Reverb eller reverberation er en af de effekter, man absolut skal mestre for at kunne lave en lydmix, ligesom equalization eller kompression.
Det er næsten umuligt at forestille sig et mix, der ikke bruger denne effekt mindst én gang.
Men konkret, hvad er reverb? Hvad bruges det til? Hvordan bruger man det?
Jeg foreslår, at vi besvarer alle disse spørgsmål i denne artikel, som er struktureret som følger:
- Hvad er reverb?
- Hvad bruges reverb til?
- Typer af reverb
- Parametre for reverb
- Hvordan indstiller man en reverb?
Hvad er reverb?
Som en introduktion finder jeg, at den definition, som Larousse giver af fænomenet reverberation, er et godt udgangspunkt:
Reverberation (n.f.) — Vedholdenhed af en lyd i et lukket eller semi-lukket rum efter afbrydelse af lydkilden.
Det henviser faktisk til begrebet vedholdenhed af lyd: det betyder, at det er noget, der er særligt vigtigt.
Men lad os prøve at præcisere det lidt i dette kapitel.
Reverb forklaret gennem ekko
Forestil dig, at du står på et bjerg.
Du råber meget højt.
Et par sekunder senere kommer din stemme tilbage til dig på en tydelig måde, så du kan forstå hvert enkelt ord, der er udtalt, med en vis klarhed.
Det er fænomenet ekko. Din stemme har ramt bjerget overfor, for eksempel, og er kommet tilbage til dig.
Forestil dig nu, at du gør det samme i en katedral.
Denne gang, vil du ikke høre et enkelt ekko, men snarere en mængde ekkoer, der skaber en slags resonans, der varer i tid.
Mere præcist, din stemme hopper fra væg til væg, indtil energien fra den lydmæssige bølge er blevet dissiperet — den lyd, der når dig, består derfor af en række ekkoer.
Men denne gang, i modsætning til situationen med bjerget, kan du ikke skelne de forskellige ekkoer: de danner en lyd, som din hjerne opfatter som unik, som varer et stykke tid og har en frekvensrespons, der varierer over tid (typisk har de høje toner ofte tendens til at forsvinde først).
Bemærk: For at kunne skelne to lyde fra hinanden, anses det generelt, at der skal være 20 til 30 ms (millisekunder) mellem dem.
Under denne grænse vil den menneskelige hjerne have tendens til at føle, at der kun er én lyd.
Jamen, dette fænomen, det er præcis det, vi kalder reverberation eller reverb i lydteknikerens jargon.
Selvfølgelig tog jeg eksemplet med katedralen, fordi det er sigende, men alle rum har deres egen reverb: i tilfælde af katedralen er reverb’en lang på grund af bygningens størrelse, men i dit værelse eller i det rum, du befinder dig i lige nu, er der også en reverb, som sandsynligvis er kortere.
Kun stille rum som det i IRCAM har ikke reverberation (eller i det mindste er den ubetydelig).
Begrebet første refleksioner
For at forstå fænomenet af efterklang bedre, foreslår jeg, at vi går lidt mere i detaljer ved at se på, hvordan det er sammensat, baseret på følgende grafik:
Som du kan se, har du først den direkte lyd: det er den, der udsendes af lydkilden og som ankommer direkte, altså uden at blive reflekteret, til mikrofonen eller til den person, der lytter.
Derefter er der de “første refleksioner”, også kaldet tidlige refleksioner eller early reflections på engelsk. Det er de allerførste reflekterede lyde i rummet som når lytteren — med andre ord, disse refleksioner svarer til lydvibrationer, der har sprunget tilbage én gang på rummets vægge.
Denne første tilbagevenden vil typisk fremstå ret distinkt, næsten som ekkoer, og vil uden at vi bemærker det give os afgørende informationer om rummets størrelse og form. De hjælper også vores hjerne med at identificere, hvor lyden kommer fra.
Men efterklang består ikke kun af første refleksioner!
Faktisk, ligesom i alle rum, vil de udsendte lydvibrationer springe tilbage i alle retninger, fra væg til væg, indtil deres energi er helt dissiperet i rummet.
