La riverberazione è uno degli effetti da padroneggiare assolutamente per poter fare un mixaggio audio, al pari di l’equalizzazione o la compressione.
Impossibile o quasi immaginare un mix che non utilizzi almeno una volta questo effetto.
Ma concretamente, che cos’è la riverberazione? A cosa serve? Come utilizzarla?
Vi propongo di rispondere a tutte queste domande in questo articolo, che è strutturato nel seguente modo:
- Che cos’è la riverberazione?
- A cosa serve la riverberazione?
- I tipi di riverberazione
- I parametri della riverberazione
- Come regolare una riverberazione?
Che cos’è la riverberazione?
Come guida introduttiva, trovo che la definizione che ci dà il Larousse del fenomeno di riverberazione sia un buon punto di partenza:
Riverberazione (n.f.) — Persistenza di un suono in uno spazio chiuso o semi-chiuso dopo l’interruzione della sorgente sonora.
Infatti, fa riferimento alla nozione di persistenza del suono: ciò significa che è qualcosa di particolarmente importante.
Cerchiamo però, in questo capitolo, di precisarla un po’.
La riverberazione spiegata grazie all’eco
Immaginate di trovarvi su una montagna.
Urlate molto forte.
Qualche secondo dopo la vostra voce vi ritorna in modo distinto, permettendovi di comprendere ciascuna delle parole pronunciate con una certa chiarezza.
Questo è il fenomeno dell’eco. La vostra voce è rimbalzata sulla montagna di fronte, per esempio, ed è tornata fino a voi.
Immaginate ora di fare la stessa cosa in una cattedrale.
Questa volta, non sentirete un’eco unica, ma piuttosto una moltitudine di echi che generano una sorta di risonanza che dura nel tempo.
Più precisamente, la vostra voce rimbalza da parete a parete fino a quando l’energia dell’onda sonora si è dissipata — il suono che vi arriva è quindi costituito da una serie di echi.
Ma questa volta, a differenza del caso con la montagna, non potete distinguere i diversi echi: essi formano un suono che il vostro cervello percepisce come unico, che dura un certo tempo e che ha una risposta in frequenza che varia nel tempo (tipicamente, gli alti tendono a scomparire per primi).
Nota: per poter distinguere due suoni l’uno dall’altro, si considera generalmente che ci vogliano 20-30 ms (millisecondi) di intervallo tra i due.
Sotto questa soglia, il cervello umano tende a avere l’impressione che ci sia un solo suono.
Beh, questo fenomeno, è esattamente ciò che chiamiamo riverberazione o riverbe nel gergo dell’ingegnere del suono.
Naturalmente, ho preso l’esempio della cattedrale perché è esplicativo, ma tutte le stanze possiedono la loro propria riverberazione: nel caso della cattedrale, la riverberazione è lunga data la grandezza dell’edificio, ma nella vostra camera o nella stanza in cui vi trovate in questo momento, c’è anche una riverberazione, che è probabilmente più corta.
Solo le stanze silenziose come quella dell’IRCAM non possiedono riverberazione (o quantomeno, questa è infinitesimale).
Nozione di prime riflessioni
Per comprendere bene il fenomeno della riverberazione, vi propongo di entrare un po’ più nei dettagli osservando il modo in cui è composto, sulla base del grafico seguente:
Come potete vedere, avete prima il suono diretto: è quello emesso dalla sorgente sonora e che arriva direttamente, quindi senza essere riflesso, al microfono o alla persona che ascolta.
Successivamente, ci sono le “prime riflessioni”, chiamate anche riflessioni precoci o early reflections in inglese. Si tratta dei primissimi suoni riflessi nella stanza e che arrivano all’ascoltatore — in altre parole, queste riflessioni corrispondono a onde sonore che hanno rimbalzato una sola volta sulle pareti della stanza.
Questi primi rimbalzi si presenteranno in modo generalmente distinto, quasi come echi, e ci forniranno, senza che ce ne rendiamo conto, informazioni cruciali sulla dimensione e sulla forma della stanza. Aiutano anche il nostro cervello a individuare da dove proviene il suono.
Ma la riverberazione non è costituita solo da prime riflessioni!
Infatti, come in tutte le stanze, le onde sonore emesse rimbalzeranno in tutte le direzioni, da parete a parete, fino a quando la loro energia non sarà completamente dissipata nella stanza.
