Man tænker ofte på automation for at variere volumen på en track. Eller i det mindste til en effekt af fade-out i slutningen af en sang.
Alligevel kan denne teknik, der gør det muligt at ændre visse indstillinger i takt med et nummer og findes i alle DAWs, være meget mere nyttig i mange andre situationer.
Her er derfor en liste over 6 mixetips baseret på denne metode. Vær dog opmærksom på ikke at misbruge det: for meget automation kan gøre mixet virkelig komplekst eller endda fuldstændig ubalanceret.
Volumenautomation til arrangementet
Lad os starte med det enkleste: volumenautomation med et mål om musikarrangement.
I en sang spiller instrumenterne ikke alle på samme tid. Og afhængigt af sangens del (intro, vers, omkvæd…) ønsker du måske ikke nødvendigvis at høre de samme ting — eller i det mindste ikke på samme niveau.
En nyttig og let implementerbar teknik er derfor at automatisere volumen på visse tracks. For eksempel ved at variere volumen af synthesizere, der spiller harmonilinjer, eller mere åbenlyst ved at tilføje +1 eller +2 dB til vokalen i omkvædet for at fremhæve teksten.
Dette er den mest almindelige brug af automation.
Hjælp til kompression
Dog kan volumen på en track automatiseres til andre behov end dem til arrangement.
Se for eksempel på vokalsporet nedenfor:
Er der noget, der fanger din opmærksomhed?
Ja, den første del af dette spor har et klart lavere niveau end den anden. Selvfølgelig kunne kompression hjælpe med at rette op på dette, men det er sandsynligt, at kun de høje passager ville blive komprimeret.
Faktisk vil det være de første, der rammer kompressoren, mens de svage sangpassager næsten ikke vil blive påvirket af kompressionen.
Resultatet er, at det er meget sandsynligt, at forståeligheden af teksten ikke er ensartet i hele mixet. Ligeledes vil karakteren af kompressoren (hvis du bruger et farvet kompressionsplugin for eksempel) ikke anvendes ensartet på hele sporet.
Her vil automation hjælpe dig: du vil kunne hæve de svage dele med nogle decibel for at homogenisere niveauet på sporet, og dermed niveauet af volumen, der går ind i kompressoren. Resultatet vil derfor være mere sammenhængende.
Hold sibilancen under kontrol
Den sidste tip vedrørende volumenautomation er de-essing.
Som standard, for at eliminere sibilance, har man tendens til at bruge en de-esser. Og i mange tilfælde, må man sige, er det tilstrækkeligt.
Det sagt, i visse ekstreme situationer, vil kun manuel volumenautomation hjælpe dig med at holde sibilancen under kontrol. Faktisk gør det det muligt at kontrollere energien i hver stavelse præcist.
Med andre ord, i stedet for at presse dit de-esser plugin på en unaturlig måde, kan du blot korrigere lokalt niveauet af de problematiske stavelser.
Automation af en equalizer
Selvfølgelig er det ikke kun niveauet af faders, der kan justeres med automation, men selvfølgelig også alle parametrene for de forskellige plugins.
En teknik, jeg bruger ret ofte, er at automatisere en EQ.
For eksempel kan man forestille sig en situation, hvor du ønsker at give lidt mere kraft til en vokal track i et omkvæd. I så fald vil et let boost (1 dB, 2 dB højst…) på mellemtonerne sandsynligvis være meget nyttigt — kun i omkvædet selvfølgelig.
Tip: for at forenkle automation kan du bruge en EQ dedikeret til denne opgave og automatisere bypass af plugin (ON/OFF) i stedet for at variere gain på en frekvensbånd.
Automation af stereo billedet
På samme måde kan man sagtens variere stereo billedet af et nummer.
Jeg gør det nogle gange under mastering, selvom det også er muligt at bruge denne teknik i mixet.
Mindst to muligheder er så til rådighed for dig:
- Automatisere et stereobillede plugin (som Ozone Imager fra iZotope)
- Automatisere en Mid/Side equalizer ved at ændre equalization eller volumen af de respektive Mid og Side kanaler.
Igen er subtilitet vigtigt. Ideen er simpelthen at tilføje små variationer, der kun giver mening i visse dele af mixet.
Variere niveauet af SEND effekter
<p.Endelig kan man også forestille sig at automatisere send effekternes volumenfader.
For eksempel for at opnå mere eller mindre rumklang afhængigt af dele af en sang.
Så hvis guitaren spiller noget langsomt (nogle noter spredt ud over en intro…) kan en markant 3D atmosfære være at foretrække.
Men hvis den bliver mere aggressiv og hurtigere i et vers eller omkvæd, så vil det at sænke niveauet af rumklangen (eller delay) midlertidigt hjælpe med at undgå at drukne guitarens lyd.
Afslutningsvis
Som du kan se, kan man gøre en masse med automation. Og ikke kun ved at bruge det til volumenvariationer, selvom det uden tvivl er dens mest åbenlyse anvendelse.
Det, der er vigtigt, er især at eksperimentere, mens man forbliver tilstrækkeligt subtil: Ideen er faktisk at lave små ændringer, mens man undgår at destabilisere et mix.
Prøv det på dit næste mix;)