Vi vil derfor have det, man kalder “sene refleksioner” eller late reflections på engelsk, som når lytteren på en meget mere nærtstående måde: det er halen af efterklangen, som derfor består af uadskillelige refleksioner fra hinanden.
Denne sene refleksioner tager så form af en diffus lyd, der ikke rigtig afhænger af lydkildens position i rummet.
Desuden, i stedet for at måle de sekundære refleksioner individuelt, kvantificerer vi dem snarere ved at tale om deres tæthed.
Hvad påvirker egenskaberne af en efterklang?
Karakteristika for efterklang varierer meget fra rum til rum.
Typisk, hvis du optager i din stue, i dit badeværelse, i en underjordisk parkeringsplads eller i en kirke, vil du have fire helt forskellige lyde — hvad enten det er i forhold til varighed eller frekvensrespons.
For at forenkle kan vi betragte disse variationer som primært afhængige af tre parametre.
For det første, de materialer der er til stede i væggene og genstandene i rummet vil spille en vigtig rolle. Især afhængigt af deres absorptionskapacitet: en væg dækket af et tungt gardin vil resonere mindre end en væg dækket af fliser.
Derefter vil størrelsen og formen af rummet også have en stor indflydelse på varigheden af efterklangen. I et lille rum vil efterklangen selvfølgelig være meget kortere end i en kæmpe hule.
Endelig har positionen af lydkilden og lytteren (eller, hvis relevant, mikrofonen) en indflydelse på lyden af efterklangen, især hvad angår de første refleksioner, vi nævnte i det forrige afsnit.
Hvad bruges efterklang til under mixning?
I det første kapitel så vi en detaljeret definition af efterklang.
Det sagt, forklarer det ikke, hvad det bruges til i forbindelse med lydmixing… og det er derfor, vi nu skal se på.
Hvorfor tilføje efterklang på en spor?
Modsat hvad man kunne tro, er det ikke kun for at give en følelse af akustisk rum, at man tilføjer efterklang på et spor under mixning.
Dybde
Når jeg mixer et nummer og tilføjer en efterklangseffekt, er mit første mål ofte at styre instrumentets dybde i mixet.
Faktisk har efterklang en interessant psykoakustisk effekt, da jo mere efterklang du tilføjer til en optagelse, jo mere fjernt synes den.
(Det betyder, at det sandsynligvis er en dårlig idé at tilføje meget efterklang på et vokalspor, hvis du ønsker, at det skal forblive i forgrunden af dit mix…)
Rum
Derefter kan tilføjelsen af en reverb give en følelse af realisme og 3D-rum til en optagelse, der er blevet optaget råt.
For eksempel, hvis du optager et klassisk kvartet med mikrofoner placeret tæt på instrumenterne, er det sandsynligt, at du har brug for at tilføje lidt reverb for at gøre lyden blødere for øret og for at placere instrumenterne i et virtuelt akustisk rum.
Sammenhæng
En anden grund til at bruge reverb: at bringe sammenhæng til et mix.
Lad os forestille os, at du har flere instrumenter, der er blevet optaget i rum med forskellig akustik.
Hvis du prøver at mikse dem sammen, vil denne forskel sandsynligvis komme til udtryk, og du vil have svært ved at give indtryk af sammenhæng, det vil sige indtryk af at have flere instrumenter, der spiller på samme sted.
Reverben kan derfor hjælpe med at genskabe et fælles akustisk rum for flere optagelser.
Udglatning
Endelig, den sidste anvendelse af reverb: udglatning af fejl.
På dette punkt mener jeg, at man skal være forsigtig, da reverb er alt andet end en tryllestav.
Dog kan den hjælpe med at rette nogle små optageproblemer, især ved at gøre frekvenserne lidt blødere.
Det er derfor, at en solo vokal ofte lyder meget bedre med lidt reverb end uden…
Anvendelser af reverb
I princippet kan reverb-effekten bruges til alle slags spor og lydkilder.
Men lad os se på nogle eksempler på dens nytte på almindelige kilder, nemlig stemmen, guitaren og trommerne.
Brug af reverb på stemmen
Stemmen er ofte et hovedelement i mixet, som man forsøger at holde i en central og frontal position.
