A reverberação é um dos efeitos que você deve dominar para fazer uma mixagem de áudio, assim como a equalização ou a compressão.
É quase impossível imaginar uma mixagem que não utilize esse efeito pelo menos uma vez.
Mas concretamente, o que é a reverberação? Para que serve? Como usá-la?
Eu proponho responder a todas essas perguntas neste artigo, que está estruturado da seguinte forma:
- O que é a reverberação?
- Para que serve a reverberação?
- Os tipos de reverberação
- Os parâmetros da reverberação
- Como ajustar uma reverberação?
O que é a reverberação?
Como introdução, acho que a definição que o Larousse dá do fenômeno de reverberação é um bom ponto de partida:
Reverberação (n.f.) — Persistência de um som em um espaço fechado ou semi-fechado após a interrupção da fonte sonora.
De fato, refere-se à noção de persistência do som: isso significa que é algo particularmente importante.
Vamos tentar, neste capítulo, esclarecer um pouco mais.
A reverberação explicada através do eco
Imaginemos que você esteja em uma montanha.
Você grita muito alto.
Alguns segundos depois, sua voz retorna de forma distinta, permitindo que você compreenda cada uma das palavras pronunciadas com certa clareza.
Isso é o fenômeno do eco. Sua voz ricocheteou na montanha oposta, por exemplo, e voltou até você.
Agora, imaginemos que você faça a mesma coisa em uma catedral.
Desta vez, você não ouvirá um eco único, mas sim uma multiplicidade de ecos gerando uma espécie de ressonância que dura no tempo.
Mais precisamente, sua voz ricocheteia de parede em parede até que a energia da onda sonora se dissipe — o som que chega até você é, portanto, constituído por uma série de ecos.
Mas desta vez, ao contrário do caso com a montanha, você não consegue distinguir os diferentes ecos: eles formam um som que seu cérebro percebe como único, que dura um certo tempo e que possui uma resposta em frequência que varia ao longo do tempo (tipicamente, os agudos tendem a desaparecer primeiro).
Nota: para poder distinguir dois sons um do outro, geralmente considera-se que é necessário um intervalo de 20 a 30 ms (milissegundos) entre os dois.
Abaixo desse limite, o cérebro humano tende a ter a impressão de que há apenas um único som.
Bem, esse fenômeno, é exatamente o que chamamos de reverberação no jargão de engenharia de som.
Claro, eu usei o exemplo da catedral porque é ilustrativo, mas todos os ambientes possuem sua própria reverberação: no caso da catedral, a reverberação é longa devido ao tamanho do edifício, mas em seu quarto ou na sala onde você está agora, também há uma reverberação, que provavelmente é mais curta.
Apenas as salas anecoicas como a do IRCAM não possuem reverberação (ou, pelo menos, esta é infinitesimal).
Noção de primeiras reflexões
Para entender bem o fenômeno da reverberação, proponho que entremos um pouco mais em detalhes observando a forma como ela é composta, com base no gráfico a seguir:
Como você pode ver, você tem primeiro o som direto: é aquele que é emitido pela fonte sonora e que chega diretamente, portanto sem ser refletido, ao microfone ou à pessoa que está ouvindo.
Em seguida, há as “primeiras reflexões”, também chamadas de reflexões precoces ou early reflections em inglês. Trata-se dos primeiros sons refletidos na sala e que chegam ao ouvinte — em outras palavras, essas reflexões correspondem a ondas sonoras que ricochetearam uma única vez nas paredes da sala.
Esses primeiros rebotes geralmente se destacam de forma distinta, quase como ecos, e nos fornecem, sem que percebamos, informações cruciais sobre o tamanho e a forma da sala. Eles também ajudam nosso cérebro a identificar de onde vem o som.
Mas a reverberação não é composta apenas por primeiras reflexões!
De fato, como em todas as salas, as ondas sonoras emitidas vão ricochetear em todas as direções, de parede em parede, até que sua energia seja completamente dissipada na sala.
Portanto, teremos o que chamamos de “reflexões tardias” ou late reflections em inglês, que chegam ao ouvinte de forma muito mais próxima: é a cauda da reverberação, que é composta por reflexões indissociáveis umas das outras.
