Reverb of nagalm is een van de effecten die je absoluut moet beheersen om een audio-mix te kunnen maken, net zoals equalisatie of compressie.
Bijna onmogelijk om je een mix voor te stellen die dit effect niet minstens één keer gebruikt.
Maar concreet, wat is reverb? Waar dient het voor? Hoe gebruik je het?
Ik stel voor om al deze vragen in dit artikel te beantwoorden, dat als volgt is gestructureerd:
- Wat is reverb?
- Waar dient reverb voor?
- De soorten reverb
- De parameters van reverb
- Hoe stel je reverb in?
Wat is reverb?
Als inleiding vind ik de definitie die Larousse geeft van het fenomeen reverb een goed startpunt:
Reverb (n.f.) — Het aanhouden van een geluid in een gesloten of halfgesloten ruimte na onderbreking van de geluidsbron.
Inderdaad, het verwijst naar het concept van geluidspersistentie: dit betekent dat het iets is dat bijzonder belangrijk is.
Laten we echter proberen om het in dit hoofdstuk iets verder te verduidelijken.
Reverb uitgelegd aan de hand van echo
Stel je voor dat je op een berg staat.
Je schreeuwt heel hard.
Enkele seconden later komt je stem duidelijk terug, zodat je elk uitgesproken woord met enige helderheid kunt begrijpen.
Dat is het fenomeen van echo. Je stem heeft bijvoorbeeld op de tegenoverliggende berg weerkaatst en is teruggekomen naar jou.
Stel je nu voor dat je hetzelfde doet in een kathedraal.
Deze keer, hoor je geen unieke echo, maar eerder een veelheid van echo’s die een soort resonantie genereren die in de tijd aanhoudt.
Meer specifiek, je stem weerkaatst van muur naar muur totdat de energie van de geluids golf is verdwenen — het geluid dat je hoort bestaat dus uit een reeks echo’s.
Maar deze keer, in tegenstelling tot het geval met de berg, kun je de verschillende echo’s niet onderscheiden: ze vormen een geluid dat je hersenen als uniek waarnemen, dat enige tijd aanhoudt en dat een frequentierespons heeft die in de tijd varieert (typisch verdwijnen de hoge tonen vaak als eerste).
Opmerking: Om twee geluiden van elkaar te kunnen onderscheiden, wordt over het algemeen aangenomen dat er 20 tot 30 ms (milliseconden) verschil tussen de twee moet zijn.
Onder deze drempel heeft de menselijke hersenen de neiging om te denken dat er maar één geluid is.
<pWelnu, dit fenomeen, is precies wat we reverb of nagalm noemen in de jargon van de geluidstechnicus.
Natuurlijk heb ik het voorbeeld van de kathedraal genomen omdat het duidelijk is, maar alle ruimtes hebben hun eigen reverb: in het geval van de kathedraal is de reverb lang gezien de grootte van het gebouw, maar in jouw kamer of in de ruimte waar je je op dit moment bevindt, is er ook een reverb, die waarschijnlijk korter is.
Alleen dove kamers zoals die van IRCAM hebben geen reverb (of in ieder geval is deze verwaarloosbaar).
Concept van eerste reflecties
Om het fenomeen van reverb goed te begrijpen, stel ik voor om iets dieper in detail te gaan door te kijken naar de manier waarop het is samengesteld, op basis van de volgende grafiek:
Zoals je kunt zien, heb je eerst het directe geluid: dit is het geluid dat door de geluidsbron wordt uitgezonden en dat rechtstreeks, dus zonder weerkaatsing, bij de microfoon of bij de luisteraar aankomt.
Daarna zijn er de “eerste reflecties”, ook wel vroege reflecties of early reflections in het Engels genoemd. Dit zijn de allereerste weerkaatste geluiden in de ruimte die de luisteraar bereiken — met andere woorden, deze reflecties komen overeen met geluidsgolven die slechts één keer op de wanden van de ruimte zijn weerkaatst.
