Reverb eller etterklang er en av de effektene man absolutt må mestre for å kunne gjøre en lydmiksering, på samme nivå som equalisering eller kompresjon.
Nesten umulig å forestille seg en miks som ikke bruker denne effekten minst én gang.
Men konkret, hva er reverb? Hva brukes det til? Hvordan bruker man det?
Jeg foreslår å svare på alle disse spørsmålene i denne artikkelen, som er strukturert som følger:
Hva er reverb?
Som en introduksjon synes jeg definisjonen som Larousse gir av fenomenet reverb er et ganske godt utgangspunkt:
Reverb (n.f.) — Vedvarende lyd i et lukket eller semi-lukket rom etter at lydkilden er stoppet.
Det refererer faktisk til begrepet vedvarende lyd: det betyr at dette er noe som er spesielt viktig.
La oss imidlertid prøve å presisere det litt i dette kapitlet.
Reverb forklart gjennom ekko
La oss forestille oss at du befinner deg på et fjell.
Du skriker veldig høyt.
Noen sekunder senere kommer stemmen din tilbake til deg på en distinkt måte, noe som gjør at du kan forstå hvert ord som ble uttalt med en viss klarhet.
Det er fenomenet ekko. Stemmen din har blitt reflektert fra fjellet på den andre siden, for eksempel, og har kommet tilbake til deg.
La oss nå forestille oss at du gjør det samme i en katedral.
Denne gangen, vil du ikke høre et enkelt ekko, men snarere en mengde ekko som genererer en slags resonans som varer over tid.
Mer spesifikt, stemmen din spretter fra vegg til vegg til energien fra lydbølgen er blitt dissipert — lyden som når deg består derfor av en serie ekko.
Men denne gangen, i motsetning til tilfellet med fjellet, kan du ikke skille de forskjellige ekkoene: de danner en lyd som hjernen din oppfatter som unik, som varer en viss tid og som har en frekvensrespons som varierer over tid (typisk har høye frekvenser en tendens til å forsvinne først).
Merk: For å kunne skille to lyder fra hverandre, anses det vanligvis at det må være 20 til 30 ms (millisekunder) mellom dem.
Under denne terskelen vil den menneskelige hjernen ha en tendens til å oppfatte at det bare er én lyd.
Vel, dette fenomenet, er akkurat det vi kaller reverb eller etterklang i lydteknikerens sjargong.
Selvfølgelig tok jeg eksemplet med katedralen fordi det er talende, men alle rom har sin egen reverb: i tilfellet med katedralen er reverb lang gitt størrelsen på bygningen, men i rommet ditt eller i rommet du befinner deg i akkurat nå, er det også en reverb, som sannsynligvis er kortere.
Kun lyddempede rom som det i IRCAM har ikke reverb (eller i det minste er den ubetydelig).
Begrepet første refleksjoner
For å forstå fenomenet av etterklang bedre, foreslår jeg at vi går litt mer i detalj ved å se på hvordan det er sammensatt, basert på følgende grafikk:
Som du kan se, har du først den direkte lyden: det er lyden som sendes ut fra lydkilden og som kommer direkte, uten å bli reflektert, til mikrofonen eller til personen som lytter.
Deretter er det de “første refleksjonene”, også kjent som tidlige refleksjoner eller early reflections på engelsk. Dette er de aller første lydene som blir reflektert i rommet og når lytteren — med andre ord, disse refleksjonene tilsvarer lydbølger som har blitt reflektert bare én gang på veggene i rommet.
Denne første sprekkene vil vanligvis komme frem på en distinkt måte, nesten som ekko, og vil gi oss, uten at vi merker det, avgjørende informasjon om størrelsen og formen på rommet. De hjelper også hjernen vår med å oppdage hvor lyden kommer fra.
Men etterklang består ikke bare av første refleksjoner!
Faktisk, som i alle rom, vil lydbølger som sendes ut, sprette i alle retninger, fra vegg til vegg, til energien deres er helt dissipert i rommet.
Vi vil derfor ha det som kalles “sene refleksjoner” eller late reflections på engelsk, som vil nå lytteren på en mye mer nærliggende måte: det er halen av etterklangen, som derfor består av uatskillelige refleksjoner fra hverandre.
