Hall oder Reverberation ist einer der Effekte, die man unbedingt beherrschen muss, um ein Audio-Mixing zu machen, ebenso wie Equalization oder Kompression.
Es ist nahezu unmöglich, sich ein Mixing vorzustellen, das diesen Effekt nicht mindestens einmal verwendet.
Aber konkret, was ist Hall? Wozu dient er? Wie verwendet man ihn?
Ich schlage vor, alle diese Fragen in diesem Artikel zu beantworten, der wie folgt strukturiert ist:
Was ist Hall?
Als Einführung finde ich, dass die Definition, die Larousse für das Phänomen der Reverberation gibt, ein guter Ausgangspunkt ist:
Reverberation (n.f.) — Persistenz eines Schalls in einem geschlossenen oder halbgeschlossenen Raum nach Unterbrechung der Schallquelle.
Tatsächlich bezieht sie sich auf das Konzept der Persistenz des Schalls: das bedeutet, dass es etwas ist, das besonders wichtig ist.
Versuchen wir jedoch, in diesem Kapitel, es ein wenig zu präzisieren.
Hall erklärt durch Echo
Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich auf einem Berg.
Sie schreien sehr laut.
Einige Sekunden später kommt Ihre Stimme deutlich zu Ihnen zurück, sodass Sie jedes Wort, das Sie ausgesprochen haben, mit gewisser Klarheit verstehen können.
Das ist das Phänomen des Echos. Ihre Stimme hat beispielsweise an dem gegenüberliegenden Berg widerhallt und ist zu Ihnen zurückgekommen.
Stellen Sie sich nun vor, Sie machen dasselbe in einer Kathedrale.
Diesmal werden Sie nicht ein einzelnes Echo hören, sondern eine Vielzahl von Echos, die eine Art Resonanz erzeugen, die über die Zeit anhält.
Genauer gesagt, Ihre Stimme springt von Wand zu Wand, bis die Energie der Schallwelle dissipiert ist — der Schall, der zu Ihnen gelangt, besteht also aus einer Reihe von Echos.
Aber diesmal, im Gegensatz zum Fall mit dem Berg, können Sie die verschiedenen Echos nicht unterscheiden: Sie bilden einen Klang, den Ihr Gehirn als einzigartig wahrnimmt, der eine gewisse Zeit anhält und dessen Frequenzantwort sich im Laufe der Zeit ändert (typischerweise neigen die Höhen dazu, zuerst zu verschwinden).
Hinweis: Um zwei Klänge voneinander zu unterscheiden, wird allgemein angenommen, dass ein Abstand von 20 bis 30 ms (Millisekunden) zwischen den beiden erforderlich ist.
Unterhalb dieser Schwelle hat das menschliche Gehirn tendenziell den Eindruck, dass es nur einen einzigen Klang gibt.
Nun, dieses Phänomen, das ist genau das, was wir im Toningenieur-Jargon Reverberation oder Hall nennen.
Natürlich habe ich das Beispiel der Kathedrale gewählt, weil es anschaulich ist, aber jeder Raum hat seinen eigenen Hall: Im Fall der Kathedrale ist der Hall aufgrund der Größe des Gebäudes lang, aber in Ihrem Zimmer oder in dem Raum, in dem Sie sich gerade befinden, gibt es ebenfalls einen Hall, der wahrscheinlich kürzer ist.
Nur schalldichte Räume wie die des IRCAM haben keine Reverberation (oder zumindest ist diese infinitesimal).
Begriff der ersten Reflexionen
Um das Phänomen der Nachhall gut zu verstehen, schlage ich vor, etwas tiefer in die Details einzutauchen, indem wir uns die Art und Weise ansehen, wie es zusammengesetzt ist, basierend auf dem folgenden Diagramm:
Wie Sie sehen können, haben Sie zuerst den direkten Klang: das ist der Klang, der von der Schallquelle ausgeht und direkt an das Mikrofon oder die Person, die zuhört, gelangt, ohne reflektiert zu werden.