Deze eerste stuiteringen zullen over het algemeen vrij duidelijk naar voren komen, bijna als echo’s, en zullen ons, zonder dat we het ons realiseren, cruciale informatie geven over de grootte en de vorm van de ruimte. Ze helpen ook ons brein om te bepalen waar het geluid vandaan komt.
Maar reverb bestaat niet alleen uit eerste reflecties!
Inderdaad, zoals in alle ruimtes, zullen de uitgezonden geluidsgolven in alle richtingen weerkaatsen, van wand naar wand, totdat hun energie volledig in de ruimte is verspreid.
We zullen dus te maken krijgen met wat we “late reflecties” of late reflections in het Engels noemen, die veel dichter bij de luisteraar aankomen: dit is de staart van de reverb, die dus bestaat uit onlosmakelijk met elkaar verbonden reflecties.
Deze late reflecties nemen dan de vorm aan van een diffuus geluid, dat niet echt afhankelijk is van de positie van de bron in de ruimte.
Bovendien, in plaats van de secundaire reflecties individueel te meten, kwantificeren we ze liever door over hun dichtheid te spreken.
Wat beïnvloedt de eigenschappen van een reverb?
De reverbkenmerken verschillen sterk van ruimte tot ruimte.
Typisch, als je opneemt in je woonkamer, in je badkamer, in een ondergrondse garage of in een kerk, zul je vier totaal verschillende geluiden hebben — of het nu gaat om duur of frequentierespons.
Om het eenvoudig te maken, kunnen we stellen dat deze variaties voornamelijk afhankelijk zijn van drie parameters.
Ten eerste, de materialen waaruit de muren en objecten van de ruimte zijn opgebouwd, spelen een belangrijke rol. Vooral afhankelijk van hun absorptievermogen: een muur bedekt met een zwaar gordijn zal minder resoneren dan een muur bedekt met tegels.
Daarna zullen de grootte en de vorm van de ruimte ook sterk invloed hebben op de duur van de reverb. In een kleine ruimte zal de reverb natuurlijk veel korter zijn dan in een enorme grot.
Tenslotte hebben de positie van de geluidsbron en de luisteraar (of, indien van toepassing, de microfoon) invloed op het geluid van de reverb, vooral wat betreft de eerste reflecties waar we in de vorige alinea over spraken.
Waar dient reverb voor tijdens het mixen?
In het eerste hoofdstuk hebben we een gedetailleerde definitie van reverb gezien.
Dat gezegd hebbende, het legt ons niet uit waar het voor dient in het kader van audio-mixing… en dat is dus wat we nu gaan bekijken.
Waarom reverb aan een track toevoegen?
In tegenstelling tot wat je zou denken, is het toevoegen van reverb aan een track tijdens het mixen niet alleen bedoeld om een gevoel van akoestische ruimte te geven.
Diepte
Wanneer ik een nummer mix en ik voeg een reverb-effect toe, is mijn eerste doel vaak om de diepte van het instrument in de mix te beheren.
Inderdaad, reverb heeft een interessant psychoakoestisch effect, aangezien hoe meer reverb je aan een opname toevoegt, hoe verder deze lijkt.
(Dit betekent dat het waarschijnlijk een slecht idee is om veel reverb aan een zangtrack toe te voegen als je wilt dat deze op de voorgrond van je mix blijft…)
Ruimte
Vervolgens kan het toevoegen van een reverb helpen om een gevoel van realisme en 3D-ruimte te geven aan een opname die op een ruwe manier is vastgelegd.
Bijvoorbeeld, als je een klassiek kwartet opneemt met microfoons die zo dicht mogelijk bij de instrumenten zijn geplaatst, is de kans groot dat je wat reverb moet toevoegen om het geluid aangenamer te maken voor het oor en om de instrumenten in een virtuele akoestische ruimte te plaatsen.