Avremo quindi quelle che chiamiamo “riflessioni tardive” o late reflections in inglese, che arriveranno all’ascoltatore in modo molto più ravvicinato: è la coda della riverberazione, che è quindi composta da riflessioni inseparabili l’una dall’altra.
Queste riflessioni tardive assumono quindi l’aspetto di un suono diffuso, che non dipende realmente dalla posizione della sorgente nella stanza.
Inoltre, piuttosto che misurare le riflessioni secondarie in modo individuale, le quantifichiamo parlando della loro densità.
Cosa influisce sulle proprietà di una riverberazione?
Le caratteristiche di riverberazione differiscono fortemente da una stanza all’altra.
Tipicamente, se registrate nel vostro soggiorno, nel vostro bagno, in un parcheggio sotterraneo o in una chiesa, avrete quattro suoni completamente diversi — sia in termini di durata che di risposta in frequenze.
Per semplificare, possiamo considerare che queste variazioni dipendono principalmente da tre parametri.
Innanzitutto, i materiali presenti di cui sono costituiti i muri e gli oggetti della stanza giocheranno un ruolo importante. In particolare in base alla loro capacità di assorbimento: un muro coperto da una pesante tenda risonerà meno di un muro coperto di piastrelle.
Successivamente, la dimensione e la forma della stanza influenzeranno anche fortemente la durata della riverberazione. In una piccola stanza, la riverberazione sarà ovviamente molto più breve che in una grotta immensa.
Infine, la posizione della sorgente sonora e dell’ascoltatore (o, se del caso, del microfono) ha un impatto sul suono della riverberazione, soprattutto per quanto riguarda le prime riflessioni di cui abbiamo parlato nel paragrafo precedente.
A cosa serve la riverberazione durante il mixaggio?
Nel primo capitolo, abbiamo visto una definizione dettagliata della riverberazione.
Detto ciò, questo non spiega a cosa serve nel contesto del mixaggio audio… ed è quindi ciò che vedremo ora.
Perché aggiungere riverberazione a una traccia?
Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, aggiungere riverberazione a una traccia durante il mixaggio non serve solo a dare una sensazione di spazio acustico.
Profondità
Quando mixo un brano e aggiungo un effetto di riverberazione, il mio primo obiettivo è spesso gestire la profondità dello strumento nel mixaggio.
Infatti, la riverberazione ha un effetto psicoacustico interessante poiché più aggiungete riverberazione a una registrazione, più questa appare lontana.
(Questo significa che aggiungere molta riverberazione a una traccia vocale è probabilmente una cattiva idea se desiderate che questa rimanga in primo piano nel vostro mix…)
Spazio
Successivamente, aggiungere una riverberazione può servire a dare una sensazione di realismo e di spazio 3D a una registrazione che sarebbe stata registrata in modo grezzo.
Ad esempio, se registrate un quartetto classico con microfoni posizionati il più vicino possibile agli strumenti, è molto probabile che abbiate bisogno di aggiungere un po’ di riverberazione per rendere il suono più dolce all’orecchio e per collocare gli strumenti in uno spazio acustico virtuale.
Coesione
Un’altra ragione per utilizzare una riverberazione: portare coesione a un mix.
Immaginiamo che abbiate diversi strumenti registrati in stanze con un’acustica diversa.
Se cercate di mixarli insieme, questa differenza emergerà senza dubbio e avrete difficoltà a dare un’impressione di coesione, cioè un’impressione di avere più strumenti che suonano nello stesso luogo.
La riverberazione può quindi aiutare a ricreare uno spazio acustico comune per più registrazioni.
Lisciatura
Infine, ultima applicazione della riverberazione: la lisciatura degli errori.
Su questo punto, ritengo sia necessario fare attenzione perché la riverberazione è tutto tranne che una bacchetta magica.
Tuttavia, può aiutare a correggere alcuni piccoli problemi di registrazione, in particolare rendendo le frequenze un po’ più dolci.
È per questo che una voce sola suona spesso molto meglio con un po’ di riverberazione che senza…
Applicazioni della riverberazione
In linea di principio, l’effetto di riverberazione può essere utilizzato per tutti i tipi di tracce e fonti sonore.
Vediamo però alcuni esempi della sua utilità su fonti comuni, vale a dire la voce, la chitarra e la batteria.
Utilizzo della riverberazione sulla voce
La voce è molto spesso un elemento principale del mix, che si cerca di mantenere in posizione centrale e frontale.
