A reverberação é, sem dúvida, um dos efeitos mais utilizados durante o mixagem das faixas de voz.
De fato, é difícil imaginar uma faixa de canto completamente seca, sem nenhuma ambiência ao redor que traga realismo.
No entanto, na maioria das músicas, a voz desempenha um papel bastante central na mixagem: ela é destacada, e espera-se que seja sempre inteligível e clara.
O problema é que configurações inadequadas de reverberação nesta faixa podem prejudicar muito a qualidade da mixagem: pode-se ter a impressão de que a voz está muito distante, que está perdida na mixagem, que as letras não são suficientemente compreensíveis…
Em outras palavras, para aplicar bem a reverberação em uma voz, é importante conhecer algumas técnicas essenciais — que desejo compartilhar com você através deste artigo.
#1: Coloque suas reverberações de voz em faixas de retorno
Quando você adiciona um plugin de reverberação à sua faixa de voz, você tem duas opções:
- ou você o posiciona como insert, diretamente na faixa;
- ou você o posiciona como send, ou seja, em uma faixa de retorno dedicada.
Se a primeira solução pode parecer mais rápida, geralmente é uma ideia muito ruim. Exceto talvez para design de som, não vejo nenhuma situação em que colocar a reverberação como insert traga qualquer vantagem.
De fato, quando seu plugin de reverberação está posicionado diretamente na faixa de voz:
- por um lado, você não pode processar o sinal da reverberação de forma isolada (por exemplo, comprimindo ou equalizando);
- e por outro lado, dependendo do seu plugin, você terá dificuldade em ajustar o nível do sinal (quando você aumenta a quantidade de reverberação com o famoso botão “Mix”, isso muitas vezes diminui a quantidade de sinal bruto).
Como resultado, a mixagem da voz e de sua reverberação se torna mais complexa.
Portanto, use por padrão faixas Send para suas reverberações! 😉
#2: Qual reverberação para a voz? (escolher bem sua reverberação)
Existem muitos tipos de reverberações: algumas são rooms, outras são halls, outras são chamadas plate, etc.
Isso se traduz em diferenças sonoras óbvias entre as músicas.
Por exemplo, a magnífica reverberação da música “Wicked Game” de Chris Isaak…
…não tem muito a ver com a de “Children of the Sun” de Dead Can Dance:
Além disso, de um plugin para outro, o som não é, claro, o mesmo: a reverberação “Room” do plugin A não será a mesma que a do plugin B.
Portanto, é particularmente importante, ao mixar suas faixas de voz, usar “a reverberação certa”.
Mas como escolher, de fato, a reverberação certa?
Bem, para mim, o processo é bastante simples:
- Você decide uma ambiência para sua faixa de voz;
- Você seleciona o plugin que permitirá alcançar essa ambiência;
- Ou se apoiando nos presets, ou indo diretamente nas configurações, você encontra um som que corresponde à ambiência imaginada no ponto #1.
A escolha básica — este ponto #1, de fato — é realmente muito importante.
Se você procura uma reverberação ao acaso, não encontrará o que deseja.
Se, por outro lado, você define desde o início as características da reverberação ideal, isso permite que você estabeleça um alvo.
Sua reverberação será:
- ampla ou intimista?
- escura ou clara?
- precisa ou difusa?
- etc.
Não hesite em usar músicas de referência: você quer soar como Chris Isaak? Bem, analise sua música para identificar as características da reverberação.
Entre os diferentes tipos de reverberação mencionados no início do capítulo, é claro que você pode usar todos: não há uma regra absoluta.
Dito isso, nas vozes, eu acho que as reverberações de placa são geralmente muito eficazes: é o tipo de reverberação que eu aconselho você a testar primeiro.
Depois, é perfeitamente possível usar reverberações do tipo Room, Hall ou Chamber no lugar.
Note também que existe um tipo de reverberação chamado “Ambiente”. Não é necessariamente encontrado em todos os plugins, mas esse tipo de reverberação pode ser interessante para adicionar dimensão a uma faixa sem que a reverberação seja muito marcada / audível.
Um pouco para adicionar um toque de naturalidade a uma gravação um pouco seca — o que pode ser útil, por exemplo, na mixagem de vozes de rap.
#3 : Ajuste o pre-delay da sua reverberação
Quando você coloca reverberação na voz, isso pode ter o efeito de mascarar as letras.
De fato, as primeiras reflexões simuladas pelo algoritmo se sobrepõem ao som bruto, e as palavras e sílabas tendem a parecer afogadas. É difícil entendê-las.
Aqui está um exemplo com uma faixa bruta:
e a mesma faixa — agora mais difícil de entender — com a reverberação:
Se esse tipo de situação ocorrer, pode ser porque o pre-delay da sua reverberação não está bem ajustado.
O pre-delay é simplesmente a duração (geralmente em milissegundos) entre o som inicial e as primeiras reflexões.
Ao aumentar esse pre-delay, você vai atrasar a reverberação.
Resultado: sua faixa de voz ganha clareza, inteligibilidade e tende a se reposicionar à frente da mixagem.
Se pegarmos nosso exemplo, mas desta vez com um pre-delay marcado de cerca de 90 ms, você pode ouvir que a reverberação agora está dissociada da faixa de voz, o que torna esta última muito mais compreensível:
#4 Equalize sua reverberação
A vantagem de ter posicionado sua reverberação em uma faixa de envio (cf. conselho #1) é que você pode reprocessá-la como quiser.
Notavelmente, aplicando uma equalização — o que para mim é indispensável.
100% das minhas reverberações nas minhas faixas de voz são equalizadas de uma forma ou de outra.
Por quê?
Simplesmente porque sem equalização, dois fenômenos ocorrem:
- Primeiro, ressonâncias se criam nos médios graves devido à adição da faixa bruta e da faixa com reverberação. Problema: essas frequências são as frequências fundamentais da voz. Se não equalizarmos, os médios graves vão parecer muito confusos.
- Além disso, dependendo do plugin de reverberação utilizado, a sibilância da voz pode se destacar de forma muito marcada.
Portanto, é necessário equalizar esses problemas, às vezes de forma bastante extrema, usando filtros passa-alta/passa-baixa ou low-shelf/high-shelf:
#5 : Experimente o sidechain na sua reverberação
Sempre na ideia de destacar a faixa de voz em relação à faixa de reverberação — ou pelo menos evitar que a primeira seja afogada na segunda, você pode usar a compressão sidechain.
O conceito é simples: você comprime a reverberação quando a voz está presente, e para de comprimir assim que o cantor ou a cantora para de cantar.
Resultado: assim que há um espaço entre duas palavras ou duas frases, a reverberação vai ser ouvida. Mas assim que a voz retoma, a reverberação volta ao segundo plano.
Isso permite uma inteligibilidade máxima das letras: é realmente uma técnica eficaz.
No entanto, tenha cuidado: preste atenção para que sua reverberação seja sempre suficientemente realista, e certifique-se de que o efeito não seja muito identificável (exceto se for um estilo que você deseja dar à sua música).
Por padrão, portanto, mire em uma redução de ganho de alguns decibéis no máximo.
Em conclusão
Voilà, ces astuces devraient vous aider à améliorer vos réverbes sur vos pistes de voix.
Pour aller plus loin n’hésitez pas à jeter un œil à mon guide complet sur le mixage des voix.