Samenhang
Een andere reden om reverb te gebruiken: samenhang aan een mix geven.
Laten we ons voorstellen dat je meerdere instrumenten hebt die in ruimtes met verschillende akoestieken zijn opgenomen.
Als je probeert ze samen te mixen, zal dit verschil waarschijnlijk opvallen en zal het moeilijk zijn om een gevoel van samenhang te creëren, dat wil zeggen de indruk te wekken dat meerdere instrumenten op dezelfde plek spelen.
Reverb kan dan helpen om een gemeenschappelijke akoestische ruimte te recreëren voor meerdere opnames.
Vervaging
Tenslotte, de laatste toepassing van reverb: het vervagen van fouten.
Hierbij vind ik dat je voorzichtig moet zijn, want reverb is allesbehalve een toverstok.
Toch kan het helpen om bepaalde kleine opnameproblemen te corrigeren, vooral door de frequenties iets zachter te maken.
Daarom klinkt een solo stem vaak veel beter met een beetje reverb dan zonder…
Toepassingen van reverb
In principe kan het reverb-effect worden gebruikt voor allerlei soorten tracks en geluidsbronnen.
Laten we echter enkele voorbeelden bekijken van het nut ervan op veelvoorkomende bronnen, namelijk de stem, de gitaar en de drums.
Gebruik van reverb op de stem
De stem is vaak een belangrijk element van de mix, dat we proberen centraal en naar voren te houden.
De sfeer die het uitstraalt is dus bijzonder belangrijk: in sommige gevallen heb je een gedempte stem nodig, en in andere gevallen wil je juist de indruk wekken dat de zanger zich in een concertzaal bevindt.
Reverb toevoegen is dus een gebruikelijke stap in de behandeling van stemmen, maar je moet voorzichtig zijn:
- als er te veel reverb is, kunnen de teksten in de mix verdrinken en hun verstaanbaarheid verliezen. Dit zal ook het effect hebben dat de stem naar de achterkant van de mix wordt geduwd, wat zelden de bedoeling is.
- als de track daarentegen aan reverb ontbreekt, heb je de indruk van een te droge sound die het oor stoort.
Stel je bijvoorbeeld voor wat er met het nummer van Björk zou gebeuren met een te korte reverb! :
Het toevoegen van de juiste reverb en het goed instellen ervan is dus essentieel om de stem in een akoestische ruimte te plaatsen; dit helpt ook om bepaalde imperfecties van de stem te verbergen en om het een zekere dikte te geven.
Gebruik van reverb op de gitaar
Bij gitaren is de benadering van reverb behoorlijk anders.
Ja, soms gebruiken we het om realisme aan opnames toe te voegen door ze in een stereo-omgeving te plaatsen (ik denk vooral aan opnames van akoestische gitaren) — maar vaak willen we eerder diepte aan de gitaar geven.
De benadering is veel creatiever, waarbij reverb vaak een integraal onderdeel van het geluid van het instrument wordt.
Bovendien maken sommige muziekgenres gebruik van reverb als een echt speciaal effect: zonder reverb zouden de sensaties helemaal niet hetzelfde zijn:
Gebruik van reverb op de drums
Voor de drums zijn we opnieuw bezig met een heel andere toepassing dan de twee voorgaande gevallen.
In de jaren ’80 had het gebruik van reverb op dit instrument de neiging om het te laten opvallen en een bijzondere textuur te geven, maar ten koste van elk realisme:
Vandaag de dag, daarentegen, wordt reverb vaker gebruikt om een illusie van ruimte te creëren en samenhang aan de drumkit te geven, of om een indruk van kracht te geven, zoals “rockdrums in een concertzaal”.
Echter, de batterij wordt soms gemixt zonder reverb – de geluidsingenieur vertrouwt op “room” microfoons die in de ruimte zijn geplaatst om de ambiance van de kit te beheren.