Dann gibt es die “ersten Reflexionen”, auch frühe Reflexionen oder early reflections genannt. Es handelt sich um die allerersten reflektierten Klänge im Raum, die den Zuhörer erreichen — mit anderen Worten, diese Reflexionen entsprechen Schallwellen, die nur einmal an den Wänden des Raumes abgeprallt sind.
Diese ersten Sprünge werden in der Regel deutlich wahrgenommen, fast wie Echos, und geben uns, ohne dass wir es merken, entscheidende Informationen über die Größe und Form des Raumes. Sie helfen auch unserem Gehirn, die Richtung des Schalls zu erkennen.
Aber der Nachhall besteht nicht nur aus ersten Reflexionen!
Tatsächlich werden, wie in allen Räumen, die ausgesendeten Schallwellen in alle Richtungen von Wand zu Wand reflektiert, bis ihre Energie im Raum vollständig dissipiert ist.
Wir haben also das, was man “späte Reflexionen” oder late reflections nennt, die den Zuhörer viel näher erreichen: es ist der Nachhall, der aus untrennbaren Reflexionen besteht.
Diese späten Reflexionen erscheinen dann als ein diffuser Klang, der nicht wirklich von der Position der Quelle im Raum abhängt.
Darüber hinaus quantifizieren wir anstatt die sekundären Reflexionen einzeln zu messen, eher ihre Dichte.
Was beeinflusst die Eigenschaften eines Nachhalls?
Die Eigenschaften des Nachhalls variieren stark von Raum zu Raum.
Typischerweise, wenn Sie in Ihrem Wohnzimmer, in Ihrem Badezimmer, in einer Tiefgarage oder in einer Kirche aufnehmen, werden Sie vier völlig unterschiedliche Klänge haben — sei es in Bezug auf die Dauer oder die Frequenzantwort.
Um es zu vereinfachen, können wir sagen, dass diese Variationen hauptsächlich von drei Parametern abhängen.
Zunächst einmal werden die Materialien, aus denen die Wände und Objekte des Raumes bestehen, eine wichtige Rolle spielen. Insbesondere in Bezug auf ihre Absorptionsfähigkeit: Eine Wand, die mit einem schweren Vorhang bedeckt ist, wird weniger resonieren als eine Wand, die mit Fliesen bedeckt ist.
Dann werden die Größe und die Form des Raumes ebenfalls einen starken Einfluss auf die Dauer des Nachhalls haben. In einem kleinen Raum wird der Nachhall natürlich viel kürzer sein als in einer riesigen Höhle.
Schließlich haben die Position der Schallquelle und des Zuhörers (oder, falls zutreffend, des Mikrofons) einen Einfluss auf den Klang des Nachhalls, insbesondere in Bezug auf die ersten Reflexionen, die wir im vorherigen Absatz besprochen haben.
Wozu dient der Nachhall beim Mischen?
Im ersten Kapitel haben wir eine detaillierte Definition des Nachhalls gesehen.
Das erklärt uns jedoch nicht, wozu er beim Audio-Mixing dient… und genau das werden wir jetzt sehen.
Warum Nachhall auf eine Spur hinzufügen?
Entgegen dem, was man denken könnte, dient das Hinzufügen von Nachhall auf eine Spur während des Mixings nicht nur dazu, ein Gefühl für akustischen Raum zu vermitteln.
Tiefe
Wenn ich ein Stück mische und einen Nachhall-Effekt hinzufüge, ist mein erstes Ziel oft, die Tiefe des Instruments im Mix zu steuern.
Tatsächlich hat der Nachhall einen interessanten psychoakustischen Effekt, denn je mehr Nachhall Sie einem Aufnahme hinzufügen, desto weiter entfernt erscheint sie.
