Η ρεβέρμπ ή αντήχηση είναι ένα από τα εφέ που πρέπει να κυριαρχήσετε απόλυτα για να μπορέσετε να κάνετε μια ηχητική μίξη, όπως η εξίσωση ή η συμπίεση.
Αδύνατο ή σχεδόν αδύνατο να φανταστείτε μια μίξη που δεν θα χρησιμοποιούσε τουλάχιστον μία φορά αυτό το εφέ.
Αλλά στην πραγματικότητα, τι είναι η ρεβέρμπ; Για τι χρησιμεύει; Πώς να την χρησιμοποιήσετε;
Σας προτείνω να απαντήσουμε σε όλες αυτές τις ερωτήσεις σε αυτό το άρθρο, το οποίο είναι δομημένο ως εξής:
- Τι είναι η ρεβέρμπ;
- Για τι χρησιμεύει η ρεβέρμπ;
- Οι τύποι ρεβέρμπ
- Οι παράμετροι της ρεβέρμπ
- Πώς να ρυθμίσετε μια ρεβέρμπ;
Τι είναι η ρεβέρμπ;
Ως εισαγωγική καθοδήγηση, βρίσκω ότι ο ορισμός που μας δίνει το Larousse για το φαινόμενο της αντήχησης είναι μάλλον ένα καλό σημείο εκκίνησης:
Αντήχηση (θ.γ.) — Διαρκής ήχος σε έναν κλειστό ή ημι-κλειστό χώρο μετά την διακοπή της ηχητικής πηγής.
Πράγματι, αναφέρεται στην έννοια της διαρκούς ύπαρξης του ήχου: αυτό σημαίνει ότι είναι κάτι ιδιαίτερα σημαντικό.
Ας προσπαθήσουμε, ωστόσο, σε αυτό το κεφάλαιο, να το προσδιορίσουμε λίγο περισσότερο.
Η ρεβέρμπ εξηγείται μέσω της αντήχησης
Φανταστείτε ότι βρίσκεστε σε ένα βουνό.
Φωνάζετε πολύ δυνατά.
Μερικά δευτερόλεπτα αργότερα, η φωνή σας επιστρέφει σε εσάς με σαφήνεια, επιτρέποντάς σας να κατανοήσετε κάθε λέξη που προφέρεται με κάποια καθαρότητα.
Αυτό είναι το φαινόμενο της αντήχησης. Η φωνή σας έχει αναπηδήσει από το απέναντι βουνό, για παράδειγμα, και έχει επιστρέψει σε εσάς.
Φανταστείτε τώρα ότι κάνετε το ίδιο πράγμα σε έναν καθεδρικό ναό.
Αυτή τη φορά, δεν θα ακούσετε μια μοναδική αντήχηση, αλλά μάλλον μια πληθώρα αντηχήσεων που δημιουργούν μια μορφή αντήχησης που διαρκεί στο χρόνο.
Πιο συγκεκριμένα, η φωνή σας αναπηδά από τοίχο σε τοίχο μέχρι να διασκορπιστεί η ενέργεια του ηχητικού κύματος — ο ήχος που σας φτάνει αποτελείται επομένως από μια σειρά αντηχήσεων.
Αλλά αυτή τη φορά, σε αντίθεση με την περίπτωση του βουνού, δεν μπορείτε να διακρίνετε τις διάφορες αντηχήσεις: αυτές σχηματίζουν έναν ήχο που ο εγκέφαλός σας αντιλαμβάνεται ως μοναδικό, που διαρκεί για κάποιο χρονικό διάστημα και έχει μια απόκριση συχνότητας που μεταβάλλεται με το χρόνο (τυπικά, οι υψηλές συχνότητες τείνουν συχνά να εξαφανίζονται πρώτες).
Σημείωση: για να μπορέσετε να διακρίνετε δύο ήχους ο ένας από τον άλλο, θεωρείται γενικά ότι απαιτούνται 20 έως 30 ms (χιλιοστά του δευτερολέπτου) διαφορά μεταξύ τους.
Κάτω από αυτό το όριο, ο ανθρώπινος εγκέφαλος τείνει να έχει την εντύπωση ότι υπάρχει μόνο ένας ήχος.
Λοιπόν, αυτό το φαινόμενο, είναι ακριβώς αυτό που ονομάζουμε αντήχηση ή ρεβέρμπ στη γλώσσα του ηχολήπτη.
Φυσικά, πήρα το παράδειγμα του καθεδρικού ναού επειδή είναι κατανοητό, αλλά όλοι οι χώροι έχουν τη δική τους ρεβέρμπ: στην περίπτωση του καθεδρικού ναού, η ρεβέρμπ είναι μεγάλη λόγω του μεγέθους του κτιρίου, αλλά στο δωμάτιό σας ή στο χώρο όπου βρίσκεστε αυτή τη στιγμή, υπάρχει επίσης μια ρεβέρμπ, η οποία είναι πιθανώς πιο σύντομη.
Μόνο οι ηχητικά απομονωμένοι χώροι όπως αυτός του IRCAM δεν έχουν αντήχηση (ή τουλάχιστον, αυτή είναι ελάχιστη).