Let op: hoewel het gebruik van reverb sommige akoestische problemen van de ruimte waarin de batterij oorspronkelijk is opgenomen kan verdoezelen, moet je er niet te veel van gebruiken, anders riskeer je het geluid van het instrument te vervormen en het minder krachtig te maken.
De 6 belangrijkste soorten reverb
Er zijn natuurlijk heel veel reverb-algoritmes, elke plugin-editor of fabrikant van hardware-reverb biedt zijn eigen innovaties aan.
Toch kunnen reverb-effecten in het algemeen in ten minste 5 grote types worden ingedeeld, misschien zelfs 6.
Om elk type te illustreren, zal er een audio voorbeeld worden aangeboden, gebaseerd op deze ruwe batterijopname:
De Room reverb
Room reverbs zijn het eenvoudigst te begrijpen en te ontwerpen.
Een Room is een kamer zoals de ruimte waarin je je momenteel bevindt – of de ruimte waarin ik dit artikel schrijf.
Natuurlijk zijn er verschillende maten van Rooms mogelijk: een kleine kast kan een Room zijn net als een ondergrondse parkeergarage.
Rooms brengen in feite een natuurlijke en levendige kleur aan opnames. Daarom worden ze heel vaak gebruikt omdat ze gemakkelijk wat ambiance aan elke ruwe opname kunnen toevoegen.
Zelfs subtiel gemixt met het basgeluid kan een Room reverb helpen om de sfeer van een track aan te passen op een manier die door de luisteraar als natuurlijk wordt ervaren.
De Hall reverb
Een Room-type reverb, zoals we die net hebben gezien, brengt een realistisch maar imperfect geluid. Dat is logisch: de kenmerken van een kamer zijn zelden ontworpen om muziek te verfraaien.
Daarentegen is het tegenovergestelde het geval bij concertzalen, waarvan de akoestiek is ontworpen om de muziek die daar wordt gespeeld te benadrukken.
Dit resulteert meestal in een langere en diepere reverb, evenals een grotere kamergrootte.
Hall-type reverbs proberen precies dit soort reverb te reproduceren.
Vaak, als je een Hall reverb op een track toepast, wordt deze aangenamer om naar te luisteren. Er is echter een valkuil: de duur van de reverb kan je mix snel rommelig maken door het geluid van andere tracks te verdoezelen.
Dit type reverb moet dus met voorzichtigheid worden gebruikt, vooral op instrumenten zoals strijkers of synthesizers.
De Chamber reverb
Tussen de Room, Hall en Chamber reverbs kan de verwarring snel optreden: in wezen komen ze allemaal overeen met kamers…
Echter, de Chamber reverb heeft niets te maken met de eerste twee – maar om te begrijpen waar het om gaat, moeten we een beetje terug in de tijd.
Voordat digitale reverb racks beschikbaar waren in studio’s, probeerden geluidsingenieurs lange en dichte reverbs te reproduceren zonder in een concertzaal (Hall) te hoeven opnemen.
Om dit te doen, werden zeer specifieke kamers met bijzonder reflecterende oppervlakken ontworpen. Het was dan voldoende om daar een luidspreker en een microfoon te plaatsen om overtuigende reverbgeluiden op te nemen.
Zo had (of heeft nog steeds) elke grote studio een van deze “echo chambers” – zoals bijvoorbeeld Abbey Road, tegenwoordig toegankelijk voor alle home studios via een speciale plugin van Waves.
Chamber-reverb komt heel precies overeen met dit type ruimtes. Ze hebben de neiging om een langere reverb tail te hebben dan Rooms, terwijl ze helderder zijn dan Halls, wat ze effectief maakt voor de meeste instrumenten.
Plate Reverb
Met plate reverb gaan we naar een type reverb dat niet overeenkomt met een echte 3D-ruimte, hoewel het ontworpen is om er een te simuleren.
Concreet bestaat een plate reverb of plate reverb in het Engels uit een grote metalen plaat met een apparaat, vergelijkbaar met de driver van een luidspreker, dat de plaat in trilling brengt.