(Das bedeutet, dass es wahrscheinlich keine gute Idee ist, viel Nachhall auf eine Gesangsspur hinzuzufügen, wenn Sie möchten, dass sie im Vordergrund Ihres Mixes bleibt…)
Raum
Danach kann das Hinzufügen von Hall dazu dienen, einem Rohaufnahme ein Gefühl von Realität und 3D-Raum zu verleihen.
Wenn Sie beispielsweise ein klassisches Quartett mit Mikrofonen aufnehmen, die so nah wie möglich an den Instrumenten positioniert sind, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie etwas Hall hinzufügen müssen, um den Klang angenehmer für das Ohr zu machen und die Instrumente in einen virtuellen akustischen Raum zu setzen.
Kohäsion
Ein weiterer Grund, Hall zu verwenden: um Kohäsion in einem Mix zu schaffen.
Stellen Sie sich vor, Sie haben mehrere Instrumente, die in Räumen mit unterschiedlicher Akustik aufgenommen wurden.
Wenn Sie versuchen, sie zusammen zu mischen, wird dieser Unterschied wahrscheinlich auffallen und es wird Ihnen schwerfallen, den Eindruck von Kohäsion zu vermitteln, das heißt, den Eindruck zu erwecken, dass mehrere Instrumente am selben Ort spielen.
Der Hall kann dann helfen, einen gemeinsamen akustischen Raum für mehrere Aufnahmen zu schaffen.
Glättung
Schließlich, die letzte Verwendung von Hall: das Glätten von Fehlern.
In diesem Punkt finde ich, dass man vorsichtig sein sollte, denn Hall ist alles andere als ein Zauberstab.
Dennoch kann er helfen, einige kleine Probleme bei Aufnahmen zu korrigieren, insbesondere indem er die Frequenzen etwas sanfter macht.
Deshalb klingt eine Solo-Stimme oft viel besser mit etwas Hall als ohne…
Anwendungen von Hall
Im Prinzip kann der Halleffekt für alle Arten von Spuren und Klangquellen verwendet werden.
Schauen wir uns jedoch einige Beispiele für seine Nützlichkeit bei gängigen Quellen an, nämlich Stimme, Gitarre und Schlagzeug.
Verwendung von Hall bei der Stimme
Die Stimme ist oft ein zentrales Element im Mix, das man in einer zentralen und frontalen Position halten möchte.
Die Atmosphäre, die sie ausstrahlt, ist daher besonders wichtig: In einigen Fällen benötigen Sie eine gedämpfte Stimme, und in anderen Fällen müssen Sie im Gegenteil den Eindruck erwecken, dass der Sänger sich in einem Konzertsaal befindet.
Das Hinzufügen von Hall ist also ein gängiger Schritt bei der Bearbeitung von Stimmen, aber man muss vorsichtig sein:
- Wenn es zu viel Hall gibt, laufen die Texte Gefahr, im Mix unterzugehen und an Verständlichkeit zu verlieren. Dies hat auch zur Folge, dass die Stimme nach hinten im Mix gedrängt wird, was selten gewollt ist.
- Wenn hingegen die Spur an Hall mangelt, haben Sie das Gefühl eines zu trockenen Klangs, der das Ohr stört.
Stellen Sie sich zum Beispiel vor, was aus dem Lied von Björk mit einem zu kurzen Hall werden würde! :
Den richtigen Hall hinzuzufügen und gut einzustellen, ist daher entscheidend, um die Stimme in einen akustischen Raum zu setzen; das hilft auch, einige Unvollkommenheiten der Stimme zu kaschieren und ihr eine gewisse Dicke zu verleihen.
Verwendung von Hall bei der Gitarre
Bei Gitarren ist der Ansatz für den Hall ziemlich anders.
Natürlich wird er manchmal verwendet, um den Aufnahmen Realismus zu verleihen, indem sie in einen Stereo-Raum gesetzt werden (ich denke insbesondere an Aufnahmen von Akustikgitarren) — aber oft wird eher versucht, der Gitarre Tiefe zu verleihen.