Essas reflexões tardias assumem então a aparência de um som difuso, que não depende realmente da posição da fonte na sala.
Além disso, em vez de medir as reflexões secundárias de forma individual, quantificamos mais falando sobre sua densidade.
O que afeta as propriedades de uma reverberação?
As características de reverberação diferem fortemente de uma sala para outra.
Tipicamente, se você gravar na sua sala de estar, no seu banheiro, em um estacionamento subterrâneo ou em uma igreja, você terá quatro sons completamente diferentes — seja em termos de duração ou de resposta em frequências.
Para simplificar, podemos considerar que essas variações são principalmente função de três parâmetros.
Primeiro, os materiais presentes que constituem as paredes e os objetos da sala desempenham um papel importante. Especialmente em função de sua capacidade de absorção: uma parede coberta com uma cortina pesada ressoará menos do que uma parede coberta de azulejos.
Em seguida, o tamanho e a forma da sala também influenciam fortemente a duração da reverberação. Em uma sala pequena, a reverberação será, claro, muito mais curta do que em uma caverna imensa.
Por fim, a posição da fonte sonora e do ouvinte (ou, se aplicável, do microfone) tem um impacto no som da reverberação, especialmente no que diz respeito às primeiras reflexões mencionadas no parágrafo anterior.
Para que serve a reverberação durante a mixagem?
No primeiro capítulo, vimos uma definição detalhada da reverberação.
Dito isso, isso não nos explica para que ela serve no contexto da mixagem de áudio… e é isso que vamos ver agora.
Por que adicionar reverberação em uma pista?
Ao contrário do que se pode pensar, adicionar reverberação em uma pista durante a mixagem não serve apenas para dar uma sensação de espaço acústico.
Profundidade
Quando estou mixando uma música e adiciono um efeito de reverberação, meu primeiro objetivo é muitas vezes gerenciar a profundidade do instrumento na mixagem.
De fato, a reverberação possui um efeito psicoacústico interessante, pois quanto mais reverberação você adiciona a uma gravação, mais ela parece distante.
(Isso significa que adicionar muita reverberação em uma pista de voz é provavelmente uma má ideia se você deseja que ela permaneça em primeiro plano na sua mixagem…)
Espaço
Em seguida, adicionar uma reverb pode servir para dar uma sensação de realismo e de espaço 3D a uma gravação que teria sido feita de forma bruta.
Por exemplo, se você gravar um quarteto clássico com microfones posicionados o mais próximo possível dos instrumentos, é bem provável que você precise adicionar um pouco de reverb para tornar o som mais suave aos ouvidos e para reposicionar os instrumentos em um espaço acústico virtual.
Coesão
Outra razão para usar um reverb: trazer coesão a uma mixagem.
Imaginemos que você tenha vários instrumentos que foram gravados em ambientes com acústicas diferentes.
Se você tentar mixá-los juntos, essa diferença provavelmente se destacará e você terá dificuldade em dar uma impressão de coesão, ou seja, a impressão de ter vários instrumentos tocando no mesmo lugar.
O reverb pode então ajudar a recriar um espaço acústico comum para várias gravações.
Suavização
Por fim, a última utilização do reverb: a suavização de erros.
Sobre esse ponto, acho que é preciso ter cuidado, pois o reverb é tudo menos uma varinha mágica.
No entanto, ele pode ajudar a corrigir alguns pequenos problemas de gravações, especialmente tornando as frequências um pouco mais suaves.
É por isso que uma voz sozinha muitas vezes soa muito melhor com um pouco de reverb do que sem…
Aplicações do reverb
Em princípio, o efeito de reverb pode ser usado para todo tipo de faixas e fontes sonoras.
Vamos, no entanto, olhar alguns exemplos de sua utilidade em fontes comuns, a saber, a voz, a guitarra e a bateria.
Uso do reverb na voz
A voz é muito frequentemente um elemento principal da mixagem, que tentamos manter em uma posição central e frontal.