Den atmosfære, den udsender, er derfor særligt vigtig: i nogle tilfælde har du brug for en dæmpet stemme, og i andre tilfælde har du derimod brug for at give indtryk af, at sangeren befinder sig i en koncertsal.
At tilføje reverb er derfor et almindeligt trin i behandling af vokaler, men man skal være forsigtig:
- hvis der er for meget reverb, kan teksten risikere at blive druknet i mixet og miste sin tydelighed. Dette vil også have den effekt, at stemmen skubbes tilbage i mixet, hvilket sjældent er ønsket.
- hvis sporene derimod mangler reverb, vil du have følelsen af en for tør lyd, der generer øret.
Forestil dig for eksempel, hvad Björks sang ville blive til med en for kort reverb! :
At tilføje den rigtige reverb og justere den korrekt er derfor essentielt for at placere stemmen i et akustisk rum; det vil også hjælpe med at skjule visse ufuldkommenheder i stemmen samt give den en vis tykkelse.
Brug af reverb på guitaren
På guitarer er tilgangen til reverb ganske anderledes.
Selvfølgelig bruges det nogle gange til at tilføje realisme til optagelser ved at placere dem i et stereo rum (jeg tænker især på optagelser af akustiske guitarer) — men ofte vil man i stedet forsøge at give dybde til guitaren.
Tilgangen er meget mere kreativ, hvor reverb ofte bliver en integreret del af instrumentets lyd.
Desuden bruger nogle musikgenrer reverb som en ægte specialeffekt: uden reverb ville oplevelserne slet ikke være de samme:
Brug af reverb på trommerne
For trommerne er vi igen i en meget anderledes brug end de to tidligere tilfælde.
I 80’erne havde brugen af reverb på dette instrument tendens til at få det til at træde frem og give det en særlig tekstur, men på bekostning af al realisme:
I dag, derimod, bruges reverb oftere til at skabe en illusion af rum og bringe sammenhæng til trommesættet, eller til at give en følelse af kraft som “rock trommer i en koncertsal”.
Dog er det nogle gange, at trommesættet mixes uden rumklang – lydteknikeren bruger “room” mikrofoner placeret i rummet for at håndtere stemningen i sættet.
Vær dog opmærksom på: hvis brugen af rumklang kan skjule visse akustiske problemer i det rum, hvor trommesættet oprindeligt blev optaget, bør man ikke misbruge det, da det kan forvride lyden af instrumentet og gøre det mindre slagkraftigt.
De 6 vigtigste typer af rumklang
Der findes naturligvis mange forskellige rumklang algoritmer, hver plugin-udgiver eller hardware rumklang producent tilbyder sine egne innovationer.
Dog kan rumklange generelt opdeles i mindst 5 store typer, måske endda 6.
For at illustrere hver type vil der blive præsenteret et lyd eksempel baseret på denne rå trommeoptagelse:
Room rumklang
Room rumklange er de nemmeste at forstå og designe.
Et Room er et rum som det, du befinder dig i lige nu – eller det, hvor jeg skriver denne artikel.
Naturligvis er forskellige størrelser af Room mulige: et lille skab kan være et Room ligesom en underjordisk parkeringsplads.
Rooms giver faktisk en naturlig og livlig farve til optagelserne. Faktisk bruges de meget ofte, da de gør det nemt at tilføje lidt stemning til enhver rå optagelse.
Selv når de mixes subtilt med grundlyden, kan en Room rumklang hjælpe med at justere stemningen i en track på en måde, der opfattes som naturlig af lytteren.
Hall rumklang
En Room rumklang, som vi lige har set, giver en realistisk men ufuldkommen lyd. Det er logisk: egenskaberne i et rum er sjældent designet til at forskønne musikken.
Derimod er det omvendt i koncertsale, hvis akustik er designet til at fremhæve den musik, der spilles der.
Dette resulterer generelt i en længere og dybere rumklang samt en større rumstørrelse.
Hall rumklange søger netop at reproducere denne type rumklang.
Ofte, hvis du anvender en Hall rumklang på en track, vil den blive mere behagelig at lytte til. Men der er en fælde: varigheden af rumklangen kan hurtigt gøre dit mix rodet ved at skjule lyden fra de andre tracks.