Έννοια των πρώτων ανακλάσεων
Για να κατανοήσουμε καλά το φαινόμενο της αντήχησης, σας προτείνω να εμβαθύνουμε λίγο περισσότερο στις λεπτομέρειες, εξετάζοντας τον τρόπο με τον οποίο είναι συντεθειμένο, με βάση το παρακάτω διάγραμμα:
Όπως μπορείτε να δείτε, έχετε πρώτα τον άμεσο ήχο: είναι αυτός που εκπέμπεται από την ηχητική πηγή και φτάνει απευθείας, χωρίς να έχει ανακλαστεί, στο μικρόφωνο ή στον άνθρωπο που ακούει.
Στη συνέχεια, υπάρχουν οι “πρώτες ανακλάσεις”, που ονομάζονται επίσης πρώιμες ανακλάσεις ή early reflections στα αγγλικά. Αυτές είναι οι πρώτες ανακλάσεις ήχου στον χώρο που φτάνουν στον ακροατή — με άλλα λόγια, αυτές οι ανακλάσεις αντιστοιχούν σε ηχητικά κύματα που έχουν αναπηδήσει μία μόνο φορά στα τοιχώματα του χώρου.
Αυτές οι πρώτες αναπηδήσεις θα ξεχωρίσουν γενικά, σχεδόν σαν ηχείο, και θα μας δώσουν, χωρίς να το καταλάβουμε, κρίσιμες πληροφορίες σχετικά με το μέγεθος και το σχήμα του χώρου. Βοηθούν επίσης τον εγκέφαλό μας να εντοπίσει από πού προέρχεται ο ήχος.
Αλλά η αντήχηση δεν αποτελείται μόνο από πρώτες ανακλάσεις!
Πράγματι, όπως σε όλους τους χώρους, οι ηχητικές κυματομορφές που εκπέμπονται θα αναπηδήσουν σε όλες τις κατευθύνσεις, από τοίχο σε τοίχο, μέχρι να διασκορπιστεί εντελώς η ενέργειά τους στον χώρο.
Έτσι, θα έχουμε αυτό που ονομάζουμε “καθυστερημένες ανακλάσεις” ή late reflections στα αγγλικά, οι οποίες θα φτάσουν στον ακροατή με πολύ πιο κοντινό τρόπο: είναι η ουρά της αντήχησης, η οποία αποτελείται από ανακλάσεις που δεν μπορούν να διαχωριστούν η μία από την άλλη.
Αυτές οι καθυστερημένες ανακλάσεις παίρνουν τότε την εμφάνιση ενός διασκορπισμένου ήχου, που δεν εξαρτάται πραγματικά από τη θέση της πηγής στον χώρο.
Επιπλέον, αντί να μετράμε τις δευτερεύουσες ανακλάσεις μεμονωμένα, τις ποσοτικοποιούμε μιλώντας για την πυκνότητά τους.
Τι επηρεάζει τις ιδιότητες μιας αντήχησης;
Οι χαρακτηριστικές αντήχησης διαφέρουν σημαντικά από χώρο σε χώρο.
Τυπικά, αν ηχογραφείτε στο σαλόνι σας, στο μπάνιο σας, σε ένα υπόγειο πάρκινγκ ή σε μια εκκλησία, θα έχετε τέσσερις εντελώς διαφορετικούς ήχους — είτε πρόκειται για διάρκεια είτε για απόκριση σε συχνότητες.
Για να απλοποιήσουμε, μπορούμε να θεωρήσουμε ότι αυτές οι παραλλαγές εξαρτώνται κυρίως από τρεις παραμέτρους.
Πρώτα απ’ όλα, τα υλικά που συνθέτουν τους τοίχους και τα αντικείμενα του χώρου θα παίξουν σημαντικό ρόλο. Ιδιαίτερα ανάλογα με την ικανότητά τους να απορροφούν: ένας τοίχος καλυμμένος με βαρύ κουρτίνα θα αντηχεί λιγότερο από έναν τοίχο καλυμμένο με πλακάκι.
Στη συνέχεια, το μέγεθος και το σχήμα του χώρου θα επηρεάσουν επίσης σημαντικά τη διάρκεια της αντήχησης. Σε έναν μικρό χώρο, η αντήχηση θα είναι φυσικά πολύ πιο σύντομη από ότι σε μια τεράστια σπηλιά.
Τέλος, η θέση της ηχητικής πηγής και του ακροατή (ή, αν χρειαστεί, του μικροφώνου) έχουν αντίκτυπο στον ήχο της αντήχησης, ειδικά όσον αφορά τις πρώτες ανακλάσεις που αναφέρθηκαν στην προηγούμενη παράγραφο.
Ποια είναι η χρησιμότητα της αντήχησης κατά την μίξη;
Στο πρώτο κεφάλαιο, είδαμε μια λεπτομερή ορισμό της αντήχησης.
Αυτό που λέγεται, δεν μας εξηγεί τι χρησιμεύει στο πλαίσιο της ηχητικής μίξης… και αυτό είναι ακριβώς αυτό που θα δούμε τώρα.
Γιατί να προσθέσουμε αντήχηση σε μια γραμμή;
Αντίθετα με ό,τι θα μπορούσε να σκεφτεί κανείς, η προσθήκη αντήχησης σε μια γραμμή κατά την μίξη δεν χρησιμεύει μόνο για να δώσει μια αίσθηση ηχητικού χώρου.