Der Ansatz ist viel kreativer, der Hall wird oft Teil des Klangs des Instruments.
Einige Musikgenres verwenden Hall sogar als echtes Spezialeffekt: Ohne Hall wären die Empfindungen ganz anders:
Verwendung von Hall beim Schlagzeug
Beim Schlagzeug sind wir erneut in einer sehr unterschiedlichen Verwendung im Vergleich zu den beiden vorherigen Fällen.
In den 80er Jahren hatte die Verwendung von Hall auf diesem Instrument dazu tendiert, es hervorzuheben und ihm eine besondere Textur zu verleihen, jedoch auf Kosten jeglichen Realismus:
Heute hingegen wird Hall häufiger verwendet, um eine Illusion von Raum zu schaffen und Kohäsion im Schlagzeug-Set zu bringen, oder um einen Eindruck von Kraft zu vermitteln, wie “Rock-Schlagzeug in einem Konzertsaal”.
Allerdings wird das Schlagzeug manchmal ohne Hall gemischt – der Toningenieur verlässt sich auf “Room”-Mikrofone, die im Raum positioniert sind, um die Atmosphäre des Kits zu steuern.
Seien Sie jedoch vorsichtig: Während die Verwendung von Hall einige akustische Probleme des Raums, in dem das Schlagzeug ursprünglich aufgenommen wurde, kaschieren kann, sollte man es nicht übertreiben, da dies den Klang des Instruments verfälschen und ihn weniger durchschlagend machen kann.
Die 6 Haupttypen von Hall
Es gibt natürlich sehr viele Hall-Algorithmen, jeder Plugin-Hersteller oder Hardware-Hall-Produzent bietet seine eigenen Innovationen an.
Im Großen und Ganzen können Hall-Plugins in mindestens 5 große Typen, vielleicht sogar 6, eingeteilt werden.
Um jeden Typ zu veranschaulichen, wird Ihnen ein Audio-Beispiel auf der Grundlage dieser Rohaufnahme des Schlagzeugs angeboten:
Der Room-Hall
Room-Halls sind die einfachsten zu verstehen und zu konzipieren.
Ein Room ist ein Raum wie der, in dem Sie sich gerade befinden – oder der, in dem ich gerade diesen Artikel schreibe.
Natürlich sind verschiedene Größen von Rooms denkbar: Ein kleiner Schrank kann ebenso ein Room sein wie ein unterirdisches Parkhaus.
Rooms bringen tatsächlich eine natürliche und lebendige Farbe in die Aufnahmen. Daher werden sie sehr häufig verwendet, da sie es ermöglichen, jeder Rohaufnahme leicht etwas Atmosphäre hinzuzufügen.
Selbst subtil im Grundsound gemischt, kann ein Room-Hall helfen, die Atmosphäre einer Spur auf eine Weise anzupassen, die vom Hörer als natürlich wahrgenommen wird.
Der Hall-Hall
Ein Room-Hall, wie wir ihn gerade gesehen haben, bringt einen realistischen, aber unvollkommenen Klang. Das ist logisch: Die Eigenschaften eines Raumes sind selten darauf ausgelegt, die Musik zu verschönern.
Im Gegensatz dazu ist es bei Konzertsälen, deren Akustik darauf ausgelegt ist, die gespielte Musik hervorzuheben, genau das Gegenteil.
Dies führt in der Regel zu einer längeren und tieferen Nachhallzeit sowie zu einer größeren Raumgröße.
Hall-Halls versuchen genau, diese Art von Nachhall zu reproduzieren.
Oft wird eine Hall-Reverb auf einer Spur das Hörerlebnis angenehmer machen. Es gibt jedoch eine Falle: Die Dauer des Halles kann schnell Ihren Mix unordentlich machen, indem sie den Klang anderer Spuren überdeckt.
Dieser Typ von Hall sollte daher mit Vorsicht verwendet werden, vorzugsweise bei Instrumenten wie Streichern oder Synthesizern.
