Bruker du presets? Av og til? Regelmessig?
Du vet, de forhåndsinnstillingene som følger med pluginene dine…
Selv om bruken av dem uten tvil kan diskuteres for virtuelle instrumenter, mener jeg at det å bruke dem på kompressorer, equalizere og andre effekter for mixing er en (svært) dårlig idé.
Visst, de er lett tilgjengelige og ser ut til å spare tid. Men likevel, de kan ofte gjøre mer skade enn nytte.
Forklaringer…
Hvorfor presets er dårlig
La oss gå rett til poenget (og jeg vil senere fortelle deg i hvilke tilfeller presets kan være interessante).
I mange situasjoner, passer ikke presets fra pluginene dine til musikken din.
Disse forhåndsinnstillingene er laget på andre lyder — på andre miks. Logisk sett vil de ikke tilpasse seg dine egne opptak.
La oss ta et enkelt eksempel på en hard rock/metall gitarspor du har spilt inn. Her er den uten effekt:
Du ønsker å equalize den, og du legger til en EQ-plugin som MEqualizer (som for øvrig er en del av min liste over gratis equalizere).
Du ser i presets, og du merker at pluginen tilbyr en som heter “Heavy Guitar 2”. Flott, beskrivelsen ser ut til å passe godt til musikken din.
Så du velger den:
Og her er lydresultatet:
For meg har vi mistet kraft og kropp, men i miksen kan det kanskje ikke være et problem siden det vil være andre gitarer, bassen, og a fortiori resten av instrumentene.
Men hvis opptaket ditt var lysere, og med mindre bass, som dette:
Tror du at preset ville passe fortsatt?
Her er svaret med et siste lydklipp:
Som du kan høre, er lyden virkelig forvrengt, og presetet passer absolutt ikke til opptaket — selv om det var en “Heavy Guitar”. Gitaren har mistet all sin energi og kraft, og det er bare en ubehagelig høy lyd igjen.
Selvfølgelig kan denne typen eksempel gjentas uendelig med alle typer plugins, spesielt kompressorer.
Faktisk, dynamikken i signalet kan variere betydelig fra ett opptak til et annet, for det samme instrumentet. Typisk, hvis vi ser på en trommeskinn, er det umulig å forutsi uten å lytte hvordan den skal komprimeres.
Du må være enig: å bruke presets for mixing er på en måte å ta risikoen for å destabilisere miksen ved å gjøre dårlige innstillinger.
Ettersom opptak varierer i toneart og nivå, er det generelt en dårlig idé å bruke innstillinger laget på andre lydkilder.
Fordelene med presets
Målet med denne artikkelen er selvfølgelig å advare deg mot de potensielle problemene som kan oppstå ved bruk av presets.
Men det er selvfølgelig situasjoner der de fortsatt er interessante.
Generelt gir de en idé om hvilken type innstilling man kan bruke for å oppnå en bestemt effekt. De gir indikasjoner.
For eksempel har PSPs FETPressor-plugin en preset kalt “Snare Power”, som har som mål å legge til kraft til en trommeskinn.
Når vi velger den, ser vi at vi har et høyt forhold, en rask attack på 0,6 ms og en ganske rask release.
Presetet kan derfor gi ideer, eller til og med være et utgangspunkt for innstillingene dine.
Et annet eksempel:
Under mixing, hvis du trenger å simulere et stereorom, vil du sannsynligvis bruke reverberasjoner (eller en delay).
Generelt kan du veldig godt starte med en av de tilgjengelige presetene og justere den kort for å oppnå, mer eller mindre, lyden du leter etter. Du må sannsynligvis justere den mer presist senere, men i det minste vil du starte i riktig retning fra begynnelsen.
Og for å være ærlig, vil du sannsynligvis spare tid.
Avslutning
Presetene kan derfor være nyttige i visse tilfeller. De kan fungere som et utgangspunkt som man endrer etter hvert som man mixer.
På den annen side, de kan også vise seg å være ganske farlige, spesielt for nybegynnere. Faktisk, siden de aldri virkelig er tilpasset innspillingen du jobber med, kan de raskt destabilisere miksen din. Resultatet: du risikerer å bruke mye tid på å prøve å rette opp i disse problemene.
Vær derfor forsiktig med…
Og hva synes du om presetene? Bruker du dem til mixing? Legg igjen en kommentar nedenfor 🙂