L’atmosfera che emana è quindi particolarmente importante: in alcuni casi, avrete bisogno di una voce ovattata, e in altri casi avrete invece bisogno di dare l’impressione che il cantante si trovi in una sala da concerto.
Aggiungere riverberazione è quindi un passaggio comune nel trattamento delle voci, ma bisogna essere prudenti:
- se c’è troppa riverberazione, le parole rischiano di perdersi nel mix e di perdere intelligibilità. Questo avrà anche l’effetto di spingere la voce verso il retro del mix, il che è raramente voluto.
- se invece la traccia manca di riverberazione, avrete la sensazione di un suono troppo secco che disturba l’orecchio.
Immaginate ad esempio come diventerebbe la canzone di Björk con una riverberazione troppo corta! :
Aggiungere la giusta riverberazione e regolarla bene è quindi essenziale per collocare la voce in uno spazio acustico; questo aiuterà anche a mascherare alcune imperfezioni della voce e a darle una certa densità.
Utilizzo della riverberazione sulla chitarra
Sulle chitarre, l’approccio alla riverberazione è piuttosto diverso.
Certo, a volte la si utilizza per aggiungere realismo alle registrazioni collocandole in uno spazio stereo (penso in particolare alle registrazioni di chitarre acustiche) — ma molto spesso si cerca piuttosto di dare profondità alla chitarra.
L’approccio è molto più creativo, la riverberazione diventa spesso parte integrante del suono dello strumento.
In effetti, alcuni generi musicali utilizzano la riverberazione come un vero e proprio effetto speciale: senza riverberazione, le sensazioni non sarebbero affatto le stesse:
Utilizzo della riverberazione sulla batteria
Per la batteria, ci troviamo nuovamente in un utilizzo molto diverso rispetto ai due casi precedenti.
Negli anni ’80, l’uso della riverberazione su questo strumento tendeva a farlo risaltare e a dargli una texture particolare, ma a scapito di ogni realismo:
Oggi, al contrario, la riverberazione è più spesso utilizzata per creare un’illusione di spazio e portare coesione al kit di batteria, o ancora per dare un’impressione di potenza tipo “batteria rock in una sala da concerto”.
Tuttavia, a volte la batteria viene mixata senza riverbero — l’ingegnere del suono si basa su microfoni “room” posizionati nella stanza per gestire l’atmosfera del kit.
Tuttavia, attenzione: se l’uso del riverbero può mascherare alcuni problemi di acustica della stanza in cui la batteria è stata inizialmente registrata, non bisogna abusarne, al rischio di snaturare il suono dello strumento e renderlo meno incisivo.
I 6 principali tipi di riverbero
Esistono naturalmente moltissimi algoritmi di riverbero, ogni produttore di plugin o costruttore di riverberi hardware propone le proprie innovazioni.
Tuttavia, nel complesso, i riverberi possono essere classificati in almeno 5 grandi tipi, se non 6.
Per illustrare ogni tipo, verrà proposto un esempio audio, basato su questa registrazione grezza di batteria:
Il riverbero Room
I riverberi Room sono i più semplici da comprendere e da concepire.
Una Room è una stanza come quella in cui ti trovi attualmente — o quella in cui sto scrivendo questo articolo.
Certo, diverse dimensioni di Room sono possibili: un piccolo armadio può essere una Room tanto quanto un parcheggio sotterraneo.
Le Rooms, in effetti, sono stanze che portano un colore naturale e vivace alle registrazioni. Di fatto, sono molto spesso utilizzate perché permettono di aggiungere facilmente un po’ di atmosfera a qualsiasi registrazione grezza.
Anche se mixata sottilmente al suono di base, un riverbero Room può aiutare ad aggiustare l’atmosfera di una traccia in un modo percepito come naturale dall’ascoltatore.
Il riverbero Hall
Un riverbero di tipo Room, come abbiamo appena visto, porta un suono realistico ma imperfetto. È logico: le caratteristiche di una stanza sono raramente pensate per abbellire la musica.
Al contrario, è l’opposto nel caso delle sale da concerto, la cui acustica è progettata per valorizzare la musica che vi viene suonata.
Questo si traduce generalmente in una riverberazione più lunga e profonda, così come in una dimensione della stanza superiore.
I riverberi di tipo Hall, appunto, cercano di riprodurre questo tipo di riverberazione.
Molto spesso, se applichi un riverbero Hall a una traccia, questa diventerà più piacevole all’ascolto. Tuttavia, c’è una trappola: la durata del riverbero può rapidamente rendere il tuo mix confuso mascherando il suono delle altre tracce.