Βάθος
Όταν μιξάρω ένα κομμάτι και προσθέτω ένα εφέ αντήχησης, ο πρώτος μου στόχος είναι συχνά να διαχειριστώ το βάθος του οργάνου στη μίξη.
Πράγματι, η αντήχηση έχει ένα ενδιαφέρον ψυχοακουστικό αποτέλεσμα, καθώς όσο περισσότερη αντήχηση προσθέτετε σε μια ηχογράφηση, τόσο πιο μακρινή φαίνεται.
(Αυτό σημαίνει ότι η προσθήκη πολλής αντήχησης σε μια γραμμή φωνής είναι πιθανώς μια κακή ιδέα αν θέλετε να παραμείνει στο προσκήνιο της μίξης σας…)
Χώρος
Στη συνέχεια, η προσθήκη μιας αντήχησης μπορεί να χρησιμεύσει για να δώσει μια αίσθηση ρεαλισμού και τρισδιάστατου χώρου σε μια ηχογράφηση που έχει καταγραφεί με ακατέργαστο τρόπο.
Για παράδειγμα, αν ηχογραφείτε ένα κλασικό κουαρτέτο με μικρόφωνα τοποθετημένα όσο το δυνατόν πιο κοντά στα όργανα, είναι πολύ πιθανό ότι θα χρειαστεί να προσθέσετε λίγη αντήχηση για να κάνετε τον ήχο πιο ευχάριστο στο αυτί και να τοποθετήσετε τα όργανα σε έναν εικονικό ακουστικό χώρο.
Συνοχή
Μια άλλη αιτία για τη χρήση μιας αντήχησης: να προσφέρει συνοχή σε ένα μίγμα.
Ας φανταστούμε ότι έχετε αρκετά όργανα που έχουν ηχογραφηθεί σε δωμάτια με διαφορετική ακουστική.
Αν προσπαθήσετε να τα μιξάρετε μαζί, αυτή η διαφορά πιθανότατα θα ξεχωρίσει και θα έχετε δυσκολία να δώσετε την εντύπωση της συνοχής, δηλαδή την εντύπωση ότι υπάρχουν πολλά όργανα που παίζουν στο ίδιο μέρος.
Η αντήχηση μπορεί τότε να βοηθήσει στην αναδημιουργία ενός κοινού ακουστικού χώρου για πολλές ηχογραφήσεις.
Λείανση
Τέλος, η τελευταία χρήση της αντήχησης: η λείανση σφαλμάτων.
Σε αυτό το σημείο, νομίζω ότι πρέπει να είμαστε προσεκτικοί, καθώς η αντήχηση είναι οτιδήποτε άλλο εκτός από μαγικό ραβδί.
Ωστόσο, μπορεί να βοηθήσει στη διόρθωση ορισμένων μικρών προβλημάτων ηχογραφήσεων, ιδίως κάνοντάς τις συχνότητες λίγο πιο ευχάριστες.
Γι’ αυτό μια μοναδική φωνή ακούγεται συχνά πολύ καλύτερα με λίγη αντήχηση παρά χωρίς…
Εφαρμογές της αντήχησης
Κατά την αρχή, το εφέ της αντήχησης μπορεί να χρησιμοποιηθεί για κάθε είδους κομμάτια και ηχητικές πηγές.
Ας δούμε ωστόσο μερικά παραδείγματα της χρησιμότητάς της σε κοινές πηγές, δηλαδή τη φωνή, την κιθάρα και τα τύμπανα.
Χρήση της αντήχησης στη φωνή
Η φωνή είναι πολύ συχνά ένα κύριο στοιχείο του μίγματος, που προσπαθούμε να διατηρήσουμε σε κεντρική και μπροστινή θέση.
Η ατμόσφαιρα που εκπέμπει είναι επομένως ιδιαίτερα σημαντική: σε ορισμένες περιπτώσεις, θα χρειαστείτε μια μαλακή φωνή, και σε άλλες περιπτώσεις θα χρειαστείτε αντίθετα να δώσετε την εντύπωση ότι ο τραγουδιστής βρίσκεται σε μια αίθουσα συναυλιών.
Η προσθήκη αντήχησης είναι επομένως ένα συνηθισμένο βήμα στην επεξεργασία φωνών, αλλά πρέπει να είστε προσεκτικοί:
- αν υπάρχει υπερβολική αντήχηση, οι στίχοι κινδυνεύουν να χαθούν μέσα στο μίγμα και να χάσουν την κατανοησιμότητά τους. Αυτό θα έχει επίσης ως αποτέλεσμα να απομακρυνθεί η φωνή προς τα πίσω του μίγματος, κάτι που σπάνια είναι επιθυμητό.
- αν αντίθετα το κομμάτι λείπει από αντήχηση, θα έχετε την αίσθηση ενός ήχου πολύ ξηρού που ενοχλεί το αυτί.
Φανταστείτε για παράδειγμα πώς θα γινόταν το τραγούδι της Björk με μια αντήχηση πολύ σύντομη! :
Η προσθήκη της σωστής αντήχησης και η σωστή ρύθμισή της είναι επομένως ουσιώδης για να τοποθετήσετε τη φωνή σε έναν ακουστικό χώρο; αυτό θα βοηθήσει επίσης να καλύψει ορισμένες ατέλειες της φωνής καθώς και να της δώσει μια ορισμένη πυκνότητα.