Der Chamber-Hall
Zwischen Room-, Hall- und Chamber-Halls kann die Verwirrung schnell entstehen: Im Grunde genommen entsprechen alle Räumen…
Die Chamber-Hall hat jedoch nichts mit den beiden ersten zu tun – um zu verstehen, worum es geht, müssen wir ein wenig in der Zeit zurückgehen.
Bevor digitale Hall-Racks in den Studios verfügbar waren, versuchten Toningenieure, lange und dichte Hallzeiten zu reproduzieren, ohne in einem Konzertsaal (Hall) aufnehmen zu müssen.
Dazu wurden sehr spezifische Räume mit besonders reflektierenden Oberflächen entworfen. Man musste nur einen Lautsprecher und ein Mikrofon dort positionieren, um überzeugende Hallgeräusche aufzunehmen.
So hatte jedes große Studio eine (oder hat immer noch) eine dieser “echo chambers” – wie zum Beispiel Abbey Road, heute für alle Home-Studios über ein spezielles Plugin von Waves zugänglich.
Chamber-Reverbs entsprechen sehr genau diesem Typ von Räumen. Sie neigen dazu, einen längeren Nachhall als Rooms zu haben, während sie klarer als Halls sind, was sie auf den meisten Instrumenten effektiv macht.
Die Plate-Reverb
Bei der Plate-Reverb handelt es sich um eine Art von Reverb, die nicht einem echten 3D-Raum entspricht, obwohl sie dafür entworfen wurde, einen zu simulieren.
Konkret besteht eine Plate-Reverb oder plate reverb auf Englisch aus einer großen Metallplatte, die mit einem Gerät ausgestattet ist, das dem Treiber eines Lautsprechers ähnelt und die Platte zum Schwingen bringt.
Diese Vibrationen werden dann mit Kontaktmikrofonen erfasst – das Ganze erzeugt einen Nachhall-Effekt, der allmählich abklingt.
In der Regel verfügen Plate-Reverbs auch über einen absorbierenden Block, der die Eigenschaften (insbesondere die Dauer) des Nachhalls beeinflussen kann.
In Bezug auf den Klang bieten diese Reverbs einen dichten, aber auch helleren Klang zu Beginn des Nachhalls als andere Reverb-Typen, was sie auf Gesangsspuren oder Snare-Drums recht effektiv macht.
Die Spring-Reverb
Spring-Reverbs funktionieren nach dem gleichen Prinzip wie Plate-Reverbs, nur dass die Metallplatte durch eine oder mehrere Federn ersetzt wird.
Das ist typischerweise die Art von Reverb, die man in Gitarrenverstärkern findet.
In Bezug auf den Klang hingegen hat es nichts mit Plate-Reverbs zu tun: Spring-Reverbs haben wirklich einen… Federklang. Sie erzeugen sehr charakteristische Resonanzen mit viel Energie im Mittenbereich, was sie besonders erkennbar macht.
In der Tat wird dieser Typ von Nachhall nur selten verwendet, da er zu unrealistisch ist, um auf allen Spuren eines Mixes eingesetzt zu werden.
Die Convolution-Reverb
Wir haben bisher die 5 Haupttypen von Reverbs gesehen.
Es gibt jedoch noch das, was ich als sechsten Typ betrachte, nämlich die Convolution-Reverb.
Worum handelt es sich dabei?
Konkret verwendet eine Convolution-Reverb eine Aufnahme, die an einem realen Ort gemacht wurde (zum Beispiel in einem Raum, einer Höhle, einem Wald…). Diese Aufnahme wird normalerweise als Impulsantwort oder impulse response (IR) auf Englisch bezeichnet.
Über einen insgesamt recht einfachen Algorithmus ist es dann möglich, den Nachhall des Ortes zu simulieren, an dem der Impuls aufgenommen wurde.
