Man tenker ofte på automatisering for å variere volumet på en spor. Eller, i beste fall, for en effekt av fade-out på slutten av en sang.
Likevel kan denne teknikken som modifiserer visse innstillinger i løpet av et stykke og finnes i alle DAWs, være mye mer nyttig i mange andre situasjoner.
Her er derfor en liste over 6 miksingstips basert på denne metoden. Vær imidlertid oppmerksom på å ikke overdrive: for mye automatisering kan gjøre miksingen virkelig kompleks, eller til og med fullstendig ubalansert.
Volumautomatisering for arrangement
La oss begynne med det enkleste: volumautomatisering med et mål om musikalsk arrangement.
I en sang spiller ikke instrumentene alle samtidig. Og avhengig av delen av sangen (intro, vers, refreng…), ønsker du kanskje ikke å høre de samme tingene — eller i det minste ikke på samme nivå.
En nyttig og enkel teknikk å implementere er derfor å automatisere volumet på visse spor. For eksempel, ved å variere volumet på synthesizere som spiller harmonilinjer eller, mer åpenbart, ved å legge til +1 eller +2 dB på vokalen i refrengen for å fremheve teksten.
Dette er den vanligste bruken av automatisering.
Hjelp til komprimering
Imidlertid kan volumet på et spor automatiseres for andre behov enn arrangement.
Se for eksempel på vokalsporet nedenfor:
Er det noe som fanger oppmerksomheten din?
Ja, den første delen av dette sporet har et klart lavere nivå enn den andre. Selvfølgelig, komprimering kan hjelpe med å korrigere dette, men det er sannsynlig at bare de sterke partiene ville blitt komprimert.
Faktisk vil det være de første som slår inn i kompressoren, mens de svake sangpassasjene knapt vil bli påvirket av komprimeringen.
Resultatet er at det er stor sannsynlighet for at forståeligheten av teksten ikke er lik over hele miksen. På samme måte vil karakteren til kompressoren (hvis du bruker en farget kompresjonsplugin for eksempel) ikke bli anvendt jevnt over hele sporet.
Det er her automatiseringen vil hjelpe deg: du kan heve de svake delene med noen desibel for å homogenisere nivået på sporet, og dermed volumnivået som går inn i kompressoren. Resultatet vil dermed være mer sammenhengende.
Hold sibilansen under kontroll
Den siste tipsen om volumautomatisering er de-essing.
Som standard, for å eliminere sibilanse, har vi en tendens til å bruke en de-esser. Og i mange tilfeller, må det sies, er det tilstrekkelig.
Det sagt, i noen ekstreme situasjoner, vil kun manuell volumautomatisering hjelpe deg med å holde sibilansen under kontroll. Faktisk lar det deg kontrollere energien i hver stavelse presist.
Med andre ord, i stedet for å presse de-esser-pluginen din på en lite naturlig måte, kan du bare korrigere lokalt nivået på de problematiske stavelsene.
Automatisering av en equalizer
Selvfølgelig er det ikke bare nivået på faderne som kan justeres med automatisering, men også alle parametrene til de forskjellige pluginene.
En teknikk jeg bruker ganske ofte er å automatisere en EQ.
For eksempel kan man forestille seg en situasjon der du ønsker å gi litt mer kraft til et sangspor i et refreng. I så fall vil et lite boost (1 dB, 2 dB maks…) på mellomtonene sannsynligvis være veldig nyttig — bare på refrengen selvfølgelig.
Tips: for å forenkle automatiseringen, kan du bruke en EQ dedikert til denne oppgaven og automatisere bypass av pluginen (ON/OFF) i stedet for å variere gain på en frekvensbånd.
Automatisering av stereo-bildet
På samme måte kan man også variere stereo-bildet av et stykke.
Jeg gjør det noen ganger under mastering, selv om det også er mulig å bruke denne teknikken i miksen.
Minst to alternativer er da tilgjengelige for deg:
- Automatisere en stereobildeutvidelsesplugin (som Ozone Imager fra iZotope)
- Automatisere en Mid/Side equalizer ved å endre equalization eller volumet til de respektive Mid og Side kanalene.
Igjen, subtilitet er nøkkelen. Ideen er rett og slett å bringe inn små variasjoner som gir mening på bestemte deler av miksen.
Variere nivået på SEND-effektene
Til slutt kan man også forestille seg å automatisere volumfaderen for send-effektene.
For eksempel for å oppnå mer eller mindre romklang avhengig av delene av en sang.
Slik at hvis gitaren spiller noe sakte (noen noter spredt ut over en intro…) kan det være at en markert 3D-atmosfære vil være å foretrekke.
Men hvis den blir mer aggressiv og raskere i et vers eller refreng, så vil det å senke nivået på romklangen (eller delay) midlertidig hindre at gitarens lyd drukner.
Avslutningsvis
Som du kan se, kan vi gjøre enormt mye med automatisering. Og ikke bare ved å bruke det for volumvariasjoner, selv om det uten tvil er den mest åpenbare bruken.
Det som er viktig, er først og fremst å eksperimentere mens man forblir tilstrekkelig subtil: ideen er faktisk å gjøre små endringer mens man unngår å destabilisere en miks.
Prøv det på din neste miksing 😉