Χρήση της αντήχησης στην κιθάρα
Στις κιθάρες, η προσέγγιση της αντήχησης είναι αρκετά διαφορετική.
Σίγουρα, τη χρησιμοποιούμε μερικές φορές για να προσθέσουμε ρεαλισμό στις ηχογραφήσεις τοποθετώντας τις σε έναν στερεοφωνικό χώρο (σκέφτομαι ιδιαίτερα τις ηχογραφήσεις ακουστικών κιθαρών) — αλλά συχνά θα προσπαθήσουμε να δώσουμε βάθος στην κιθάρα.
Η προσέγγιση είναι πολύ πιο δημιουργική, η αντήχηση συχνά γίνεται μέρος του ήχου του οργάνου.
Επιπλέον, ορισμένα μουσικά είδη χρησιμοποιούν την αντήχηση ως πραγματικό ειδικό εφέ: χωρίς αντήχηση, οι αισθήσεις δεν θα ήταν καθόλου οι ίδιες:
Χρήση της αντήχησης στα τύμπανα
Για τα τύμπανα, είμαστε και πάλι σε μια πολύ διαφορετική χρήση από τις δύο προηγούμενες περιπτώσεις.
Στη δεκαετία του ’80, η χρήση αντήχησης σε αυτό το όργανο είχε την τάση να το κάνει να ξεχωρίζει και να του δίνει μια ιδιαίτερη υφή, αλλά εις βάρος κάθε ρεαλισμού:
Σήμερα, αντίθετα, η αντήχηση χρησιμοποιείται πιο συχνά για να δημιουργήσει μια ψευδαίσθηση χώρου και να προσφέρει συνοχή στο σετ τυμπάνων, ή για να δώσει μια αίσθηση δύναμης τύπου “τύμπανα ροκ σε μια αίθουσα συναυλιών”.
Ωστόσο, η μπαταρία μερικές φορές αναμειγνύεται χωρίς ρεverb — ο ηχολήπτης βασίζεται σε μικρόφωνα “room” τοποθετημένα στο δωμάτιο για να διαχειριστεί την ατμόσφαιρα του σετ.
Προσοχή όμως: αν η χρήση ρεverb μπορεί να καλύψει ορισμένα προβλήματα ακουστικής του δωματίου στο οποίο η μπαταρία έχει αρχικά ηχογραφηθεί, δεν πρέπει να γίνεται κατάχρηση, διότι υπάρχει κίνδυνος να αλλοιώσει τον ήχο του οργάνου και να το κάνει λιγότερο εντυπωσιακό.
Οι 6 κύριοι τύποι ρεverb
Φυσικά, υπάρχουν πάρα πολλοί αλγόριθμοι ρεverb, κάθε εκδότης plugin ή κατασκευαστής ρεverb hardware προσφέρει τις δικές του καινοτομίες.
Ωστόσο, γενικά, οι ρεverb μπορούν να ταξινομηθούν σε τουλάχιστον 5 μεγάλους τύπους, αν όχι 6.
Για να απεικονίσουμε κάθε τύπο, θα σας προταθεί ένα ηχητικό παράδειγμα, με βάση αυτή την ακατέργαστη ηχογράφηση μπαταρίας:
Η ρεverb Room
Οι ρεverb Room είναι οι πιο απλές να κατανοηθούν και να σχεδιαστούν.
Μια Room είναι ένα δωμάτιο όπως αυτό στο οποίο βρίσκεστε αυτή τη στιγμή — ή αυτό στο οποίο γράφω αυτό το άρθρο.
Φυσικά, διάφορα μεγέθη Room είναι εφικτά: μια μικρή ντουλάπα μπορεί να είναι μια Room εξίσου με ένα υπόγειο πάρκινγκ.
Οι Rooms, στην πραγματικότητα, είναι δωμάτια που προσφέρουν ένα φυσικό και ζωντανό χρώμα στις ηχογραφήσεις. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιούνται πολύ συχνά καθώς επιτρέπουν να προστεθεί εύκολα λίγη ατμόσφαιρα σε οποιαδήποτε ακατέργαστη ηχογράφηση.
Ακόμα και αν αναμειχθεί διακριτικά με τον βασικό ήχο, μια ρεverb Room μπορεί να βοηθήσει στην προσαρμογή της ατμόσφαιρας μιας πίστας με έναν τρόπο που γίνεται αντιληπτός ως φυσικός από τον ακροατή.
Η ρεverb Hall
Μια ρεverb τύπου Room, όπως την είδαμε, προσφέρει έναν ρεαλιστικό αλλά ατελή ήχο. Είναι λογικό: τα χαρακτηριστικά ενός δωματίου σπάνια σχεδιάζονται για να ομορφύνουν τη μουσική.
Αντίθετα, είναι το αντίθετο στην περίπτωση των αιθουσών συναυλιών, των οποίων η ακουστική έχει σχεδιαστεί για να αναδεικνύει τη μουσική που παίζεται εκεί.
Αυτό συνήθως μεταφράζεται σε μια πιο μακρά και βαθιά αντήχηση, καθώς και σε μεγαλύτερο μέγεθος δωματίου.
Οι ρεverb τύπου Hall, ακριβώς, προσπαθούν να αναπαράγουν αυτόν τον τύπο αντήχησης.