Deze trillingen worden vervolgens opgevangen door contactmicrofoons – het geheel produceert een reverb-effect dat afneemt naarmate de tijd verstrijkt.
Over het algemeen hebben plate reverbs ook een absorberend blok dat de kenmerken (en met name de duur) van de reverb kan beïnvloeden.
Wat betreft het geluid, bieden deze reverbs een dichte klank, maar ook een helderdere klank aan het begin van de reverb dan andere soorten reverbs, wat ze vrij effectief maakt voor zang- of snaredrumtracks.
Spring Reverb
Spring reverbs werken volgens hetzelfde principe als plate reverbs, behalve dat de metalen plaat is vervangen door een of meerdere veer(s).
Dit is typisch het soort reverb dat je tegenkomt in gitaarversterkers.
Wat betreft het geluid is er echter niets te vergelijken met plate reverbs: spring reverbs hebben echt een… veergeluid. Ze produceren inderdaad zeer kenmerkende resonanties met veel energie in de middenfrequenties, wat ze bijzonder herkenbaar maakt.
Daarom wordt dit type reverb zelden gebruikt omdat het te onrealistisch is om op alle tracks van een mix te worden toegepast.
Convolution Reverb
Tot nu toe hebben we de 5 belangrijkste soorten reverbs gezien.
Er is echter nog een zesde type, namelijk convolution reverb.
Wat is dat precies?
Concreet maakt een convolution reverb gebruik van een sample dat is opgenomen op een echte locatie (bijvoorbeeld een kamer, een grot, een bos…). Dit sample wordt doorgaans een impulsrespons of impulse response (IR) in het Engels genoemd.
Via een vrij eenvoudig algoritme is het dan mogelijk om de reverb van de plek waar de impuls is opgenomen te simuleren.
Dit betekent dat je de mogelijkheid hebt om elke track naar je reverb te sturen en zo gemakkelijk de akoestiek van concertzalen of beroemde studio’s te reproduceren door hun kenmerkende reverb toe te passen.
U heeft zelfs de mogelijkheid om zelf Impulse Responses op te nemen en deze te gebruiken in uw mixen, als dit creatieve aspect u interesseert. Ik zal binnenkort een artikel over dit onderwerp schrijven, waarschijnlijk met een kleine video 🙂
Bijvoorbeeld, hier is een simulatie van de reverb van de parkeergarage van mijn woning, gebaseerd op een Impulse Response die ik zelf heb opgenomen:
De parameters van reverb
Er zijn enorm veel plugins en hardware-apparaten die reverb kunnen genereren, elk met zijn eigen specificaties.
Echter, een aantal instellingen komen standaard terug, dus het is belangrijk om hun betekenis en impact op de akoestische kenmerken van de reverberaties goed te begrijpen.
Decay of Decay time
De Decay is de duur (in milliseconden of seconden) van de staart van de reverb. Een grote ruimte zal een belangrijke Decay hebben, terwijl een kleine ruimte een lage Decay zal hebben.
Size
Vaak genoemd Depth (diepte), dit is de grootte van de gesimuleerde ruimte. In dezelfde geest als de Decay, zal een grote Size langere reflecties genereren.
Diffusion
De Diffusion regelt de afstand tussen de verschillende reflecties, wat resulteert in een gevoel van meer of minder dichtheid van de reverb.
Een reverb met een hoge Diffusion instelling zal een vrij omhullend maar weinig gedefinieerd geluid hebben, terwijl een lage Diffusion een meer korrelig geluid zal geven waarin men de afstand tussen de reflecties begint te voelen.
Damping
De Damping stelt u in staat om de absorptiecapaciteiten van de gesimuleerde ruimte te controleren. Met andere woorden, een hoge Damping betekent dat de wanden van de ruimte zijn gemaakt van zeer absorberende materialen.