Denne type rumklang bør derfor bruges med forsigtighed, især på instrumenter som strygere eller synthesizere.
Chamber rumklang
Mellem Room, Hall og Chamber rumklange kan forvirringen være hurtig: i bund og grund svarer de alle til rum…
Dog har Chamber rumklangen intet at gøre med de to første – men for at forstå, hvad det handler om, skal vi gå lidt tilbage i tiden.
Før digitale rumklang racks blev tilgængelige i studierne, forsøgte lydteknikere at reproducere lange og tætte rumklange uden at skulle optage i en koncertsal (Hall).
For at gøre dette, blev meget specifikke rum med særligt reflekterende overflader designet. Det var nok at placere en højttaler og en mikrofon der for at optage overbevisende rumklanglyde.
Således havde (eller har stadig) hvert stort studie en af disse “echo chambers” — som for eksempel Abbey Road, som i dag er tilgængelig for alle home studios via et dedikeret plugin fra Waves.
Chamber-reverb svarer meget præcist til denne type rum. De har tendens til at have en længere reverb-tail end Rooms, samtidig med at de er klarere end Halls, hvilket gør dem effektive på de fleste instrumenter.
Plate reverb
Med plate reverb bevæger vi os over til en type reverb, der ikke svarer til et ægte 3D-rum, selvom den er designet til at simulere et.
Konkret set består en plate reverb eller plate reverb på engelsk af en stor metalplade udstyret med en enhed, der ligner en driver fra en højttaler, som gør det muligt at sætte pladen i vibration.
Denne vibration fanges derefter ved hjælp af kontaktmikrofoner — som samlet set producerer en reverb-effekt, der aftager over tid.
Generelt har plate reverbs også en absorberende blok, der kan påvirke karakteristikaene (især varigheden) af reverb.
I lydmæssig forstand tilbyder disse reverbs en tæt lyd, men også en mere lys lyd i begyndelsen af reverb end andre typer reverbs, hvilket gør dem ret effektive på vokal- eller snare tracks.
Spring reverb
Spring reverbs fungerer efter samme princip som plate reverbs, bortset fra at metalpladen er erstattet af en eller flere fjeder(e).
Det er typisk den type reverb, man finder i guitarforstærkere.
I lydmæssig forstand har de derimod intet at gøre med plate reverbs: spring reverbs har virkelig en lyd… af fjeder. De producerer faktisk meget karakteristiske resonanser med masser af energi i mellemtonerne, hvilket gør dem særligt genkendelige.
Faktisk anvendes denne type reverb sjældent, da den er for lidt realistisk til at blive brugt på alle spor i et mix.
Convolution reverb
Vi har indtil videre set de 5 hovedtyper af reverbs, der findes.
Der findes dog stadig det, jeg betragter som en sjette type, nemlig convolution reverb.
Så hvad handler det om?
Konkret set vil en convolution reverb bruge et sample optaget i et virkelig sted (for eksempel et rum, en hule, en skov…). Dette sample kaldes normalt en impulsrespons eller impulse response (IR) på engelsk.
Via en relativt simpel algoritme er det muligt at simulere reverb fra det sted, hvor impulsen blev optaget.
Det betyder, at du har mulighed for at sende enhver track ind i din reverb og dermed nemt reproducere akustikken fra koncertsale eller berømte studier ved at anvende deres karakteristiske reverb.
Du har endda muligheden for selv at optage Impulse Responses og bruge dem i dine mixes, hvis denne kreative aspekt interesserer dig. Jeg vil om et stykke tid skrive en artikel om emnet, sandsynligvis med en lille video 🙂
For eksempel, her er en simulation af reverberationen fra parkeringspladsen i min bolig, baseret på en Impulse Response, som jeg selv har optaget:
Parametrene for reverberationer
Der findes et væld af plugins og hardware, der kan generere reverberationer, hver med sine specifikationer.
Dog er der et vist antal indstillinger, der går igen som standard, så det er vigtigt at forstå deres betydning og indflydelse på de akustiske egenskaber ved reverberationerne.