Denne sene refleksjonen tar da form av en diffus lyd, som ikke egentlig avhenger av plasseringen av kilden i rommet.
Videre, i stedet for å måle de sekundære refleksjonene individuelt, kvantifiserer vi dem heller ved å snakke om deres tetthet.
Hva påvirker egenskapene til en etterklang?
Egenskapene til etterklang varierer sterkt fra rom til rom.
Typisk, hvis du spiller inn i stuen din, på badet, i en underjordisk parkeringsplass eller i en kirke, vil du ha fire helt forskjellige lyder — enten det gjelder varighet eller frekvensrespons.
For å forenkle, kan vi si at disse variasjonene hovedsakelig avhenger av tre parametere.
Først og fremst, materialene som veggene og objektene i rommet er laget av, vil spille en viktig rolle. Spesielt avhengig av deres absorpsjonskapasitet: en vegg dekket med et tungt gardin vil resonere mindre enn en vegg dekket med fliser.
Deretter vil størrelsen og formen på rommet også ha stor innvirkning på varigheten av etterklangen. I et lite rom vil etterklangen selvfølgelig være mye kortere enn i en enorm hule.
Til slutt vil plasseringen av lydkilden og lytteren (eller, om nødvendig, mikrofonen) ha en innvirkning på lyden av etterklangen, spesielt når det gjelder de første refleksjonene vi snakket om i forrige avsnitt.
Hva brukes etterklang til under miksing?
I det første kapitlet så vi en detaljert definisjon av etterklang.
Det sagt, det forklarer ikke hva den brukes til i forbindelse med lydmiksing… og det er derfor vi skal se på nå.
Hvorfor legge til etterklang på en spor?
I motsetning til hva man kanskje skulle tro, å legge til etterklang på et spor under miksing er ikke bare for å gi en følelse av akustisk rom.
Dybde
Når jeg mikser et spor og legger til en etterklangseffekt, er mitt første mål ofte å håndtere dybden av instrumentet i miksen.
Faktisk har etterklang en interessant psykoakustisk effekt, fordi jo mer etterklang du legger til en innspilling, jo mer fjern virker den.
(Det betyr at å legge til mye etterklang på et vokalspor sannsynligvis er en dårlig idé hvis du ønsker at det skal forbli i forgrunnen av miksen din…)
Rom
Deretter kan det å legge til en reverb gi en følelse av realisme og 3D-rom til en innspilling som har blitt gjort på en rå måte.
For eksempel, hvis du spiller inn et klassisk kvartett med mikrofoner plassert så nært instrumentene som mulig, er det stor sjanse for at du må legge til litt reverb for å gjøre lyden mykere for øret og for å plassere instrumentene i et virtuelt akustisk rom.
Sammenheng
En annen grunn til å bruke reverb: å gi sammenheng til en miks.
La oss si at du har flere instrumenter som har blitt spilt inn i rom med ulik akustikk.
Hvis du prøver å mikse dem sammen, vil denne forskjellen sannsynligvis komme frem, og du vil ha problemer med å gi en følelse av sammenheng, det vil si en følelse av at flere instrumenter spiller på samme sted.
Reverben kan da hjelpe til med å gjenskape et felles akustisk rom for flere opptak.
Utjevning
Til slutt, den siste bruken av reverb: utjevning av feil.
På dette punktet mener jeg at man må være forsiktig, for reverb er alt annet enn en tryllestav.
Den kan imidlertid hjelpe til med å korrigere noen små innspillingsproblemer, særlig ved å gjøre frekvensene litt mykere.
Det er derfor en solo stemme ofte høres mye bedre ut med litt reverb enn uten…
Bruk av reverb
I prinsippet kan reverb-effekten brukes på alle slags spor og lydkilder.
La oss imidlertid se på noen eksempler på dens nytteverdi på vanlige kilder, nemlig stemmen, gitaren og trommene.
Bruk av reverb på stemmen
Stemmen er ofte et hovedelement i miksen, som man prøver å holde i en sentral og frontal posisjon.