Πολύ συχνά, αν εφαρμόσετε μια ρεverb Hall σε μια πίστα, αυτή θα γίνει πιο ευχάριστη στην ακρόαση. Ωστόσο, υπάρχει μια παγίδα: η διάρκεια της ρεverb μπορεί γρήγορα να κάνει το μίξερ σας θολό καλύπτοντας τον ήχο των άλλων πίστας.
Αυτός ο τύπος ρεverb πρέπει επομένως να χρησιμοποιείται με προσοχή, κυρίως σε όργανα όπως τα έγχορδα ή τα συνθεσάιζερ.
Η ρεverb Chamber
Μεταξύ των ρεverb Room, Hall και Chamber, η σύγχυση μπορεί να είναι γρήγορη: στην ουσία, όλες αντιστοιχούν σε δωμάτια…
Ωστόσο, η ρεverb Chamber δεν έχει καμία σχέση με τις δύο πρώτες — αλλά για να κατανοήσουμε περί τίνος πρόκειται, πρέπει να επιστρέψουμε λίγο πίσω στο χρόνο.
Πριν οι ράφτες ψηφιακής ρεverb γίνουν διαθέσιμοι στα στούντιο, οι ηχολήπτες προσπάθησαν να αναπαράγουν μακρές και πυκνές αντηχήσεις χωρίς να χρειάζεται να ηχογραφήσουν σε μια αίθουσα συναυλιών (Hall).
Για το σκοπό αυτό, σχεδιάστηκαν πολύ συγκεκριμένα δωμάτια με ιδιαίτερα ανακλαστικές επιφάνειες. Αρκούσε να τοποθετηθεί μια ηχείο και ένα μικρόφωνο για να ηχογραφηθούν πειστικοί ήχοι αντήχησης.
Έτσι, κάθε μεγάλο στούντιο είχε (ή έχει ακόμα) μία από αυτές τις “echo chambers” — όπως για παράδειγμα το Abbey Road, σήμερα προσβάσιμο σε όλα τα home studios μέσω ενός ειδικού plugin από την Waves.
Οι ρεβέρμπ τύπου Chamber αντιστοιχούν πολύ ακριβώς σε αυτό το είδος δωματίων. Τείνουν να έχουν μια πιο μακριά ουρά ρεβέρμπ από αυτή των Rooms, ενώ είναι πιο καθαρές από τις Halls, γεγονός που τις καθιστά αποτελεσματικές στα περισσότερα όργανα.
Η ρεβέρμπ Plate (“σε πλάκα”)
Με την ρεβέρμπ σε πλάκα, περνάμε σε έναν τύπο ρεβέρμπ που δεν αντιστοιχεί σε έναν πραγματικό τρισδιάστατο χώρο, αν και έχει σχεδιαστεί για να προσομοιώνει έναν.
Συγκεκριμένα, μια ρεβέρμπ σε πλάκα ή plate reverb στα αγγλικά αποτελείται από μια μεγάλη μεταλλική πλάκα με μια συσκευή, παρόμοια με τον οδηγό ενός ηχείου, που επιτρέπει την ταλάντωση της πλάκας.
Αυτές οι ταλαντώσεις συλλαμβάνονται στη συνέχεια μέσω μικροφώνων επαφής — το σύνολο παράγει ένα εφέ ρεβέρμπ που εξασθενεί σταδιακά.
Γενικά, οι ρεβέρμπ σε πλάκα διαθέτουν επίσης ένα απορροφητικό μπλοκ που μπορεί να επηρεάσει τα χαρακτηριστικά (και ειδικότερα τη διάρκεια) της ρεβέρμπ.
Όσον αφορά τον ήχο, αυτές οι ρεβέρμπ προσφέρουν έναν πυκνό ήχο, αλλά και πιο φωτεινό στην αρχή της ρεβέρμπ σε σχέση με άλλους τύπους ρεβέρμπ, γεγονός που τις καθιστά αρκετά αποτελεσματικές σε φωνητικά ή σε τύμπανα.
Η ρεβέρμπ Spring (“σε ελατήριο”)
Οι ρεβέρμπ σε ελατήριο λειτουργούν σύμφωνα με την ίδια αρχή με τις ρεβέρμπ σε πλάκα, εκτός από το ότι η μεταλλική πλάκα αντικαθίσταται από ένα ή περισσότερα ελατήρια.
Είναι τυπικά ο τύπος ρεβέρμπ που συναντάμε σε ενισχυτές κιθάρας.
Όσον αφορά τον ήχο, δεν έχει καμία σχέση με τις ρεβέρμπ σε πλάκα: οι ρεβέρμπ σε ελατήριο έχουν πραγματικά έναν ήχο… ελατηρίου. Πράγματι, παράγουν πολύ χαρακτηριστικές αντηχήσεις με πολλή ενέργεια στα μεσαία, γεγονός που τις καθιστά ιδιαίτερα αναγνωρίσιμες.
Στην πραγματικότητα, αυτός ο τύπος ρεβέρμπ σπάνια χρησιμοποιείται γιατί είναι πολύ μη ρεαλιστικός για να χρησιμοποιηθεί σε όλες τις πίστες ενός μίξ.
Η ρεβέρμπ Convolution
Μέχρι τώρα έχουμε δει τους 5 κύριους τύπους ρεβέρμπ που υπάρχουν.