Questo tipo di riverbero deve quindi essere utilizzato con cautela, preferibilmente su strumenti come corde o sintetizzatori.
Il riverbero Chamber
Tra i riverberi Room, Hall e Chamber, la confusione può essere rapida: in fondo, tutti corrispondono a stanze…
Tuttavia, il riverbero Chamber non ha nulla a che fare con i primi due — ma per capire di cosa si tratta, bisogna tornare un po’ indietro nel tempo.
Prima che i rack di riverberi digitali fossero disponibili negli studi, gli ingegneri del suono cercavano di riprodurre riverberazioni lunghe e dense senza dover registrare in una sala da concerto (Hall).
Per fare ciò, sono state progettate stanze molto specifiche con superfici particolarmente riflettenti. Era sufficiente posizionare un altoparlante e un microfono per registrare suoni di riverberazioni convincenti.
Così, ogni grande studio aveva (o ha ancora) una di queste “echo chambers” — come ad esempio Abbey Road, oggi accessibile a tutti gli home studio tramite un plugin dedicato di Waves.
Le riverberazioni di tipo Chamber corrispondono molto precisamente a questo tipo di stanze. Tendono ad avere una coda di riverbero più lunga rispetto a quella delle Rooms, pur essendo più chiare rispetto agli Halls, il che le rende efficaci sulla maggior parte degli strumenti.
La riverba Plate (“a piastra”)
Con la riverba a piastra, si passa a un tipo di riverba che non corrisponde a un vero spazio 3D, sebbene sia progettata per simularne uno.
Concretamente, una riverba a piastra o plate reverb in inglese consiste in una grande piastra di metallo dotata di un dispositivo, simile al driver di un altoparlante, che permette di mettere in vibrazione la piastra.
Queste vibrazioni vengono poi catturate grazie a microfoni a contatto — l’insieme produce un effetto di riverberazione che si attenua nel tempo.
Generalmente, le riverbe a piastra possiedono anche un blocco assorbente che può influenzare le caratteristiche (e in particolare la durata) della riverberazione.
In termini di sonorità, queste riverbe offrono un suono denso, ma anche più brillante all’inizio della riverberazione rispetto agli altri tipi di riverbe, il che le rende piuttosto efficaci sulle tracce di voce o di cassa chiara.
La riverba Spring (“a molla”)
Le riverbe a molla funzionano secondo lo stesso principio delle riverbe a piastra, se non fosse che la piastra di metallo è sostituita da una o più molle.
È tipicamente il tipo di riverba che si trova negli amplificatori per chitarra.
In termini di suono, invece, non c’è nulla a che vedere con le riverbe a piastra: le riverbe a molla hanno davvero un suono… di molla. Infatti, producono risonanze molto tipiche con molta energia nelle medie, il che le rende particolarmente riconoscibili.
Di fatto, questo tipo di riverberazione è raramente impiegato poiché troppo poco realistico per essere utilizzato su tutte le tracce di un mix.
La riverba a Convoluzione
Finora abbiamo visto i 5 principali tipi di riverbe esistenti.
Tuttavia, esiste ancora quello che considero un sesto tipo, ovvero la riverba a convoluzione.
Allora di cosa si tratta?
Concretamente, una riverba a convoluzione utilizzerà un campione registrato in un luogo reale (ad esempio una stanza, una grotta, una foresta…). Questo campione è generalmente chiamato risposta impulsiva o impulse response (IR) in inglese.
Attraverso un algoritmo piuttosto semplice, è quindi possibile simulare la riverberazione del luogo in cui è stata registrata l’impulso.
Questo significa che hai la possibilità di inviare qualsiasi traccia nella tua riverba e così riprodurre facilmente l’acustica di sale da concerto o di studi famosi applicando la loro riverberazione caratteristica.
Hai anche la possibilità di registrare tu stesso delle Impulse Responses e di utilizzarle nei tuoi mix, se questo aspetto creativo ti interessa. Scriverò tra un po’ un articolo sull’argomento, probabilmente con un piccolo video 🙂
Ad esempio, ecco una simulazione della riverberazione del parcheggio della mia residenza, basata su un’Impulse Response che ho registrato io stesso:
I parametri delle riverberazioni
Esistono moltissimi plugin e hardware che consentono di generare riverberazioni, ognuno con le proprie specificità.