Das bedeutet, dass Sie die Möglichkeit haben, jede beliebige Spur in Ihre Reverb zu senden und somit die Akustik von Konzertsälen oder berühmten Studios einfach zu reproduzieren, indem Sie ihren charakteristischen Nachhall anwenden.
Sie haben sogar die Möglichkeit, selbst Impulse Responses aufzunehmen und sie in Ihren Mixen zu verwenden, wenn Sie an diesem kreativen Aspekt interessiert sind. Ich werde in einiger Zeit einen Artikel zu diesem Thema schreiben, wahrscheinlich mit einem kleinen Video 🙂
Zum Beispiel hier eine Simulation des Halles des Parkhauses meiner Wohnanlage, basierend auf einer Impulse Response, die ich selbst aufgenommen habe:
Die Parameter der Hall-Effekte
Es gibt eine enorme Anzahl von Plugins und Hardware-Geräten, die Hall erzeugen können, jedes mit seinen eigenen Spezifikationen.
Dennoch kommen eine Reihe von Einstellungen standardmäßig vor, daher ist es wichtig, ihre Bedeutung und ihren Einfluss auf die akustischen Eigenschaften der Hall-Effekte gut zu verstehen.
Decay oder Decay-Zeit
Der Decay ist die Dauer (in Millisekunden oder Sekunden) des Hall-Schwanzes. Ein großer Raum hat einen hohen Decay, während ein kleiner Raum einen niedrigen Decay hat.
Größe
Manchmal als Depth (Tiefe) bezeichnet, handelt es sich um die Größe des simulierten Raums. In ähnlicher Weise wie beim Decay erzeugt eine große Size längere Reflexionen.
Diffusion
Die Diffusion ermöglicht es, den Abstand zwischen den verschiedenen Reflexionen zu steuern, was zu einem Gefühl von mehr oder weniger Dichte des Halles führt.
Ein Hall mit einer hohen Diffusion-Einstellung hat einen eher umfassenden, aber wenig definierten Klang, während eine niedrige Diffusion einen granulareren Klang erzeugt, bei dem man beginnt, den Abstand zwischen den Reflexionen zu spüren.
Dämpfung
Die Dämpfung ermöglicht es, die Absorptionsfähigkeit des simulierten Raums zu steuern. Mit anderen Worten, eine hohe Dämpfung bedeutet, dass die Wände des Raums aus sehr schallabsorbierenden Materialien bestehen.
Diese Einstellung wird normalerweise durch verschiedene Equalizer-Formen dargestellt, die je nach Plugins variieren. Zum Beispiel kann eine Dämpfung in den Höhen manchmal die Form eines EQ-Shelf-Filters annehmen, während es in den Tiefen ein Glockenfilter sein wird.
Pre-Delay
Das Pre-Delay ist eine besonders wichtige Einstellung, die die Dauer (in Millisekunden oder Sekunden) zwischen dem ursprünglichen Klang und den ersten Reflexionen steuert.
Um zu verhindern, dass ein Klang im Hall untergeht, zögern Sie nicht, dieses Delay leicht zu erhöhen, um den Hall zeitlich etwas zu verschieben (20 oder 30 ms können ausreichen!).
Tipp: Wenn Ihr Hall keine Pre-Delay-Einstellung hat, können Sie einen simulieren, indem Sie ein Delay-Plugin verwenden, das so eingestellt ist, dass es ein einzelnes Echo erzeugt.
Equalisierung
Obwohl Sie natürlich Ihr eigenes Equalizer-Plugin nach Ihrem Hall hinzufügen können, integrieren einige Plugins nativ Equalisierungsoptionen.
Generell benötigen alle Hall-Effekte eine gewisse Equalisierung, zumindest indem man die Tiefen und Höhen etwas filtert — daher können Sie sich auf diese vorintegrierten Funktionen stützen.
Modulationstiefe & Modulationsrate
Abschließend bieten viele Hall-Effekte Modulationsparameter an, die allgemein als Modulation Depth (Modulationstiefe) und Modulation Rate (Modulationsrate) bezeichnet werden.