A atmosfera que ela emana é, portanto, particularmente importante: em alguns casos, você precisará de uma voz abafada, e em outros casos, ao contrário, precisará dar a impressão de que o cantor está em uma sala de concertos.
Adicionar reverb é, portanto, uma etapa comum no tratamento das vozes, mas é preciso ter cuidado:
- se houver muito reverb, as letras podem acabar se perdendo na mixagem e perder sua inteligibilidade. Isso também terá o efeito de empurrar a voz para o fundo da mixagem, o que raramente é desejado.
- se, por outro lado, a faixa carecer de reverb, você terá a sensação de um som muito seco que incomoda os ouvidos.
Imagine, por exemplo, como seria a canção de Björk com um reverb muito curto! :
Adicionar o reverb certo e ajustá-lo corretamente é, portanto, essencial para colocar a voz em um espaço acústico; isso também ajudará a mascarar algumas imperfeições da voz, bem como a dar-lhe uma certa espessura.
Uso do reverb na guitarra
Nas guitarras, a abordagem do reverb é bastante diferente.
Certamente, às vezes o usamos para adicionar realismo às gravações, colocando-as em um espaço estéreo (penso especialmente nas gravações de guitarras acústicas) — mas muitas vezes buscamos dar profundidade à guitarra.
A abordagem é muito mais criativa, o reverb tornando-se muitas vezes parte do som do instrumento.
Aliás, alguns gêneros musicais usam o reverb como um verdadeiro efeito especial: sem reverb, as sensações não seriam de forma alguma as mesmas:
Uso do reverb na bateria
Para a bateria, estamos novamente em um uso muito diferente dos dois casos anteriores.
Nos anos 80, o uso de reverb nesse instrumento tendia a destacá-lo e dar-lhe uma textura particular, mas às custas de todo realismo:
Hoje, ao contrário, o reverb é mais frequentemente usado para criar uma ilusão de espaço e trazer coesão ao kit de bateria, ou ainda para dar uma impressão de potência tipo “bateria rock em uma sala de concertos”.
No entanto, a bateria às vezes é mixada sem reverb — o engenheiro de som se apoiando em microfones “room” posicionados na sala para gerenciar a atmosfera do kit.
Mas atenção: se o uso de reverb pode mascarar alguns problemas de acústica da sala onde a bateria foi inicialmente gravada, não se deve exagerar, sob o risco de desvirtuar o som do instrumento e torná-lo menos impactante.
Os 6 principais tipos de reverb
Existem, claro, muitos algoritmos de reverb, cada editor de plugin ou fabricante de reverb hardware oferecendo suas próprias inovações.
No entanto, em geral, os reverbs podem ser classificados em pelo menos 5 grandes tipos, ou até 6.
Para ilustrar cada tipo, um exemplo de áudio será proposto, com base nesta gravação bruta de bateria:
O reverb Room
Os reverbs Room são os mais simples de entender e de conceber.
Uma Room é uma sala como aquela onde você está atualmente — ou aquela onde estou escrevendo este artigo.
Claro, diferentes tamanhos de Room são possíveis: um pequeno armário pode ser uma Room assim como um estacionamento subterrâneo.
As Rooms, na verdade, são salas que trazem uma cor natural e vibrante às gravações. De fato, elas são muito frequentemente utilizadas porque permitem adicionar facilmente um pouco de atmosfera a qualquer gravação bruta.
Mesmo mixada sutilmente ao som base, um reverb Room pode ajudar a ajustar a atmosfera de uma faixa de uma maneira percebida como natural pelo ouvinte.
O reverb Hall
Um reverb do tipo Room, como acabamos de ver, traz um som realista, mas imperfeito. É lógico: as características de uma sala raramente são pensadas para embelezar a música.
Por outro lado, é o oposto no caso das salas de concerto, cuja acústica é projetada para valorizar a música que é tocada lá.
Isso geralmente se traduz em uma reverberação mais longa e profunda, bem como um tamanho de sala maior.
Os reverbs do tipo Hall, justamente, buscam reproduzir esse tipo de reverberação.
Frequentemente, se você aplicar um reverb Hall em uma faixa, ela se tornará mais agradável de ouvir. No entanto, há uma armadilha: a duração do reverb pode rapidamente tornar sua mixagem confusa ao mascarar o som das outras faixas.