Tuttavia, un certo numero di impostazioni è standard, quindi è importante comprendere bene il loro significato e il loro impatto sulle caratteristiche acustiche delle riverberazioni.
Decay o Decay time
Il Decay è la durata (in millisecondi o in secondi) della coda della riverberazione. Una stanza ampia avrà un Decay significativo, mentre una stanza piccola avrà un Decay ridotto.
Size
A volte chiamata Depth (profondità), si tratta della dimensione della stanza simulata. Nella stessa idea del Decay, una Size grande genererà riflessioni più lunghe.
Diffusion
La Diffusion consente di gestire lo spazio tra le diverse riflessioni, il che si traduce in una sensazione di densità più o meno grande della riverberazione.
Una riverberazione con un’impostazione di Diffusion alta avrà un suono piuttosto avvolgente ma poco definito, mentre una Diffusion bassa darà un suono più granulare in cui si inizierà a percepire la distanza tra le riflessioni.
Damping
Il Damping consente di controllare le capacità di assorbimento della stanza simulata. In altre parole, un Damping alto significherà che le pareti della stanza sono costituite da materiali molto assorbenti.
Questa impostazione si traduce generalmente in forme di equalizzazione, che variano a seconda dei plugin. Ad esempio, un Damping negli alti assumerà a volte la forma di un filtro EQ shelf, mentre nei bassi sarà un filtro a campana.
Pre-delay
Il Pre-delay è un’impostazione particolarmente importante, che controlla la durata (in millisecondi o in secondi) tra il suono iniziale e le prime riflessioni.
Per evitare che un suono si perda nella riverberazione, non esitare ad aumentare leggermente questo delay per spostare leggermente la riverberazione nel tempo (20 o 30 ms possono bastare!).
Consiglio: se la tua riverberazione non ha un’impostazione di Pre-delay, puoi simularne una utilizzando un plugin di delay impostato in modo da avere un’eco unica.
Equalizzazione
Anche se puoi ovviamente aggiungere il tuo plugin di equalizzazione dopo la tua riverberazione, alcuni plugin integrano nativamente opzioni di equalizzazione.
In generale, tutte le riverberazioni necessitano di essere un po’ equalizzate, almeno filtrando un po’ i bassi e un po’ gli alti — quindi puoi fare affidamento su queste funzionalità preintegrate per questo.
Modulation Depth & Modulation Rate
Infine, molte riverberazioni offrono parametri di modulazione, generalmente chiamati Modulation Depth (Profondità di Modulazione) e Modulation Rate (Velocità di Modulazione).
Queste due impostazioni consentono di aggiungere una modulazione all’interno della coda della riverberazione. Questo permette di ammorbidire alcuni artefatti o, se spingi un po’ le impostazioni, di arrivare a un suono che assomiglia di più a un chorus.
Il parametro di Modulation Depth controlla quindi la quantità di modulazione, mentre il Modulation Rate controlla la rapidità di queste modulazioni.
Come regolare una riverberazione?
Sulla base dei capitoli precedenti di questo articolo, dovresti già avere una buona visione di cosa sia una riverberazione e alcune idee su come puoi utilizzarne una nei tuoi mix.
Tuttavia, mi sembra importante aggiungere a tutto ciò una proposta di metodo per aiutarti a scegliere la giusta riverberazione e a regolarla correttamente quando la aggiungi a una traccia.
Ecco quindi cosa vi consiglio di fare…
Fase 1: Definire una direzione sonora
Prima di aggiungere un plugin di riverbero, è fondamentale porsi un certo numero di domande, come ad esempio:
- Ho bisogno di un riverbero realistico, o no?
- Un riverbero lungo sarà adatto? O al contrario, è necessario qualcosa di molto corto che dia solo un po’ di profondità al suono?
- Il riverbero deve essere sottile o no? Denso, o no? Brillante, o al contrario molto scuro?
- …
Per rispondere a tutte queste domande, avrete bisogno di scegliere la direzione in cui volete portare il vostro mix.
Tipicamente, se state mixando un brano di musica classica, probabilmente non sceglierete un riverbero con sonorità molto moderne e creative. D’altra parte, se state mixando un brano rap, potrete permettervi maggiore libertà nella scelta del riverbero.
Consiglio: Non esitate a fare riferimento a mix di riferimento, ovvero brani di altri artisti che somigliano a ciò che volete fare con il vostro brano.