Diese beiden Einstellungen ermöglichen es, eine Modulation innerhalb des Hall-Schwanzes hinzuzufügen. Dies hilft, bestimmte Artefakte zu mildern oder, wenn Sie die Einstellungen etwas anpassen, einen Klang zu erzeugen, der mehr wie ein Chorus klingt.
Der Parameter Modulation Depth steuert dann die Menge der Modulation, während die Modulation Rate die Geschwindigkeit dieser Modulationen kontrolliert.
Wie stellt man einen Hall ein?
Basierend auf den vorherigen Kapiteln dieses Artikels sollten Sie bereits eine gute Vorstellung davon haben, was ein Hall ist und einige Ideen, wie Sie ihn in Ihren Mixen verwenden können.
Dennoch halte ich es für wichtig, all dies um einen Vorschlag zur Methode zu ergänzen, die Ihnen helfen soll, den richtigen Hall auszuwählen und ihn richtig einzustellen, wenn Sie ihn auf eine Spur hinzufügen.
Hier ist also, was ich Ihnen empfehle zu tun…
Schritt 1: Eine klangliche Richtung definieren
Bevor Sie ein Reverb-Plugin hinzufügen, sollten Sie sich unbedingt eine Reihe von Fragen stellen, wie zum Beispiel:
- Brauche ich ein realistisches Reverb oder nicht?
- Wird ein langes Reverb geeignet sein? Oder braucht man im Gegenteil etwas sehr Kurzes, das dem Klang nur ein wenig Tiefe verleiht?
- Soll das Reverb subtil sein oder nicht? Dicht oder nicht? Hell oder im Gegenteil sehr dunkel?
- …
Um all diese Fragen zu beantworten, müssen Sie die Richtung wählen, in die Sie Ihren Mix bringen möchten.
Typischerweise, wenn Sie ein klassisches Musikstück mischen, werden Sie wahrscheinlich kein Reverb mit sehr modernen und kreativen Klängen wählen. Wenn Sie jedoch einen Rap-Song mischen, können Sie sich wahrscheinlich mehr Freiheit bei der Wahl des Reverbs erlauben.
Tipp: Zögern Sie nicht, sich auf Referenzmischungen zu stützen, das heißt auf Stücke anderer Künstler, die ähnlich klingen wie das, was Sie mit Ihrem eigenen Stück erreichen möchten.
Schritt 2: Wählen Sie das Reverb
Basierend auf den im vorherigen Absatz genannten Punkten sollten Sie in der Lage sein, Ihr Reverb relativ einfach auszuwählen.
Es könnte sich um Hardware handeln, die Sie in Ihrem Studio haben, oder um Plugins.
(Zögern Sie auch nicht, meine Auswahl an kostenlosen Reverb-Plugins anzusehen, wenn Sie Ihre Sammlung diversifizieren möchten…)
Sobald das Plugin hinzugefügt ist, wenn Sie bei Ihren Einstellungen feststellen, dass Sie nicht den Klang erzielen, den Sie möchten, zögern Sie nicht, zu einem anderen Plugin zu wechseln
Tatsächlich hat jeder Effekt seine eigene Klangsignatur, und das Platten-Reverb, das auf Ihrem vorherigen Stück sehr gut funktioniert hat, muss möglicherweise durch ein anderes Platten-Reverb auf diesem neuen Stück ersetzt werden, das Sie gerade mischen.
Hinweis: Wenn Ihr Reverb zu dicht erscheint, egal was passiert, zögern Sie nicht, stattdessen ein Delay-Plugin auszuprobieren.
Schritt 3: Durchsuchen Sie die Presets
Einige Methoden würden Ihnen vielleicht empfehlen, direkt in die Einstellungen Ihres Reverbs einzutauchen.