Stemningen den gir er derfor spesielt viktig: i noen tilfeller vil du ha behov for en dempet stemme, og i andre tilfeller vil du derimot ha behov for å gi inntrykk av at sangeren befinner seg i en konsertsal.
Å legge til reverb er derfor et vanlig trinn i behandling av stemmer, men man må være forsiktig:
- hvis det er for mye reverb, kan teksten bli druknet i miksen og miste sin forståelighet. Dette vil også ha den effekten at stemmen blir presset bak i miksen, noe som sjelden er ønskelig.
- hvis derimot sporet mangler reverb, vil du få følelsen av en for tørr lyd som er ubehagelig for øret.
Forestill deg for eksempel hva Björks sang ville bli med en for kort reverb! :
Å legge til riktig reverb og justere den godt er derfor avgjørende for å plassere stemmen i et akustisk rom; dette vil også bidra til å skjule noen av stemmens imperfeksjoner samt gi den en viss fylde.
Bruk av reverb på gitaren
På gitarer er tilnærmingen til reverb ganske annerledes.
Visst, det brukes noen ganger for å legge til realisme til innspillingene ved å plassere dem i et stereo rom (jeg tenker spesielt på innspillinger av akustiske gitarer) — men ofte vil man heller søke å gi dybde til gitaren.
Tilnærmingen er mye mer kreativ, reverb blir ofte en integrert del av instrumentets lyd.
Faktisk bruker noen musikksjangre reverb som en ekte spesialeffekt: uten reverb ville følelsene vært helt annerledes:
Bruk av reverb på trommene
For trommene er vi igjen i en veldig annen bruk enn de to foregående tilfellene.
På 80-tallet hadde bruken av reverb på dette instrumentet en tendens til å få det til å skille seg ut og gi det en spesiell tekstur, men på bekostning av all realisme:
I dag, derimot, brukes reverb oftere for å skape en illusjon av rom og gi sammenheng til trommesettet, eller for å gi et inntrykk av kraft som en “rock trommesett i en konsertsal”.
Imidlertid blir trommesettet noen ganger mikset uten romklang — lydteknikeren støtter seg på “room” mikrofoner plassert i rommet for å håndtere stemningen i settet.
Vær imidlertid oppmerksom på: selv om bruken av romklang kan skjule visse akustiske problemer i rommet der trommesettet opprinnelig ble spilt inn, bør man ikke overdrive det, da det kan forvrenge lyden av instrumentet og gjøre det mindre slagkraftig.
De 6 viktigste typene romklang
Det finnes selvfølgelig mange forskjellige romklang-algoritmer, hver plugin-utgiver eller produsent av hardware-romklang tilbyr sine egne innovasjoner.
Likevel, generelt sett, kan romklangene deles inn i minst 5 hovedtyper, kanskje 6.
For å illustrere hver type, vil et lydklipp bli tilbudt, basert på denne råinnspillingen av trommer:
Room-reverben
Room-reverb er de enkleste å forstå og designe.
En Room er et rom som det der du er nå — eller det rommet jeg skriver denne artikkelen i.
Selvfølgelig er forskjellige størrelser av Room mulige: et lite skap kan være en Room på samme måte som en underjordisk parkeringsplass.
Rooms gir faktisk en naturlig og livlig farge til innspillingene. Faktisk brukes de veldig ofte fordi de enkelt kan legge til litt stemning til enhver råinnspilling.
Selv om den er subtilt mikset med grunnlyden, kan en Room-reverb hjelpe med å justere stemningen i en spor på en måte som oppfattes som naturlig av lytteren.
Hall-reverben
En Room-reverb, som vi nettopp har sett, gir en realistisk, men ufullkommen lyd. Det er logisk: egenskapene til et rom er sjelden designet for å forskjønne musikken.
Derimot er det motsatt i konserthus, der akustikken er designet for å fremheve musikken som spilles der.
Dette resulterer vanligvis i en lengre og dypere romklang, samt en større romstørrelse.
Hall-reverbene prøver nettopp å gjenskape denne typen romklang.
Ofte, hvis du bruker en Hall-reverb på et spor, vil det bli mer behagelig å lytte til. Men det er en felle: varigheten av romklangen kan raskt gjøre miksen din rotete ved å skjule lyden fra de andre sporene.