Fase 2: Scegliere il riverbero
Sulla base degli elementi menzionati nel paragrafo precedente, dovreste essere in grado di scegliere abbastanza facilmente il vostro riverbero.
Potrebbe trattarsi di un hardware che avete nel vostro studio, o piuttosto di plugin.
(Non esitate, tra l’altro, a dare un’occhiata alla mia selezione di plugin di riverbero gratuiti se cercate di diversificare la vostra collezione…)
Una volta aggiunto il plugin, se quando fate le vostre regolazioni vi rendete conto che non riuscite ad ottenere il suono che desiderate, non esitate a passare a un altro plugin
Infatti, ogni effetto ha la propria firma sonora, e il riverbero a piastra che funzionava molto bene sul vostro brano precedente potrebbe dover essere sostituito da un altro riverbero a piastra su questo nuovo brano che state mixando.
Nota: se il vostro riverbero sembra troppo denso qualunque cosa accada, non esitate a provare un plugin di delay al suo posto.
Fase 3: Esplora i preset
<p Alcuni metodi potrebbero consigliarvi di tuffarvi direttamente nelle impostazioni del vostro riverbero.
Il problema è che se siete principianti non le padroneggerete abbastanza per fare qualcosa di veramente buono — e se siete un po’ più esperti non avrete voglia di perdere tempo a ricreare un set di impostazioni da zero.
Quindi, il metodo che vi propongo qui è molto più pragmatico.
Infatti, vi consiglio semplicemente di iniziare a esplorare i preset del vostro plugin di riverbero.
Se seguite Projet Home Studio da un po’, saprete senza dubbio che non ho una grande opinione sui preset per quanto riguarda gli EQ e i compressori, ma per i riverberi trovo che abbiano un vero vantaggio.
Esplorate quindi i preset del vostro plugin, uno per uno, fino a trovare quello che suona più o meno come quello che avevate immaginato.
Appena ne trovate uno, potete passare alla fase 4.
Fase 4: Regolate le impostazioni
Una volta trovato un preset che corrisponde a ciò di cui avevate bisogno, è in quel momento che potrete immergervi nelle impostazioni.
Vi piace quel suono di riverbero a molla, ma vorreste che fosse un po’ più lungo? Regolate il Decay.
Apprezzate il suono di Room prodotto da un preset, ma quando ascoltate il vostro mix avete l’impressione che sia troppo lungo e troppo brillante? Provate a regolare le opzioni di Size e di Damping.
Il riverbero copre un po’ troppo il suono originale? Forse un Pre-delay più alto potrebbe aiutare…ecc.
Fase 5: Equalizzate il vostro riverbero
Una volta che il suono del vostro plugin vi soddisfa, vi consiglio vivamente di utilizzare un equalizzatore per regolarlo.
È infatti fondamentale prestare particolare attenzione alle basse e alle alte frequenze.
Non è perché una riverberazione suona molto bene quando la ascolti da sola che suonerà sempre bene quando la integrerai nel mix completo.
Spesso, si accumulerà energia nelle basse e nelle medie frequenze, il che renderà il mix confuso e disordinato. Un filtro passa-alto dovrebbe aiutare a correggere questo tipo di problema.
Nella stessa idea, troppa energia nelle alte frequenze della tua riverberazione rischia di renderla troppo udibile, di farla risaltare troppo. Se è così, un filtro passa-basso o high-shelf potrebbe senza dubbio aiutarti a controllare queste alte frequenze.
Fase 6: Regola il livello della riverberazione nel mix
Ultima fase: il livello.
Prenditi il tempo per regolare bene il livello della tua riverberazione rispetto a quello delle altre tracce.
In generale, poiché avrai posizionato il tuo plugin di riverberazione su una traccia ausiliaria (in SEND), regolare questo livello sarà davvero facile.
Tuttavia, fai attenzione: spesso, con la riverberazione, è meglio procedere con cautela per evitare che questa sommerga la traccia o prenda il sopravvento sul resto del mix.
Se necessario, non esitare a variare il livello della riverberazione in base alle sezioni del tuo brano grazie all’automazione.
In conclusione
Ecco, tra il metodo che hai appena visto e tutte le informazioni contenute nel resto dell’articolo, dovresti avere tutte le informazioni necessarie per poter utilizzare le tue riverberazioni nei tuoi mix.
Per approfondire ulteriormente il tuo apprendimento del mixaggio, non esitare a leggere anche il mio dossier sull’equalizzazione! 🙂