Das Problem ist, dass Sie, wenn Sie Anfänger sind, diese nicht genug beherrschen werden, um etwas wirklich Gutes zu machen — und wenn Sie etwas erfahrener sind, möchten Sie keine Zeit damit verschwenden, ein Set von Einstellungen von Grund auf neu zu erstellen.
Daher ist die Methode, die ich Ihnen hier vorschlage, viel pragmatischer.
Tatsächlich empfehle ich Ihnen einfach, die Presets Ihres Reverb-Plugins durchzugehen.
Wenn Sie Projet Home Studio schon eine Weile folgen, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich Presets bei EQs und Kompressoren nicht besonders schätze, aber bei Reverbs finde ich, dass sie einen echten Vorteil haben.
Durchsuchen Sie also die Presets Ihres Plugins, eines nach dem anderen, bis Sie das finden, das ungefähr so klingt, wie Sie es sich vorgestellt haben.
Sobald Sie eines gefunden haben, können Sie zu Schritt 4 übergehen.
Schritt 4: Passen Sie die Einstellungen an
Sobald Sie ein Preset gefunden haben, das Ihren Bedürfnissen entspricht, ist jetzt der Zeitpunkt, an dem Sie sich mit den Einstellungen beschäftigen können.
Sie mögen den Klang des Feder-Reverbs, aber Sie möchten, dass es etwas länger ist? Passen Sie das Decay an.
Sie schätzen den Klang des Raums, den ein Preset erzeugt, aber wenn Sie Ihren Mix anhören, haben Sie das Gefühl, dass es zu lang und zu hell ist? Versuchen Sie, die Optionen für Size und Damping anzupassen.
Das Reverb überlagert den Originalklang ein wenig zu sehr? Vielleicht könnte ein höheres Pre-delay helfen… usw.
Schritt 5: Equalisieren Sie Ihr Reverb
Sobald der Klang Ihres Plugins Ihnen gefällt, empfehle ich Ihnen dringend, einen Equalizer herauszuholen, um ihn anzupassen.
Es ist wichtig, besonders auf die tiefen und hohen Frequenzen zu achten.
Es ist nicht so, dass ein Reverb sehr gut klingt, wenn Sie es alleine hören, dass es immer gut klingt, wenn Sie es in den gesamten Mix integrieren.
Oft wird sich Energie in den Bässen und Mitten ansammeln, was den Mix verwirrend und chaotisch macht. Ein Hochpassfilter sollte helfen, dieses Problem zu beheben.
In ähnlicher Weise kann zu viel Energie in den Höhen Ihres Reverbs dazu führen, dass es zu hörbar wird und zu sehr hervorsticht. Wenn dies der Fall ist, kann ein Tiefpass- oder High-Shelf-Filter Ihnen wahrscheinlich helfen, diese hohen Frequenzen zu kontrollieren.
Schritt 6: Passen Sie die Lautstärke des Reverbs im Mix an
Letzter Schritt: die Lautstärke.
Nehmen Sie sich die Zeit, die Lautstärke Ihres Reverbs im Verhältnis zu den anderen Spuren gut anzupassen.
Im Allgemeinen wird es wirklich einfach sein, diese Lautstärke anzupassen, da Sie Ihr Reverb-Plugin auf einer Aux-Spur (in SEND) positioniert haben.
Seien Sie jedoch vorsichtig: Oft ist es besser, mit dem Reverb vorsichtig umzugehen, um zu vermeiden, dass es die Spur überlagert oder den Rest des Mixes übertönt.
Wenn nötig, zögern Sie nicht, die Lautstärke des Reverbs je nach Abschnitt Ihres Stücks mithilfe von Automation zu variieren.
Zusammenfassend
Das war’s, mit der Methode, die Sie gerade gesehen haben, und all den Informationen im Rest des Artikels sollten Sie alle Werkzeuge haben, um Ihre Reverbs in Ihren Mixen zu verwenden.
Um Ihr Wissen über das Mischen weiter zu vertiefen, zögern Sie nicht, auch meinen Artikel über die Equalisierung zu lesen! 🙂