Deze instelling vertaalt zich meestal in equalizatievormen, die verschillen afhankelijk van de plugins. Bijvoorbeeld, een Damping in de hoge frequenties kan soms de vorm aannemen van een EQ shelf-filter, terwijl het in de lage frequenties een bell-filter zal zijn.
Pre-delay
De Pre-delay is een bijzonder belangrijke instelling, die de duur (in milliseconden of seconden) tussen het initiële geluid en de eerste reflecties controleert.
Om te voorkomen dat een geluid verdrinkt in de reverb, aarzel niet om deze delay iets te verhogen om de reverb iets in de tijd te verschuiven (20 of 30 ms kan voldoende zijn!).
Tip: als uw reverb geen Pre-delay instelling heeft, kunt u er een simuleren met een delay-plugin die is ingesteld om een enkele echo te hebben.
Equalisatie
Hoewel u natuurlijk uw eigen equalization plugin na uw reverb kunt toevoegen, hebben sommige plugins van nature equalizatie-opties geïntegreerd.
Over het algemeen hebben alle reverbs een beetje equalizatie nodig, tenminste door de lage en hoge frequenties een beetje te filteren — dus u kunt op deze vooraf geïntegreerde functies vertrouwen.
Modulation Depth & Modulation Rate
Tenslotte bieden veel reverbs modulatie-instellingen, die meestal Modulation Depth (Modulatie Diepte) en Modulation Rate (Modulatie Snelheid) worden genoemd.
Deze twee instellingen voegen een modulatie toe binnen de staart van de reverb. Dit helpt om bepaalde artefacten te verzachten of, als u de instellingen iets verhoogt, tot een geluid te komen dat meer op een chorus lijkt.
De Modulation Depth parameter controleert dan de hoeveelheid modulatie, terwijl de Modulation Rate de snelheid van deze modulaties controleert.
Hoe een reverb in te stellen?
Op basis van de voorgaande hoofdstukken van dit artikel, zou u al een goed beeld moeten hebben van wat een reverb is en enkele ideeën over hoe u er een kunt gebruiken in uw mixen.
Echter, het lijkt me belangrijk om hieraan een methodologie toe te voegen om u te helpen de juiste reverb te kiezen en deze goed in te stellen wanneer u deze aan een spoor toevoegt.
Hier is dus wat ik je adviseer om te doen…
Stap 1 : Een geluidsrichting definiëren
Voordat je een reverb-plugin toevoegt, moet je absoluut een aantal vragen stellen, zoals bijvoorbeeld :
- Heb ik een realistische reverb nodig, of niet?
- Is een lange reverb geschikt? Of moet het juist iets heel kort zijn dat gewoon wat diepte aan het geluid geeft?
- Moet de reverb subtiel zijn of niet? Dicht, of niet? Glanzend, of juist heel donker?
- …
Om al deze vragen te beantwoorden, moet je de richting kiezen waarin je je mix wilt brengen.
Typisch, als je een klassiek muziekstuk aan het mixen bent, ga je waarschijnlijk geen reverb kiezen met zeer moderne en creatieve klanken. Aan de andere kant, als je een rapnummer mixet, kun je waarschijnlijk meer vrijheid nemen in de keuze van de reverb.
Tip : Aarzel niet om je te baseren op referentiemixen, dat zijn nummers van andere artiesten die lijken op wat je met je eigen nummer wilt doen.
Stap 2 : Kies de reverb
Op basis van de elementen die in de vorige alinea zijn genoemd, zou je vrij gemakkelijk je reverb moeten kunnen kiezen.
Misschien is het een hardware-apparaat dat je in je studio hebt, of misschien zijn het plugins.
(Aarzel trouwens niet om mijn selectie van gratis reverb-plugins te bekijken als je je collectie wilt diversifiëren…)
Eenmaal de plugin toegevoegd, als je tijdens het afstellen merkt dat je niet het geluid krijgt dat je wilt, aarzel niet om naar een andere plugin over te stappen
Elke effect heeft immers zijn eigen geluidskenmerk, en de plaatreverb die heel goed werkte op je vorige nummer moet misschien worden vervangen door een andere plaatreverb op dit nieuwe nummer dat je aan het mixen bent.