Esse tipo de reverb deve, portanto, ser usado com cautela, especialmente em instrumentos como cordas ou sintetizadores.
O reverb Chamber
Entre os reverbs Room, Hall e Chamber, a confusão pode ser rápida: no fundo, todos correspondem a salas…
No entanto, o reverb Chamber não tem nada a ver com os dois primeiros — mas para entender do que se trata, é preciso voltar um pouco no tempo.
Antes que os racks de reverbs digitais estivessem disponíveis nos estúdios, os engenheiros de som tentaram reproduzir reverberações longas e densas sem precisar gravar em uma sala de concerto (Hall).
Para isso, salas muito específicas com superfícies particularmente refletivas foram projetadas. Bastava então posicionar uma caixa de som e um microfone para gravar sons de reverberações convincentes.
Assim, cada grande estúdio tinha (ou ainda tem) uma dessas “echo chambers” — como por exemplo Abbey Road, hoje acessível a todos os home studios via um plugin dedicado da Waves.
As reverberações do tipo Chamber correspondem muito precisamente a esse tipo de salas. Elas tendem a ter um tempo de reverberação mais longo do que as Rooms, enquanto são mais claras do que os Halls, o que as torna eficazes na maioria dos instrumentos.
A reverberação Plate (“a placa”)
Com a reverberação a placa, passamos para um tipo de reverberação que não corresponde a um verdadeiro espaço 3D, embora tenha sido projetada para simular um.
Concretamente, uma reverberação a placa ou plate reverb em inglês consiste em uma grande placa de metal dotada de um dispositivo, semelhante ao driver de um alto-falante, que permite colocar a placa em vibração.
Essas vibrações são então captadas por meio de microfones de contato — o conjunto produzindo um efeito de reverberação que diminui gradualmente.
Geralmente, as reverberações a placa também possuem um bloco absorvente que pode afetar as características (e notavelmente a duração) da reverberação.
Em termos de sonoridade, essas reverberações oferecem um som denso, mas também mais brilhante no início da reverberação do que os outros tipos de reverberações, o que as torna bastante eficazes em faixas de voz ou de caixa clara.
A reverberação Spring (“a mola”)
As reverberações a mola funcionam segundo o mesmo princípio que as reverberações a placa, exceto que a placa de metal é substituída por uma ou mais molas.
Esse é tipicamente o tipo de reverberação que encontramos em amplificadores de guitarra.
Em termos de som, por outro lado, nada a ver com as reverberações a placa: as reverberações a mola têm realmente um som… de mola. De fato, elas produzem ressonâncias muito típicas com muita energia nos médios, o que as torna particularmente reconhecíveis.
De fato, esse tipo de reverberação é raramente utilizado, pois é muito pouco realista para ser usado em todas as faixas de uma mixagem.
A reverberação a Convolution
Vimos até agora os 5 principais tipos de reverberações existentes.
No entanto, ainda existe o que considero ser um sexto tipo, a saber, a reverberação a convolution.
Então, do que se trata?
Concretamente, uma reverberação a convolution vai usar uma amostra gravada em um lugar real (por exemplo, uma sala, uma caverna, uma floresta…). Essa amostra é geralmente chamada de resposta ao impulso ou impulse response (IR) em inglês.
Por meio de um algoritmo bastante simples, é então possível simular a reverberação do local onde o impulso foi gravado.
Isso significa que você tem a possibilidade de enviar qualquer faixa para sua reverberação e assim reproduzir facilmente a acústica de salas de concertos ou de estúdios famosos, aplicando sua reverberação característica.
Você mesmo tem a possibilidade de gravar Impulse Responses e usá-las em suas mixagens, se esse aspecto criativo lhe interessa. Escreverei em breve um artigo sobre o assunto, provavelmente com um pequeno vídeo 🙂
Por exemplo, aqui está uma simulação da reverb do estacionamento da minha residência, baseada em uma Impulse Response que eu mesmo gravei:
Os parâmetros das reverbs
Existem muitos plugins e equipamentos de hardware que permitem gerar reverbs, cada um com suas especificidades.