Ωστόσο, υπάρχει ακόμα αυτό που θεωρώ ότι είναι ο έκτος τύπος, δηλαδή η ρεβέρμπ Convolution.
Λοιπόν, τι είναι;
Συγκεκριμένα, μια ρεβέρμπ Convolution θα χρησιμοποιήσει ένα δείγμα που έχει ηχογραφηθεί σε έναν πραγματικό χώρο (για παράδειγμα ένα δωμάτιο, μια σπηλιά, ένα δάσος…). Αυτό το δείγμα ονομάζεται συνήθως απόκριση παλμού ή impulse response (IR) στα αγγλικά.
Μέσω ενός σχετικά απλού αλγορίθμου, είναι τότε δυνατό να προσομοιωθεί η ρεβέρμπ του χώρου όπου έχει ηχογραφηθεί η παλμική απόκριση.
Αυτό σημαίνει ότι έχετε τη δυνατότητα να στείλετε οποιαδήποτε πίστα στη ρεβέρμπ σας και έτσι να αναπαράγετε εύκολα την ακουστική διάσημων συναυλιακών αιθουσών ή στούντιο εφαρμόζοντας τη χαρακτηριστική τους ρεβέρμπ.
Έχετε ακόμη τη δυνατότητα να καταγράφετε μόνοι σας Impulse Responses και να τις χρησιμοποιείτε στα μιξ σας, αν σας ενδιαφέρει αυτή η δημιουργική πτυχή. Θα γράψω σε λίγο καιρό ένα άρθρο σχετικά με το θέμα, πιθανώς με ένα μικρό βίντεο 🙂
Για παράδειγμα, εδώ είναι μια προσομοίωση της αντήχησης του πάρκινγκ της κατοικίας μου, βασισμένη σε μια Impulse Response που έχω εγώ ο ίδιος καταγράψει:
Οι παράμετροι των αντηχήσεων
Υπάρχουν πάρα πολλά plugins και υλικό hardware που επιτρέπουν τη δημιουργία αντηχήσεων, το καθένα με τις δικές του ειδικότητες.
Ωστόσο, ορισμένες ρυθμίσεις επαναλαμβάνονται ως στάνταρ, επομένως είναι σημαντικό να κατανοήσετε καλά τη σημασία τους και την επίδρασή τους στα ακουστικά χαρακτηριστικά των αντηχήσεων.
Decay ή Decay time
Το Decay είναι η διάρκεια (σε χιλιοστά του δευτερολέπτου ή σε δευτερόλεπτα) της ουράς της αντήχησης. Ένας ευρύς χώρος θα έχει ένα σημαντικό Decay, ενώ ένας μικρός χώρος θα έχει ένα χαμηλό Decay.
Size
Ονομάζεται επίσης Depth (βάθος), είναι το μέγεθος του προσομοιωμένου χώρου. Στην ίδια ιδέα με το Decay, ένα σημαντικό Size θα δημιουργήσει μεγαλύτερες ανακλάσεις.
Diffusion
Η Diffusion επιτρέπει τη διαχείριση της απόστασης μεταξύ των διαφόρων ανακλάσεων, κάτι που μεταφράζεται σε μια αίσθηση μεγαλύτερης ή λιγότερης πυκνότητας της αντήχησης.
Μια αντήχηση με υψηλή ρύθμιση Diffusion θα έχει έναν ήχο μάλλον περιβάλλοντα αλλά λιγότερο καθορισμένο, ενώ μια χαμηλή Diffusion θα δώσει έναν πιο κοκκώδη ήχο στον οποίο θα αρχίσετε να αισθάνεστε την απόσταση μεταξύ των ανακλάσεων.
Damping
Το Damping επιτρέπει τον έλεγχο των ικανοτήτων απορρόφησης του προσομοιωμένου χώρου. Με άλλα λόγια, ένα υψηλό Damping θα σημαίνει ότι οι τοίχοι του χώρου είναι κατασκευασμένοι από πολύ απορροφητικά υλικά.
Αυτή η ρύθμιση μεταφράζεται συνήθως σε μορφές εξισορρόπησης, οι οποίες διαφέρουν ανάλογα με τα plugins. Για παράδειγμα, ένα Damping στις υψηλές συχνότητες θα πάρει μερικές φορές τη μορφή ενός φίλτρου EQ shelf, ενώ στις χαμηλές θα είναι ένα φίλτρο σε σχήμα καμπάνας.
Pre-delay
Το Pre-delay είναι μια ιδιαίτερα σημαντική ρύθμιση, που ελέγχει τη διάρκεια (σε χιλιοστά του δευτερολέπτου ή σε δευτερόλεπτα) μεταξύ του αρχικού ήχου και των πρώτων ανακλάσεων.
Για να αποφύγετε να πνιγεί ένας ήχος στην αντήχηση, μην διστάσετε να αυξήσετε ελαφρώς αυτή τη καθυστέρηση για να μετακινήσετε ελαφρώς την αντήχηση στο χρόνο (20 ή 30 ms μπορεί να είναι αρκετά!).
Συμβουλή: αν η αντήχησή σας δεν διαθέτει ρύθμιση Pre-delay, μπορείτε να προσομοιώσετε μία χρησιμοποιώντας ένα plugin καθυστέρησης ρυθμισμένο ώστε να έχει μια μοναδική ηχώ.