Opmerking : als je reverb te dicht lijkt, wat er ook gebeurt, aarzel niet om een delay-plugin in plaats daarvan te proberen.
Stap 3 : Blader door de presets
Sommige methoden zouden je misschien aanraden om direct in de instellingen van je reverb te duiken.
Het probleem is dat als je begint, je ze niet goed genoeg zult beheersen om iets echt goeds te doen — en als je iets meer ervaren bent, wil je geen tijd verliezen met het opnieuw creëren van een set instellingen vanaf nul.
Daarom is de methode die ik je hier voorstel veel pragmatischer.
Ik raad je gewoon aan om te beginnen met het doorbladeren van de presets van je reverb-plugin.
Als je Projet Home Studio al een tijdje volgt, weet je waarschijnlijk dat ik niet zo dol ben op presets als het gaat om EQ’s en compressoren, maar voor reverbs vind ik dat ze een echt voordeel hebben.
Blader dus door de presets van je plugin, één voor één, totdat je degene vindt die ongeveer klinkt zoals je had voorgesteld.
Zodra je er een hebt gevonden, kun je doorgaan naar stap 4.
Stap 4 : Pas de instellingen aan
Eenmaal je een preset hebt gevonden die overeenkomt met wat je nodig had, is dit het moment waarop je je kunt verdiepen in de instellingen.
Hou je van het geluid van de veerreverb, maar zou je willen dat het iets langer was? Pas de Decay aan.
Vind je het geluid van de Room dat een preset produceert leuk, maar als je naar je mix luistert, heb je het gevoel dat het te lang en te helder is? Probeer dan de opties voor Size en Damping aan te passen.
De reverb verdrinkt het oorspronkelijke geluid een beetje te veel? Misschien zou een hogere Pre-delay helpen…etc.
Stap 5 : Equaliseer je reverb
Als het geluid van je plugin je bevalt, raad ik je ten zeerste aan om een equalizer te gebruiken om het aan te passen.
Het is namelijk belangrijk om speciale aandacht te besteden aan de lage en hoge tonen.
Het is niet omdat een reverb heel goed klinkt wanneer je het alleen hoort, dat het altijd goed zal klinken wanneer je het in de volledige mix integreert.
Vaak zal er energie accumuleren in de lage en midden frequenties, wat de mix verwarrend en rommelig maakt. Een high-pass filter zou kunnen helpen om dit soort problemen op te lossen.
In dezelfde geest kan te veel energie in de hoge frequenties van je reverb het te hoorbaar maken, waardoor het te veel opvalt. Als dat het geval is, kan een low-pass of high-shelf filter je waarschijnlijk helpen om deze hoge frequenties te beheersen.
Stap 6: Pas het niveau van de reverb in de mix aan
Laatste stap: het niveau.
Neem de tijd om het niveau van je reverb goed af te stemmen op dat van de andere tracks.
Over het algemeen, aangezien je je reverb-plugin op een aux-track (in SEND) hebt geplaatst, zal het echt gemakkelijk zijn om dit niveau aan te passen.
Wees echter voorzichtig: vaak is het beter om met reverb voorzichtig te zijn om te voorkomen dat het de track verdrinkt of de overhand krijgt in de rest van de mix.
Indien nodig, aarzel niet om het niveau van de reverb aan te passen afhankelijk van de secties van je nummer met behulp van automation.
Concluderend
Dat is het, met de methode die je zojuist hebt gezien en alle informatie in de rest van het artikel, zou je alle tools moeten hebben om je reverbs in je mixes te gebruiken.
Om verder te gaan met je leerproces in het mixen, aarzel niet om ook mijn dossier over egalisatie te lezen! 🙂