No entanto, um certo número de ajustes são padrão, portanto é importante entender bem seu significado e seu impacto nas características acústicas das reverberações.
Decay ou Decay time
O Decay é a duração (em milissegundos ou em segundos) da cauda da reverb. Um espaço amplo terá um Decay significativo, enquanto um espaço pequeno terá um Decay baixo.
Size
Às vezes chamado de Depth (profundidade), refere-se ao tamanho do espaço simulado. Na mesma ideia do Decay, um Size grande gerará reflexões mais longas.
Diffusion
A Diffusion permite gerenciar o espaçamento entre as diferentes reflexões, o que se traduz em uma sensação de densidade mais ou menos grande da reverb.
Uma reverb com um ajuste de Diffusion alto terá um som mais envolvente, mas pouco definido, enquanto uma Diffusion baixa dará um som mais granular, onde começaremos a sentir a distância entre as reflexões.
Damping
O Damping permite controlar as capacidades de absorção do espaço simulado. Em outras palavras, um Damping alto significará que as paredes do espaço são feitas de materiais muito absorventes.
Esse ajuste geralmente se traduz em formas de equalização, que diferem de acordo com os plugins. Por exemplo, um Damping nos agudos às vezes tomará a forma de um filtro EQ shelf, enquanto nos graves será um filtro em forma de sino.
Pre-delay
O Pre-delay é um ajuste particularmente importante, que controla a duração (em milissegundos ou em segundos) entre o som inicial e as primeiras reflexões.
Para evitar que um som se perca na reverb, não hesite em aumentar ligeiramente esse delay para deslocar um pouco a reverb no tempo (20 ou 30 ms podem ser suficientes!).
Dica: se sua reverb não possui um ajuste de Pre-delay, você pode simular um usando um plugin de delay ajustado para ter um eco único.
Equalização
Embora você possa, claro, adicionar seu próprio plugin de equalização após sua reverb, alguns plugins já integram opções de equalização nativamente.
Geralmente, todas as reverbs precisam ser um pouco equalizadas, pelo menos filtrando um pouco os graves e um pouco os agudos — assim, você pode contar com essas funcionalidades pré-integradas para isso.
Modulation Depth & Modulation Rate
Por fim, muitas reverbs oferecem parâmetros de modulação, geralmente chamados de Modulation Depth (Profundidade de Modulação) e Modulation Rate (Taxa de Modulação).
Esses dois ajustes permitem adicionar uma modulação dentro da cauda da reverb. Isso ajuda a suavizar certos artefatos ou, se você ajustar um pouco os parâmetros, pode chegar a um som que se assemelha mais a um chorus.
O parâmetro de Modulation Depth controla a quantidade de modulação, enquanto o Modulation Rate controla a rapidez dessas modulações.
Como ajustar uma reverb?
Com base nos capítulos anteriores deste artigo, você já deve ter uma boa visão do que é uma reverb e algumas ideias sobre como você pode usá-la em suas mixagens.
No entanto, parece-me importante adicionar a tudo isso uma proposta de método para ajudá-lo a escolher a reverb certa e ajustá-la corretamente quando você a adicionar a uma faixa.
Aqui está o que eu recomendo que você faça…
Etapa 1: Definir uma direção sonora
Antes de adicionar um plugin de reverb, é absolutamente necessário se fazer uma série de perguntas, como por exemplo:
- Preciso de um reverb realista ou não?
- Um reverb longo será adequado? Ou, pelo contrário, é necessário algo muito curto que apenas dê um pouco de profundidade ao som?
- O reverb deve ser sutil ou não? Denso ou não? Brilhante ou, ao contrário, muito escuro?
- …
Para responder a todas essas perguntas, você precisará escolher a direção na qual deseja levar sua mixagem.
Tipicamente, se você está mixando uma peça de música clássica, provavelmente não escolherá um reverb com sonoridades muito modernas e criativas. Por outro lado, se você está mixando uma faixa de rap, provavelmente poderá se permitir mais liberdade na escolha do reverb.
