie: jest na pierwszym planie, więc oczekuje się, że będzie zawsze zrozumiały i wyraźny.
Problem polega na tym, że złe ustawienia reverb na tej ścieżce mogą poważnie zaszkodzić jakości miksu: można odnieść wrażenie, że wokal jest zbyt daleko, że jest zagubiony w miksie, że słowa nie są wystarczająco zrozumiałe…
Innymi słowy, aby dobrze zastosować reverb na wokalu, ważne jest, aby znać pewne kluczowe techniki — którymi chcę się z Wami podzielić w tym artykule.
#1: Umieść swoje reverb wokalne na ścieżkach powrotnych
Kiedy dodajesz plugin reverb na swoją ścieżkę wokalną, masz dwa wybory:
- albo umieszczasz go w insert, bezpośrednio na ścieżce;
- albo umieszczasz go w send, czyli na dedykowanej ścieżce powrotnej.
Chociaż pierwsza opcja może wydawać się szybsza, zazwyczaj jest to bardzo zły pomysł. Może poza sound designem, nie widzę sytuacji, w której umieszczenie reverb w insert przynosi jakąkolwiek korzyść.
Rzeczywiście, gdy Twój plugin reverb jest umieszczony bezpośrednio na ścieżce wokalnej:
- po pierwsze, nie możesz przetwarzać sygnału reverb w sposób izolowany (na przykład kompresując go lub equalizując);
- po drugie, w zależności od Twojego pluginu, możesz mieć trudności z dostosowaniem poziomu sygnału (gdy zwiększasz ilość reverb za pomocą słynnego przycisku “Mix”, często zmniejsza to ilość sygnału surowego).
W rezultacie miksowanie wokalu i jego reverb staje się bardziej skomplikowane.
Dlatego domyślnie używaj ścieżek Send dla swoich reverb! 😉
#2: Jaki reverb dla wokalu? (dobry wybór reverb)
Istnieje wiele rodzajów reverb: niektóre to rooms, inne to halls, inne są określane jako plate, itd.
To przekłada się na oczywiste różnice dźwiękowe między utworami.
Na przykład, wspaniały reverb w utworze “Wicked Game” Chrisa Isaaka…
…nie ma wiele wspólnego z tym w “Children of the Sun” zespołu Dead Can Dance:
Co więcej, z pluginu na plugin, dźwięk oczywiście nie jest taki sam: reverb “Room” w pluginie A nie będzie taki sam jak w pluginie B.
Dlatego szczególnie ważne jest, aby podczas miksowania swoich ścieżek wokalnych używać “odpowiedniego reverb”.
Ale jak właściwie wybrać odpowiedni reverb?
Cóż, dla mnie proces jest dość prosty:
- Decydujesz o atmosferze dla swojej ścieżki wokalnej;
- Wybierasz plugin, który pozwoli osiągnąć tę atmosferę;
- Albo korzystając z presetów, albo przechodząc bezpośrednio do ustawień, znajdujesz dźwięk, który odpowiada wyobrażonej atmosferze w punkcie #1.
Podstawowy wybór — ten punkt #1 — jest naprawdę bardzo ważny.
Jeśli szukasz reverb losowo, nie znajdziesz tego, czego chcesz.
Jeśli jednak od samego początku określisz cechy idealnego reverb, pozwoli Ci to ustalić cel.
Czy Twój reverb będzie:
- szeroki czy intymny?
- ciemny czy jasny?
- precyzyjny czy rozproszony?
- itd.
Nie wahaj się używać fragmentów referencyjnych: chcesz brzmieć jak Chris Isaak? Cóż, przeanalizuj jego utwór, aby zidentyfikować cechy pogłosu.
Wśród różnych typów pogłosu wspomnianych na początku rozdziału, oczywiście można używać wszystkiego: nie ma absolutnej zasady.
To powiedziawszy, na wokalach uważam, że pogłosy płytowe są zazwyczaj bardzo skuteczne: to rodzaj pogłosu, który polecam przetestować jako pierwszy.
Później można również używać pogłosów typu Room, Hall lub Chamber zamiast tego.