Εξισορρόπηση
Αν και μπορείτε φυσικά να προσθέσετε το δικό σας plugin εξισορρόπησης μετά την αντήχηση, ορισμένα plugins ενσωματώνουν εγγενώς επιλογές εξισορρόπησης.
Γενικά, όλες οι αντηχήσεις χρειάζονται λίγο εξισορρόπηση, τουλάχιστον φιλτράροντας λίγο τις χαμηλές και λίγο τις υψηλές — επομένως μπορείτε να βασιστείτε σε αυτές τις προεγκατεστημένες δυνατότητες για αυτό.
Modulation Depth & Modulation Rate
Για να τελειώσουμε, πολλές αντηχήσεις προσφέρουν παραμέτρους διαμόρφωσης, που ονομάζονται γενικά Modulation Depth (Βάθος Διαμόρφωσης) και Modulation Rate (Ρυθμός Διαμόρφωσης).
Αυτές οι δύο ρυθμίσεις επιτρέπουν την προσθήκη διαμόρφωσης μέσα στην ουρά της αντήχησης. Αυτό επιτρέπει την απαλότητα ορισμένων τεχνουργημάτων ή, αν πιέσετε λίγο τις ρυθμίσεις, να φτάσετε σε έναν ήχο που μοιάζει περισσότερο με χορωδία.
Η παράμετρος Modulation Depth ελέγχει την ποσότητα της διαμόρφωσης, ενώ ο Modulation Rate ελέγχει την ταχύτητα αυτών των διαμορφώσεων.
Πώς να ρυθμίσετε μια αντήχηση;
Με βάση τα προηγούμενα κεφάλαια αυτού του άρθρου, θα πρέπει ήδη να έχετε μια καλή εικόνα για το τι είναι μια αντήχηση και μερικές ιδέες σχετικά με το πώς μπορείτε να τη χρησιμοποιήσετε στα μιξ σας.
Ωστόσο, μου φαίνεται σημαντικό να προσθέσω σε όλα αυτά μια πρόταση μεθόδου για να σας βοηθήσω να επιλέξετε την κατάλληλη αντήχηση και να τη ρυθμίσετε σωστά όταν την προσθέτετε σε μια γραμμή.
Ορίστε λοιπόν τι σας προτείνω να κάνετε…
Βήμα 1 : Ορίστε μια ηχητική κατεύθυνση
Πριν προσθέσετε ένα plugin reverb, πρέπει οπωσδήποτε να θέσετε μια σειρά ερωτήσεων, όπως για παράδειγμα :
- Χρειάζομαι μια ρεαλιστική reverb ή όχι;
- Θα είναι κατάλληλη μια μακρά αντήχηση; Ή αντίθετα, χρειάζομαι κάτι πολύ σύντομο που θα δώσει απλώς λίγο βάθος στον ήχο;
- Η reverb πρέπει να είναι διακριτική ή όχι; Πυκνή ή όχι; Λαμπερή ή αντίθετα πολύ σκοτεινή;
- …
Για να απαντήσετε σε όλες αυτές τις ερωτήσεις, θα χρειαστεί να επιλέξετε την κατεύθυνση στην οποία θέλετε να οδηγήσετε το μίξαρίσμα σας.
Τυπικά, αν είστε στη διαδικασία μίξης ενός κομματιού κλασικής μουσικής, πιθανότατα δεν θα επιλέξετε μια reverb με πολύ μοντέρνους και δημιουργικούς ήχους. Αντίθετα, αν μιξάρετε ένα κομμάτι ραπ, πιθανότατα θα έχετε περισσότερη ελευθερία στην επιλογή της reverb.
Συμβουλή : Μην διστάσετε να στηριχθείτε σε μίξεις αναφοράς, δηλαδή κομμάτια άλλων καλλιτεχνών που θα μοιάζουν με αυτό που θέλετε να κάνετε με το δικό σας κομμάτι.
Βήμα 2 : Επιλέξτε την reverb
Με βάση τα στοιχεία που αναφέρθηκαν στην προηγούμενη παράγραφο, θα πρέπει να μπορείτε να επιλέξετε αρκετά εύκολα την reverb σας.
Ίσως πρόκειται για υλικό hardware που έχετε στο στούντιό σας, ή ίσως για plugins.
(Μην διστάσετε, άλλωστε, να δείτε την επιλογή μου για δωρεάν plugins reverb αν ψάχνετε να διαφοροποιήσετε τη συλλογή σας…)
Μόλις προσθέσετε το plugin, αν όταν κάνετε τις ρυθμίσεις σας συνειδητοποιήσετε ότι δεν μπορείτε να αποκτήσετε τον ήχο που θέλετε, μη διστάσετε να περάσετε σε ένα άλλο plugin
Πράγματι, κάθε εφέ έχει τη δική του ηχητική υπογραφή, και η reverb πλάκας που δούλευε πολύ καλά στο προηγούμενο κομμάτι σας ίσως χρειαστεί να αντικατασταθεί από μια άλλη reverb πλάκας σε αυτό το νέο κομμάτι που μιξάρετε.
Σημείωση : αν η reverb σας φαίνεται πολύ πυκνή ό,τι και αν συμβαίνει, μη διστάσετε να δοκιμάσετε ένα plugin delay στη θέση της.
Βήμα 3 : Περιηγηθείτε στα presets
Ορισμένες μέθοδοι μπορεί να σας συνιστούν να βουτήξετε κατευθείαν στις ρυθμίσεις της reverb σας.
