A menudo pensamos en la automatización para variar el volumen de una pista. O, en su defecto, para un efecto de fade-out al final de una canción.
Sin embargo, esta técnica que permite modificar ciertos ajustes a medida que avanza una canción y que está presente en todas las DAWs puede ser mucho más útil en muchas otras situaciones.
Así que aquí hay una lista de 6 trucos de mezcla que se basan en este método. Sin embargo, cuidado con no abusar de ello: demasiada automatización puede hacer que la mezcla sea realmente compleja e incluso desbalancearla completamente.
La automatización de volumen para el arreglo
Comencemos por lo más simple: la automatización de volumen con un objetivo de arreglo musical.
En una canción, los instrumentos no tocan todos al mismo tiempo. Y dependiendo de la parte de la canción (intro, verso, estribillo…), no necesariamente querrás escuchar lo mismo — o al menos no al mismo nivel.
Una técnica útil y fácil de implementar consiste en automatizar el volumen de ciertas pistas. Por ejemplo, variando el volumen de los sintetizadores que tocan líneas de armonía o, de manera más evidente, añadiendo +1 o +2 dB a la voz en el estribillo para resaltar las letras.
Esta es la utilización más común de la automatización.
Una ayuda a la compresión
Sin embargo, el volumen de una pista puede ser automatizado para necesidades distintas a las de arreglo.
Mira, por ejemplo, la pista de voz a continuación:
¿Algo te llama la atención?
Sí, la primera parte de esta pista tiene un nivel claramente más bajo que la segunda. Por supuesto, la compresión podría ayudar a corregir esto, pero es probable que solo las partes fuertes sean comprimidas.
De hecho, serán las primeras en activar el compresor, mientras que las partes de canto con nivel bajo apenas se verán afectadas por la compresión.
Como resultado, es muy probable que la inteligibilidad de las letras no sea la misma en toda la mezcla. Asimismo, el carácter del compresor (si usas un plugin de compresión coloreada, por ejemplo) no se aplicará de manera homogénea a toda la pista.
Ahí es donde la automatización te ayudará: podrás elevar las partes débiles unos decibelios para homogeneizar el nivel de la pista, y por lo tanto, el nivel de volumen que entrará en el compresor. El resultado será así más coherente.
Mantén la sibilancia bajo control
Último truco sobre la automatización de volumen, el de-essing.
Por defecto, para eliminar la sibilancia, tendemos a usar un de-esser. Y en muchos casos, hay que decirlo, esto es suficiente.
Dicho esto, en ciertas situaciones extremas, solo la automatización de volumen hecha manualmente te ayudará a mantener la sibilancia bajo control. De hecho, esto permite controlar precisamente la energía de cada sílaba.
En otras palabras, en lugar de empujar tu plugin de de-esser de manera poco natural, solo necesitas corregir localmente el nivel de las sílabas problemáticas.
Automatización de un ecualizador
Por supuesto, no solo el nivel de los faders puede ser objeto de ajustes de automatización, sino también todos los parámetros de los diferentes plugins.
Una técnica que utilizo con bastante frecuencia consiste en automatizar un EQ.
Por ejemplo, podemos imaginar una situación en la que deseas dar un poco más de potencia a una pista de canto en un estribillo. En este caso, un ligero aumento (1 dB, 2 dB como máximo…) en los medios será sin duda muy útil — solo en el estribillo, por supuesto.
Consejo: para simplificar la automatización, puedes usar un EQ dedicado a esta tarea y automatizar el bypass del plugin (ON/OFF) en lugar de hacer variar la ganancia de una banda de frecuencias.
Automatización de la imagen estéreo
De igual manera, se puede variar la imagen estéreo de una canción.
A veces lo hago durante el mastering, aunque también es posible usar esta técnica en la mezcla.
Al menos dos opciones están entonces a tu disposición:
- Automatizar un plugin de ampliación de imagen estéreo (como Ozone Imager de iZotope)
- Automatizar un ecualizador Mid/Side cambiando la ecualización o el volumen respectivo de los canales Mid y Side.
Una vez más, la sutileza es clave. La idea es simplemente aportar ligeras variaciones que tendrán sentido en ciertas partes de la mezcla únicamente.
Variar el nivel de los efectos SEND
Finalmente, también podemos imaginar automatizar el fader de volumen de los efectos send.
Por ejemplo, para obtener más o menos reverb según las partes de una canción.
Así, si la guitarra toca algo lento (algunas notas dispersas en una introducción…) quizás una atmósfera 3D marcada sea preferible.
Pero si se vuelve más agresiva y rápida en un verso o un estribillo, entonces bajar el nivel de la reverb (o del delay) temporalmente permitirá no ahogar el sonido de la guitarra.
En conclusión
Como pueden ver, se pueden hacer muchas cosas con la automatización. Y no solo usándola para variaciones de volumen, aunque sin duda esa sea su aplicación más evidente.
Lo que es importante es sobre todo experimentar mientras se mantiene suficiente sutileza: la idea es de hecho aportar modificaciones ligeras evitando desestabilizar una mezcla.
A probar en su próxima mezcla 😉