Decay eller Decay time
Decay er varigheden (i millisekunder eller sekunder) af reverberationens hale. Et stort rum vil have en betydelig Decay, mens et lille rum vil have en lav Decay.
Size
Nogle gange kaldet Depth (dybde), refererer det til størrelsen på det simulerede rum. I samme tanke som Decay, vil en stor Size generere længere refleksioner.
Diffusion
Diffusion styrer afstanden mellem de forskellige refleksioner, hvilket resulterer i en følelse af større eller mindre tæthed i reverberationen.
En reverberation med en høj Diffusion indstilling vil have en mere indhyllende, men mindre defineret lyd, mens en lav Diffusion vil give en mere kornet lyd, hvor man begynder at føle afstanden mellem refleksionerne.
Damping
Damping giver mulighed for at kontrollere absorptionskapaciteterne i det simulerede rum. Med andre ord, en høj Damping vil betyde, at rummets vægge er lavet af meget absorberende materialer.
Denne indstilling resulterer generelt i former for equalization, som varierer afhængigt af plugins. For eksempel kan en Damping i de høje frekvenser nogle gange tage form af et EQ shelf-filter, mens det i de lave frekvenser vil være et klokke-filter.
Pre-delay
Pre-delay er en særligt vigtig indstilling, der kontrollerer varigheden (i millisekunder eller sekunder) mellem den oprindelige lyd og de første refleksioner.
For at undgå, at en lyd drukner i reverberationen, tøv ikke med at øge denne delay lidt for at forskyde reverberationen en smule i tid (20 eller 30 ms kan være tilstrækkeligt!).
Tip: hvis din reverberation ikke har en Pre-delay indstilling, kan du simulere en ved hjælp af et delay-plugin indstillet til at have et enkelt ekko.
Equalization
Selvom du selvfølgelig kan tilføje dit eget equalization plugin efter din reverberation, integrerer nogle plugins indfødte equalization muligheder.
Generelt kræver alle reverberationer at blive lidt equaliseret, mindst ved at filtrere lidt i de lave og lidt i de høje frekvenser — så du kan stole på disse forudindbyggede funktioner til det.
Modulation Depth & Modulation Rate
Til sidst tilbyder mange reverberationer modulationsparametre, generelt kaldet Modulation Depth (Modulationsdybde) og Modulation Rate (Modulationshastighed).
Disse to indstillinger giver mulighed for at tilføje modulation inden for reverberationens hale. Dette hjælper med at blødgøre visse artefakter, eller hvis du skubber indstillingerne lidt, kan det gå så langt som til en lyd, der ligner mere et chorus.
Indstillingen for Modulation Depth kontrollerer mængden af modulation, mens Modulation Rate kontrollerer hastigheden af disse modulationsændringer.
Hvordan justerer man en reverberation?
Baseret på de tidligere kapitler i denne artikel, bør du allerede have en god forståelse af, hvad en reverberation er, og nogle ideer om, hvordan du kan bruge en i dine mixes.
Dog synes det mig vigtigt at tilføje en metode til at hjælpe dig med at vælge den rigtige reverberation og justere den korrekt, når du tilføjer den til en spor.
Her er hvad jeg anbefaler, at du gør…
Trin 1: Definer en lydretning
Før du tilføjer en reverb-plugin, er det absolut nødvendigt at stille en række spørgsmål, såsom:
- Har jeg brug for en realistisk reverb, eller ej?
- Vil en lang reverb være passende? Eller tværtimod, skal det være noget meget kort, der bare giver lidt dybde til lyden?
- Skal reverb være subtil eller ej? Tæt, eller ikke? Skinnende, eller tværtimod meget mørk?
- …
For at besvare alle disse spørgsmål, skal du vælge den retning, du ønsker at tage din mix i.
Typisk, hvis du er i gang med at mixe et klassisk musikstykke, vil du sandsynligvis ikke vælge en reverb med meget moderne og kreative lyde. På den anden side, hvis du mixer et rapnummer, kan du sandsynligvis tillade dig mere frihed i valget af reverb.
Tip: Tøv ikke med at støtte dig på reference mixes, det vil sige numre fra andre kunstnere, der ligner det, du ønsker at gøre med dit eget nummer.