Warto również zauważyć, że istnieje rodzaj pogłosu nazwany “Ambiance”. Nie zawsze jest on dostępny we wszystkich wtyczkach, ale ten typ pogłosu może być interesujący do dodania wymiaru do ścieżki, nie sprawiając, że pogłos będzie zbyt wyraźny / słyszalny.
Trochę, aby dodać odrobinę naturalności do nagrania, które jest nieco suche — co może być przydatne na przykład w miksie wokali rapowych.
#3 : Dostosuj pre-delay swojego pogłosu
Kiedy dodajesz pogłos do wokalu, może to spowodować, że słowa będą mniej wyraźne.
Rzeczywiście, pierwsze odbicia symulowane przez algorytm nakładają się na surowy dźwięk, a słowa i sylaby mają tendencję do wydawania się zagubione. Trudno je zrozumieć.
Oto przykład z surową ścieżką:
i ta sama ścieżka — teraz trudniejsza do zrozumienia — z pogłosem:
Jeśli taka sytuacja się zdarza, być może dlatego, że pre-delay twojego pogłosu nie jest dobrze dostosowany.
Pre-delay to po prostu czas (zazwyczaj w milisekundach) między dźwiękiem początkowym a pierwszymi odbiciami.
Zwiększając ten pre-delay, opóźnisz więc pogłos.
Wynik: twoja ścieżka wokalu zyskuje na klarowności, zrozumiałości i ma tendencję do ponownego umiejscowienia się na pierwszym planie miksu.
Jeśli wrócimy do naszego przykładu, ale tym razem z wyraźnym pre-delayem wynoszącym około 90 ms, możesz usłyszeć, że pogłos jest teraz oddzielony od ścieżki wokalu, co sprawia, że ta ostatnia jest znacznie bardziej zrozumiała:
#4 Wyrównaj swój pogłos
Zaletą umieszczenia pogłosu na ścieżce send (patrz rada #1) jest to, że możesz go przetwarzać według własnego uznania.
W szczególności, stosując equalizację — co dla mnie jest niezbędne.
100% moich pogłosów na moich ścieżkach wokalnych jest w jakiś sposób wyrównanych.
Dlaczego?
Po prostu dlatego, że bez equalizacji zachodzą dwa zjawiska:
- Po pierwsze, rezonanse tworzą się w zakresie niskich średnich z powodu dodania surowej ścieżki i ścieżki z pogłosem. Problem: te częstotliwości to częstotliwości podstawowe wokalu. Jeśli nie wyrównasz, niskie średnie będą wydawały się bardzo chaotyczne.
- A potem, w zależności od używanej wtyczki pogłosowej, sybilanty wokalu mogą być zbyt wyraźne.
Dlatego należy wyrównać te problemy, czasami w dość ekstremalny sposób, używając filtrów górnoprzepustowych / dolnoprzepustowych lub low-shelf/high-shelf:
#5 : Wypróbuj sidechain na swoim pogłosie
Wciąż w idei, aby wyróżnić ścieżkę wokalu w porównaniu do ścieżki pogłosu — lub przynajmniej uniknąć, aby pierwsza była zagubiona w drugiej, możesz użyć kompresji sidechain.
Koncepcja jest prosta: kompresujesz pogłos, gdy wokal jest obecny, a przestajesz kompresować, gdy piosenkarz lub piosenkarka przestaje śpiewać.
Wynik: gdy tylko pojawi się przerwa między dwoma słowami lub dwiema frazami, pogłos będzie słyszalny. Ale gdy tylko wokal wraca, pogłos znów staje się tłem.
To pozwala na maksymalną zrozumiałość słów: to naprawdę skuteczna technika.
Jednak bądź ostrożny: upewnij się, że twój pogłos jest zawsze wystarczająco realistyczny, i upewnij się, że efekt nie jest zbyt rozpoznawalny (chyba że to styl, który chcesz nadać swojemu utworowi).
Domyślnie celuj więc w redukcję gainu o kilka decybeli maksymalnie.
Podsumowując
Oto, te wskazówki powinny pomóc Ci poprawić Twoje pogłosy na ścieżkach wokalnych.
Aby pójść dalej, nie wahaj się rzucić okiem na mój kompletny przewodnik po miksowaniu wokali.