Dica: Não hesite em se apoiar em mixagens de referência, ou seja, faixas de outros artistas que se assemelham ao que você deseja fazer com sua própria faixa.
Etapa 2: Escolher o reverb
Com base nos elementos mencionados no parágrafo anterior, você deve conseguir escolher seu reverb com bastante facilidade.
Talvez seja um equipamento de hardware que você tenha em seu estúdio, ou então plugins.
(Não hesite, aliás, em conferir minha seleção de plugins de reverb gratuitos se você está procurando diversificar sua coleção…)
Uma vez que o plugin foi adicionado, se ao fazer seus ajustes você perceber que não consegue obter o som que deseja, não hesite em mudar para outro plugin
De fato, cada efeito tem sua própria assinatura sonora, e o reverb de placa que funcionou muito bem na sua faixa anterior pode precisar ser substituído por outro reverb de placa nesta nova faixa que você está mixando.
Nota: se o seu reverb parecer muito denso, não hesite em tentar um plugin de delay em vez disso.
Etapa 3: Navegue pelos presets
Alguns métodos podem recomendar que você mergulhe diretamente nas configurações do seu reverb.
O problema é que se você é iniciante, não vai dominá-las o suficiente para fazer algo realmente bom — e se você é um pouco mais experiente, não vai querer perder tempo recriando um conjunto de ajustes do zero.
Assim, o método que eu proponho aqui é muito mais pragmático.
Na verdade, eu simplesmente recomendo que você comece navegando pelos presets do seu plugin de reverb.
Se você acompanha o Projet Home Studio há algum tempo, provavelmente sabe que eu não sou fã de presets quando se trata de EQ e compressores, mas para reverbs eu acho que eles têm uma verdadeira vantagem.
Navegue pelos presets do seu plugin, um por um, até encontrar aquele que soa mais ou menos como você imaginou.
Assim que você encontrar um, pode passar para a etapa 4.
Etapa 4: Ajuste as configurações
Uma vez que você encontrou um preset que corresponde ao que você precisava, é nesse momento que você poderá se aprofundar nas configurações.
Você gosta do som de reverb de mola, mas gostaria que fosse um pouco mais longo? Ajuste o Decay.
Você aprecia o som de Room que um preset produz, mas quando ouve sua mixagem tem a impressão de que está muito longo e muito brilhante? Tente ajustar as opções de Size e Damping.
O reverb está cobrindo um pouco demais o som original? Talvez um Pre-delay mais alto possa ajudar…etc.
Etapa 5: Equalize seu reverb
Uma vez que o som do seu plugin esteja do seu agrado, eu recomendo fortemente que você use um equalizador para ajustá-lo.
É preciso prestar atenção especial aos graves e aos agudos.
Não é porque uma reverb soa muito bem quando você a ouve sozinha que ela sempre soará bem quando você a integrar na mixagem completa.
Frequentemente, a energia vai se acumular nos graves e médios, o que tornará a mixagem confusa e desordenada. Um filtro passa-alta deve ajudar a corrigir esse tipo de problema.
Na mesma ideia, muita energia nos agudos da sua reverb pode torná-la muito audível, fazendo-a se destacar demais. Se esse for o caso, um filtro passa-baixa ou high-shelf provavelmente ajudará a controlar essas altas frequências.
Etapa 6: Ajuste o nível da reverb na mixagem
Última etapa: o nível.
Reserve um tempo para ajustar bem o nível da sua reverb em relação ao das outras pistas.
Geralmente, como você terá posicionado seu plugin de reverb em uma pista auxiliar (em SEND), ajustar esse nível será realmente fácil.
Entretanto, tenha cuidado: muitas vezes, com a reverb, é melhor ir com calma para evitar que ela afogue a pista ou se sobreponha ao restante da mixagem.
Se necessário, não hesite em variar o nível da reverb de acordo com as seções da sua música graças à automação.
Em conclusão
Então, entre o método que você acabou de ver e todas as informações contidas no restante do artigo, você deve ter todas as ferramentas para poder usar suas reverbs nas suas mixagens.
Para ir mais longe no seu aprendizado de mixagem, não hesite em ler também meu dossiê sobre equalização! 🙂