Το πρόβλημα είναι ότι αν είστε αρχάριος δεν θα τις κατανοήσετε αρκετά για να κάνετε κάτι πραγματικά καλό — και αν είστε λίγο πιο έμπειρος/η δεν θα θέλετε να χάσετε χρόνο αναδημιουργώντας ένα σύνολο ρυθμίσεων από το μηδέν.
Έτσι, η μέθοδος που σας προτείνω εδώ είναι πολύ πιο πρακτική.
Πράγματι, σας προτείνω απλώς να αρχίσετε να περιηγείστε στα presets του plugin reverb σας.
Αν παρακολουθείτε το Projet Home Studio εδώ και κάποιο καιρό, πιθανότατα γνωρίζετε ότι δεν είμαι μεγάλος θαυμαστής των presets όσον αφορά τα EQ και τους συμπιεστές, αλλά για τις reverb θεωρώ ότι έχουν ένα πραγματικό πλεονέκτημα.
Περιηγηθείτε λοιπόν στα presets του plugin σας, ένα προς ένα, μέχρι να βρείτε αυτό που ακούγεται περίπου όπως το είχατε φανταστεί.
Μόλις βρείτε ένα, μπορείτε να προχωρήσετε στο βήμα 4.
Βήμα 4 : Ρυθμίστε τις ρυθμίσεις
Μόλις βρείτε ένα preset που αντιστοιχεί σε αυτό που χρειάζεστε, είναι η στιγμή που θα μπορέσετε να εμβαθύνετε στις ρυθμίσεις.
Σας αρέσει ο ήχος της reverb ελατηρίου, αλλά θα θέλατε να είναι λίγο πιο μακρύς; Ρυθμίστε το Decay.
Αξιολογείτε τον ήχο του Room που παράγει ένα preset, αλλά όταν ακούτε το μίξαρίσμα σας έχετε την αίσθηση ότι είναι πολύ μακρύ και πολύ λαμπερό; Δοκιμάστε να ρυθμίσετε τις επιλογές Size και Damping.
Η reverb καλύπτει λίγο πολύ τον αρχικό ήχο; Ίσως μια υψηλότερη τιμή Pre-delay θα μπορούσε να βοηθήσει…κ.ο.κ.
Βήμα 5 : Ισορροπήστε την reverb σας
Μόλις ο ήχος του plugin σας σας ικανοποιεί, σας προτείνω πολύ έντονα να βγάλετε ένα ισοσταθμιστή για να το ρυθμίσετε.
Πρέπει πράγματι να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στις χαμηλές και τις υψηλές συχνότητες.
Δεν είναι επειδή μια ρεβέρμπ ακούγεται πολύ καλά όταν την ακούτε μόνη της ότι θα ακούγεται πάντα καλά όταν την ενσωματώσετε στο πλήρες μιξ.
Συχνά, ενέργεια θα συσσωρευτεί στα μπάσα και τα μεσαία, γεγονός που θα κάνει το μιξ να φαίνεται συγκεχυμένο και ακατάστατο. Ένα φίλτρο υψηλής διέλευσης θα πρέπει να βοηθήσει στην διόρθωση αυτού του τύπου προβλήματος.
Στην ίδια ιδέα, πάρα πολλή ενέργεια στις υψηλές συχνότητες της ρεβέρμπ σας μπορεί να την κάνει πολύ ακουστή, να την κάνει να ξεχωρίζει υπερβολικά. Αν είναι έτσι, ένα φίλτρο χαμηλής διέλευσης ή high-shelf πιθανόν να σας βοηθήσει να ελέγξετε αυτές τις υψηλές συχνότητες.
Βήμα 6: Ρυθμίστε το επίπεδο της ρεβέρμπ στο μιξ
Τελευταίο βήμα: το επίπεδο.
Πάρτε το χρόνο σας για να ρυθμίσετε καλά το επίπεδο της ρεβέρμπ σας σε σχέση με εκείνα των άλλων πίστας.
Γενικά, καθώς θα έχετε τοποθετήσει το plugin της ρεβέρμπ σας σε μια βοηθητική πίστα (σε SEND), η ρύθμιση αυτού του επιπέδου θα είναι πραγματικά εύκολη.
Ωστόσο, να είστε προσεκτικοί: συχνά, με την ρεβέρμπ, είναι καλύτερα να προχωρήσετε αρκετά απαλά για να αποφύγετε να πνίξει την πίστα ή να υπερκαλύψει το υπόλοιπο του μιξ.
Αν χρειαστεί, μη διστάσετε να μεταβάλλετε το επίπεδο της ρεβέρμπ ανάλογα με τις ενότητες του κομματιού σας χάρη στην αυτοματοποίηση.
Συμπέρασμα
Να, ανάμεσα στη μέθοδο που μόλις είδατε και όλες τις πληροφορίες που περιέχονται στο υπόλοιπο άρθρο, θα πρέπει να έχετε όλες τις πληροφορίες για να μπορέσετε να χρησιμοποιήσετε τις ρεβέρμπ σας στα μιξ.
Για να προχωρήσετε περισσότερο στην εκμάθηση του μιξ, μη διστάσετε να διαβάσετε επίσης το φάκελό μου για την εξίσωση! 🙂