Denne typen romklang bør derfor brukes med forsiktighet, helst på instrumenter som strykere eller synthesizere.
Chamber-reverben
Mellom Room-, Hall- og Chamber-reverbene kan forvirringen være rask: i bunn og grunn tilsvarer alle rom…
Men Chamber-reverben har ingenting å gjøre med de to første — men for å forstå hva det handler om, må vi gå litt tilbake i tid.
Før digitale romklang-racks ble tilgjengelige i studioene, søkte lydteknikere å gjenskape lange og tette romklanger uten å måtte spille inn i en konsertsal (Hall).
For å gjøre dette, ble veldig spesifikke rom med spesielt reflekterende overflater designet. Det var nok å plassere en høyttaler og en mikrofon der for å spille inn overbevisende romklanglyder.
Slik, hvert stort studio hadde (eller har fortsatt) en av disse “echo chambers” — som for eksempel Abbey Road, i dag tilgjengelig for alle hjemmestudioer via en dedikert plugin fra Waves.
Chamber-reverb tilsvarer veldig presist denne typen rom. De har en tendens til å ha en lengre reverb-tail enn Rooms, samtidig som de er klarere enn Halls, noe som gjør dem effektive på de fleste instrumenter.
Plate-reverb
Med plate-reverb går vi over til en type reverb som ikke tilsvarer et ekte 3D-rom, selv om den er designet for å simulere en.
Konkret sett består en plate-reverb eller plate reverb på engelsk av en stor metallplate utstyrt med en enhet, lik driveren til en høyttaler, som setter platen i vibrasjon.
Denne vibrasjonen fanges deretter opp av kontaktmikrofoner — som sammen gir en reverb-effekt som avtar over tid.
Generelt har plate-reverber også en dempeblokk som kan påvirke egenskapene (og spesielt varigheten) av reverb.
Når det gjelder lyd, tilbyr disse reverbene en tett lyd, men også en lysere lyd i begynnelsen av reverb enn andre typer reverb, noe som gjør dem ganske effektive på vokal- eller snare-taktene.
Spring-reverb
Spring-reverber fungerer etter samme prinsipp som plate-reverber, bortsett fra at metallplaten er erstattet med en eller flere fjærer.
Dette er typisk den typen reverb man finner i gitarforsterkere.
Når det gjelder lyd, er det derimot ingenting å sammenligne med plate-reverber: spring-reverber har virkelig en… fjærlyd. De produserer faktisk veldig typiske resonanser med mye energi i mellomtonene, noe som gjør dem spesielt gjenkjennelige.
Faktisk blir denne typen reverb sjelden brukt fordi den er for lite realistisk til å bli brukt på alle spor i en miks.
Convolution-reverb
Vi har så langt sett de 5 hovedtypene av reverb som eksisterer.
Det finnes imidlertid fortsatt det jeg anser som en sjette type, nemlig convolution-reverb.
Så hva handler det om?
Konkret sett, en convolution-reverb vil bruke et sample tatt opp på et ekte sted (for eksempel et rom, en hule, en skog…). Dette samplet kalles vanligvis impulsrespons eller impulse response (IR) på engelsk.
Via en relativt enkel algoritme er det da mulig å simulere reverb av stedet der impulsen ble tatt opp.
Dette betyr at du har muligheten til å sende hvilken som helst spor inn i din reverb og dermed enkelt gjenskape akustikken til konserthaller eller berømte studioer ved å bruke deres karakteristiske reverb.
Du har til og med muligheten til å registrere dine egne Impulse Responses og bruke dem i miksene dine, hvis denne kreative siden interesserer deg. Jeg vil skrive en artikkel om emnet om ikke så lenge, sannsynligvis med en liten video 🙂
For eksempel, her er en simulering av romklangen fra parkeringsplassen i boligen min, basert på en Impulse Response som jeg selv har registrert:
Parametrene for romklang
Det finnes et stort antall plugins og hardware som kan generere romklang, hver med sine spesifikasjoner.
Likevel, et visst antall innstillinger går igjen som standard, så det er viktig å forstå betydningen av dem og deres innvirkning på de akustiske egenskapene til romklangen.
