Men denkt vaak aan automatisering om het volume van een track te variëren. Of, in het beste geval, voor een fade-out effect aan het einde van een nummer.
Toch kan deze techniek, die bepaalde instellingen gedurende een nummer kan aanpassen en aanwezig is in alle DAWs, veel nuttiger zijn in tal van andere situaties.
Hier is dus een lijst van 6 mixtips die gebruik maken van deze methode. Let echter op dat je het niet overdrijft: te veel automatisering kan de mix echt complex maken of zelfs volledig uit balans brengen.
Volumeautomatisering voor de arrangement
Laten we beginnen met het eenvoudigste: volumeautomatisering met een doel voor muzikale arrangement.
In een nummer spelen de instrumenten niet allemaal tegelijk. En afhankelijk van het gedeelte van het nummer (intro, couplet, refrein…), wil je misschien niet altijd dezelfde dingen horen — of in ieder geval niet op hetzelfde niveau.
Een handige en gemakkelijk te implementeren techniek is dus het automatiseren van het volume van bepaalde tracks. Bijvoorbeeld, door het volume van de synthesizers die harmonielijnen spelen te variëren of, meer voor de hand liggend, door +1 of +2 dB aan de zang in het refrein toe te voegen om de teksten te laten opvallen.
Dit is het meest voorkomende gebruik van automatisering.
Een hulp bij compressie
Het volume van een track kan echter ook geautomatiseerd worden voor andere doeleinden dan alleen arrangement.
Kijk bijvoorbeeld naar de zangtrack hieronder:
Valt je iets op?
Ja, het eerste deel van deze track heeft een duidelijk lager niveau dan het tweede. Natuurlijk, compressie zou kunnen helpen om dit te corrigeren, maar het is waarschijnlijk dat alleen de luide passages gecomprimeerd zouden worden.
Inderdaad, dit zijn de eerste die de compressor zullen raken, terwijl de zachte zangpassages nauwelijks door de compressie beïnvloed zullen worden.
Het resultaat is dat de verstaanbaarheid van de teksten waarschijnlijk niet gelijk is over de hele mix. Evenzo zal het karakter van de compressor (als je bijvoorbeeld een gekleurd compressieplugin gebruikt) niet homogeen op de hele track worden toegepast.
Hier komt automatisering van pas: je kunt de zwakke delen met een paar decibel verhogen om het niveau van de track te homogeniseren, en dus het volume dat de compressor binnenkomt. Het resultaat zal daardoor consistenter zijn.
Houd de sibilantie onder controle
Laatste tip over volumeautomatisering, de de-essing.
Standaard gebruiken we vaak een de-esser om sibilantie te elimineren. En in veel gevallen, moet ik zeggen, is dat voldoende.
<pDat gezegd hebbende, in sommige extreme situaties, zal alleen handmatige volumeautomatisering je helpen om de sibilantie onder controle te houden. Dit stelt je in staat om de energie van elke lettergreep nauwkeurig te controleren.
Met andere woorden, in plaats van je de-esser plugin op een onnatuurlijke manier te verhogen, kun je gewoon lokaal het niveau van de problematische lettergrepen corrigeren.
Automatisering van een equalizer
Natuurlijk kunnen niet alleen de niveaus van de faders het onderwerp zijn van automatiseringsinstellingen, maar ook alle parameters van de verschillende plugins.
Een techniek die ik vrij vaak gebruik, is het automatiseren van een EQ.
Bijvoorbeeld, je kunt je een situatie voorstellen waarin je iets meer kracht aan een zangtrack op een refrein wilt geven. In dat geval zal een lichte boost (1 dB, maximaal 2 dB…) op de middentonen waarschijnlijk zeer nuttig zijn — alleen op het refrein natuurlijk.
Tip: om de automatisering te vereenvoudigen, kun je een EQ gebruiken die speciaal voor deze taak is bedoeld en de bypass van de plugin (ON/OFF) automatiseren in plaats van de gain van een frequentiegroep te variëren.
Automatisering van het stereo-beeld
Evenzo kun je het stereo-beeld van een nummer ook variëren.
Ik doe dit soms tijdens het masteren, hoewel het ook mogelijk is om deze techniek in de mix te gebruiken.
Er zijn minstens twee opties tot je beschikking:
- Automatiseer een stereo-afbeelding uitbreidingsplugin (zoals Ozone Imager van iZotope)
- Automatiseer een Mid/Side equalizer door de equalizatie of het respectieve volume van de Mid- en Side-kanalen te veranderen.
Opnieuw is subtiliteit van belang. Het idee is simpelweg om lichte variaties aan te brengen die alleen op bepaalde delen van de mix betekenisvol zullen zijn.
Varieer het niveau van SEND-effecten
Tenslotte kunnen we ook overwegen om de volumefader van de send-effecten te automatiseren.
Bijvoorbeeld om meer of minder reverb te krijgen afhankelijk van de delen van een nummer.
Als de gitaar iets langzamer speelt (enkele noten verspreid over een intro…) kan een uitgesproken 3D-sfeer misschien beter zijn.
Maar als het agressiever en sneller wordt tijdens een couplet of refrein, dan kan het tijdelijk verlagen van het reverb-niveau (of van de delay) helpen om het geluid van de gitaar niet te verdrinken.
Concluderend
Zoals je kunt zien, kunnen we enorm veel doen met automatisering. En niet alleen door het te gebruiken voor volumeveranderingen, hoewel dat ongetwijfeld de meest voor de hand liggende toepassing is.
Wat belangrijk is, is vooral om te experimenteren terwijl je voldoende subtiel blijft: het idee is immers om lichte aanpassingen aan te brengen zonder een mix te destabiliseren.
Probeer het uit bij je volgende mix 😉