Trin 2: Vælg reverb
Baseret på de elementer, der er nævnt i det forrige afsnit, burde du kunne vælge din reverb ret nemt.
Det kan være hardware, du har i dit studie, eller måske plugins.
(Tøv ikke med at tage et kig på min samling af gratis reverb-plugins, hvis du leder efter at diversificere din samling…)
Når pluginet er tilføjet, hvis du opdager, at du ikke kan få den lyd, du ønsker, tøv ikke med at skifte til et andet plugin
Hver effekt har sin egen lydsignatur, og den plade-reverb, der fungerede meget godt på dit tidligere nummer, skal måske erstattes af en anden plade-reverb på dette nye nummer, du er i gang med at mixe.
Bemærk: hvis din reverb virker for tæt uanset hvad der sker, tøv ikke med at prøve en delay-plugin i stedet.
Trin 3: Gennemgå presets
Nogle metoder vil måske anbefale dig at dykke direkte ned i indstillingerne for din reverb.
Problemet er, at hvis du er nybegynder, vil du ikke mestre dem nok til at lave noget virkelig godt – og hvis du er lidt mere erfaren, vil du ikke have lyst til at spilde tid på at genskabe et sæt indstillinger fra bunden.
Derfor er den metode, jeg foreslår her, meget mere pragmatisk.
Faktisk anbefaler jeg simpelthen, at du begynder med at gennemgå presets for dit reverb-plugin.
Hvis du har fulgt Projet Home Studio i et stykke tid, ved du sikkert, at jeg ikke er fan af presets hvad angår EQ og kompressorer, men for reverberationer synes jeg, de har en reel fordel.
Så gennemgå presets for dit plugin, én ad gangen, indtil du finder en, der lyder nogenlunde som det, du havde forestillet dig.
Så snart du har fundet en, kan du gå videre til trin 4.
Trin 4: Juster indstillingerne
Når du har fundet et preset, der passer til det, du har brug for, er det nu, du kan dykke ned i indstillingerne.
Du kan lide lyden af fjeder-reverb, men du ønsker, at den skal være lidt længere? Juster Decay.
Du sætter pris på lyden af Room, som et preset producerer, men når du lytter til dit mix, har du indtrykket af, at det er for langt og for skarpt? Prøv at justere indstillingerne for Size og Damping.
Reverben drukner lidt for meget den oprindelige lyd? Måske kunne en højere Pre-delay hjælpe… osv.
Trin 5: Equalize din reverb
Når lyden af dit plugin passer dig, anbefaler jeg stærkt at tage en equalizer for at justere den.
Det er vigtigt at give særlig opmærksomhed til bas og diskant.
Det er ikke fordi en reverb lyder rigtig godt, når du lytter til den alene, at den altid vil lyde godt, når du integrerer den i det komplette mix.
Ofte vil der ophobe sig energi i bassen og mellemtonerne, hvilket vil gøre mixet forvirrende og rodet. Et high-pass filter bør hjælpe med at rette op på denne type problem.
I samme åndedrag kan for meget energi i diskanten af din reverb gøre den for hørbar, få den til at træde for meget frem. Hvis det er tilfældet, kan et low-pass eller high-shelf filter sandsynligvis hjælpe dig med at kontrollere disse høje frekvenser.
Trin 6: Juster niveauet af reverb i mixet
Sidste trin: niveauet.
Tag dig tid til at justere niveauet af din reverb i forhold til de andre spor.
Generelt, da du har placeret dit reverb-plugin på et aux spor (i SEND), vil det være virkelig nemt at justere dette niveau.
Vær dog forsigtig: ofte, med reverb, er det bedre at tage det stille og roligt for at undgå, at det drukner sporet eller tager overhånd i resten af mixet.
Hvis nødvendigt, tøv ikke med at variere niveauet af reverb afhængigt af sektionerne i dit nummer ved hjælp af automation.
Afslutning
Sådan, mellem metoden du lige har set og alle de oplysninger, der er indeholdt i resten af artiklen, burde du have alle de redskaber, du behøver for at kunne bruge dine reverberationer i dine mixes.
For at gå videre med din læring om mixing, tøv ikke med at læse også mit dossier om equalisering ! 🙂