Decay eller Decay time
Decay er varigheten (i millisekunder eller sekunder) av haleromklangen. Et stort rom vil ha en betydelig Decay, mens et lite rom vil ha en lav Decay.
Size
Noen ganger kalt Depth (dybde), dette refererer til størrelsen på det simulerte rommet. I samme tanke som Decay, vil en stor Size generere lengre refleksjoner.
Diffusion
Diffusion styrer avstanden mellom de forskjellige refleksjonene, noe som resulterer i en følelse av større eller mindre tetthet av romklangen.
En romklang med høy Diffusion vil ha en ganske omsluttende, men lite definert lyd, mens en lav Diffusion vil gi en mer kornete lyd der man begynner å føle avstanden mellom refleksjonene.
Damping
Damping lar deg kontrollere absorpsjonskapasiteten til det simulerte rommet. Med andre ord, en høy Damping vil bety at veggene i rommet er laget av svært absorberende materialer.
Denne innstillingen resulterer vanligvis i former for equalization, som varierer avhengig av pluginene. For eksempel, en Damping i diskanten vil noen ganger ta form av et EQ shelf-filter, mens i bassen vil det være et klokke-filter.
Pre-delay
Pre-delay er en spesielt viktig innstilling som kontrollerer varigheten (i millisekunder eller sekunder) mellom den innledende lyden og de første refleksjonene.
For å unngå at en lyd drukner i romklangen, ikke nøl med å øke denne forsinkelsen litt for å forskyve romklangen litt i tid (20 eller 30 ms kan være tilstrekkelig!).
Tips: hvis romklangen din ikke har en Pre-delay innstilling, kan du simulere en ved hjelp av en delay-plugin innstilt for å ha et unikt ekko.
Egalisering
Selv om du selvfølgelig kan legge til din egen equalizer-plugin etter romklangen, inkluderer noen plugins native equalization-alternativer.
Generelt sett trenger alle romklanger å bli litt equalized, minst ved å filtrere litt av bassen og litt av diskanten — så du kan stole på disse innebygde funksjonene for dette.
Modulation Depth & Modulation Rate
Til slutt tilbyr mange romklanger modulasjonsparametere, vanligvis kalt Modulation Depth (Modulasjonsdybde) og Modulation Rate (Modulasjonsrate).
Disse to innstillingene gjør det mulig å legge til en modulasjon i halen av romklangen. Dette kan bidra til å myke opp visse artefakter, eller hvis du justerer innstillingene litt, kan det gå så langt som å gi en lyd som ligner mer på et chorus.
Parametret for Modulation Depth kontrollerer mengden modulasjon, mens Modulation Rate kontrollerer hastigheten på disse modulasjonene.
Hvordan justere en romklang?
Basert på de foregående kapitlene i denne artikkelen, bør du allerede ha en god forståelse av hva en romklang er og noen ideer om hvordan du kan bruke en i miksene dine.
Likevel, jeg synes det er viktig å legge til et forslag til metode for å hjelpe deg med å velge den rette romklangen og justere den riktig når du legger den til en spor.
Her er hva jeg anbefaler at du gjør…
Trinn 1: Definer en lydretning
Før du legger til en reverb-plugin, må du absolutt stille deg selv et visst antall spørsmål, som for eksempel:
- Trenger jeg en realistisk reverb, eller ikke?
- Vil en lang reverb være passende? Eller bør det være noe veldig kort som bare gir litt dybde til lyden?
- Bør reverb være subtil eller ikke? Tett, eller ikke? Glitrende, eller motsatt veldig mørk?
- …
For å svare på alle disse spørsmålene, må du velge retningen du ønsker å ta miksen din.
Typisk, hvis du holder på å mikse et klassisk musikkstykke, vil du sannsynligvis ikke velge en reverb med veldig moderne og kreative lyder. Derimot, hvis du mikser et rap-stykke, kan du kanskje tillate deg mer frihet i valget av reverb.
Tips: Ikke nøl med å støtte deg på referansemikser, det vil si stykker fra andre artister som ligner på det du ønsker å gjøre med ditt eget stykke.
Trinn 2: Velg reverb
Basert på elementene nevnt i forrige avsnitt, bør du kunne velge reverb ganske enkelt.
Det kan være en hardware-enhet du har i studioet ditt, eller kanskje plugins.
(Ikke nøl med å sjekke min samling av gratis reverb-plugins hvis du leter etter å diversifisere samlingen din…)
Når plugin-en er lagt til, hvis du oppdager at du ikke klarer å få lyden du ønsker når du gjør innstillingene, ikke nøl med å bytte til en annen plugin
Faktisk har hver effekt sin egen lydsignatur, og reverb-platen som fungerte veldig bra på ditt forrige stykke, må kanskje byttes ut med en annen reverb-plate på dette nye stykket du holder på å mikse.
Merk: hvis reverb-en din virker for tett uansett hva som skjer, ikke nøl med å prøve en delay-plugin i stedet.
Trinn 3: Gå gjennom presetene
Noen metoder vil kanskje anbefale deg å dykke direkte inn i innstillingene for reverb-en din.
Problemet er at hvis du er nybegynner, vil du ikke mestre dem godt nok til å gjøre noe virkelig bra — og hvis du er litt mer erfaren, vil du ikke ha lyst til å bruke tid på å gjenskape et sett med innstillinger fra bunnen av.
Derfor er metoden jeg foreslår her mye mer pragmatisk.
Faktisk, jeg anbefaler deg ganske enkelt å begynne med å gå gjennom presetene til reverb-plugin-en din.
Hvis du har fulgt Projet Home Studio en stund, vet du sannsynligvis at jeg ikke er så glad i presets når det gjelder EQ og kompressorer, men for reverberation synes jeg de har en reell fordel.
Så gå gjennom presetene til plugin-en din, en etter en, til du finner en som høres omtrent ut som det du hadde forestilt deg.
Så snart du har funnet en, kan du gå videre til trinn 4.
Trinn 4: Juster innstillingene
Når du har funnet en preset som passer til det du trenger, er det nå du kan dykke ned i innstillingene.
Du liker lyden av fjær-reverb, men du ønsker at den skal være litt lengre? Juster Decay.
Du liker lyden av Room som en preset produserer, men når du lytter til miksen din, har du inntrykk av at den er for lang og for lys? Prøv å justere alternativene for Size og Damping.
Reverb drukner lyden for mye? Kanskje en høyere Pre-delay kan hjelpe… osv.
Trinn 5: Equalize reverb-en din
Når lyden av plugin-en din er tilfredsstillende, anbefaler jeg sterkt å ta ut en equalizer for å justere den.
Det er viktig å gi spesiell oppmerksomhet til bass og diskant.
Det er ikke fordi en reverb høres veldig bra ut når du lytter til den alene at den alltid vil høres bra ut når du integrerer den i det komplette mikset.
Ofte vil det samle seg energi i bassen og mellomtonene, noe som vil gjøre mikset forvirrende og rotete. Et high-pass filter bør hjelpe til med å korrigere denne typen problem.
I samme ånd, for mye energi i diskanten av reverb kan gjøre den for hørbar, og få den til å stikke for mye ut. Hvis dette er tilfelle, kan et low-pass eller high-shelf filter sannsynligvis hjelpe deg med å kontrollere disse høye frekvensene.
Trinn 6: Juster nivået av reverb i mikset
Siste trinn: nivået.
Ta deg tid til å justere nivået av din reverb i forhold til de andre sporene.
Generelt, siden du har plassert reverb-pluginen din på et aux-spor (i SEND), vil det være veldig enkelt å justere dette nivået.
Vær imidlertid forsiktig: ofte, med reverb, er det best å gå ganske forsiktig frem for å unngå at den drukner sporet eller tar over resten av mikset.
Om nødvendig, ikke nøl med å variere nivået av reverb avhengig av seksjonene i stykket ditt takket være automatisering.
Avslutning
Så, mellom metoden du nettopp har sett og all informasjonen i resten av artikkelen, bør du ha alt du trenger for å kunne bruke reverbene dine i mikset.
For å gå dypere i læringen din om miksing, ikke nøl med å lese også min artikkel om equalization! 🙂