Som standard, hvis man trenger å gjenskape en atmosfære under miksingen, har man ofte tendensen til å legge til en reverb.
For øvrig, det finnes alle typer: plate, rom, hall… med ganske beskrivende navn. Det virker derfor logisk å bruke dem for å legge dimensjon til innspillingene.
Derimot blir delay eller ekko ofte oppfattet som en enkel spesialeffekt, kreativ, og brukt bare marginalt, “for moro skyld”.
Likevel, forskjellen mellom reverb og delay er mye mindre enn det ser ut til. Faktisk er begge veldig nyttige for å legge til rom og øke stereo-bildet av en miks.
Men når bør man bruke den ene fremfor den andre? Kan en delay virkelig erstatte en reverb?
Det er det vi skal se på… 🙂
Liten definisjon av en delay…
En delay er rett og slett et ekko.
Som om du roper i fjellet, og skråningen på den andre siden sender stemmen din tilbake etter noen sekunder.
Generelt blir lyden gjengitt identisk, men forsinket i tid.
Selv om mange delay-plugins lar deg legge til farge til repetisjonene gjennom filtre eller metning, er hver refleksjon generelt sett perceptibel individuelt. Med andre ord, de er alle differensierbare fra hverandre.
Her er et enkelt eksempel på ekko på en snare:
…og en reverb
På en måte, en reverb består av en mengde ekkoer, som raskt blir uatskillelige fra hverandre.
Her er det ikke bare enkle repetisjoner som simuleres, men faktisk flere refleksjoner som spretter fra vegg til vegg.
Alt dette danner et komplekst lydbilde som gir illusjonen av at innspillingen skjer i et rom, en hall, en arena…
Det finnes selvfølgelig alle slags reverb-plugins, men generelt sett vil de plassere instrumentet eller stemmen du mikser i et virtuelt rom, i stedet for bare å gjenta lyden.
For klarhetens skyld, her er derfor nok et eksempel på denne effekten:
Bruke en Delay i stedet for en Reverb?
Dessverre finnes det ikke noe entydig svar som “alltid bruke en reverb for stemmen” eller “man må bruke korte delays på elektrisk gitar”.
Faktisk avhenger valget mellom delay/reverb blant annet av:
- smaken til personen som mikser;
- frekvensene og instrumentene som er til stede i miksen;
- musikkstilen;
- densen av miksen.
Det virkelige spørsmålet man bør stille seg er derfor heller:
“Hva kan man gjøre med en delay?”
Problemet med reverb
I absolutt forstand kan man plassere reverberasjoner nesten hvor som helst, så snart man ønsker å gi dimensjon til innspillingene sine og mer spesifikt en følelse av rom. Spesielt er de veldig praktiske for å gi illusjonen av realistiske 3D-rom.
Likevel konfronterer reverberasjoner oss ofte med et stort problem: de tar plass i miksen.
Med andre ord, de dekker et bredt frekvensspektrum, og er per definisjon mer tette enn delay fordi de er bygget rundt et sett med refleksjoner.
Lytt til lydklippene fra de foregående avsnittene.
På reverb-eksemplet har man inntrykk av en mye mer kompleks lyd enn på delay-eksemplet, ikke sant?
Bidraget fra delay
Den store fordelen med delay er at i en tett miks, vil det tillate deg å tilføre dimensjon til innspillingene dine uten å gjøre lyden forvirrende eller rotete. Og dette takket være enkelheten i hvordan det fungerer.
Forestill deg for eksempel et heavy metal-stykke, med forvrengte gitarer og et aggressivt trommesett.
I denne typen situasjon er det ikke alltid plass til en reverb, som vil drukne i lyden fra gitarene og redusere klarheten i miksen.
Derimot kan et ekko være et godt alternativ, fordi det vil være mer subtilt.
Uten overraskelse er denne effekten spesielt effektiv på rock- og rap/hip-hop vokaler…
Hva vi kan gjøre med en delay
Alternativ 1: Slapback Delay
Dette er et svært kort ekko, vanligvis stilt inn mellom 30 og 100 ms (millisekunder), og brukes for det meste på vokaler.
Det skal kun være én repetisjon: man må derfor sørge for at det ikke er aktivert noen feedback-innstilling.
I dette tilfellet vil romfølelsen være ganske svak, men slapback delay vil gi mer kropp til innspillingen og legge til litt dimensjon.
La oss ta et enkelt eksempel med den rappede stemmen til den kanadiske artisten Admiral Crumple, hentet fra hans låt Keeps Flowing (med hans vennlige tillatelse).
Her er den rå miksen:
Med en reverb (litt overdreven i dette tilfellet) er det fint, men vi mister punch og dynamikk:
Derimot, med en slapback delay (igjen litt overdrevet) er det bedre, og mye mer passende for stilen:
Alternativ 2: En lang delay
Et annet triks er å øke feedback-innstillingen for å generere flere refleksjoner, litt som en reverb.
Ved å gjøre dette blir en del av signalet som kommer ut re-injisert i plugin-modulen, noe som gir en romfølelse som ofte har en vintage-aktig karakter, men er mindre tett enn det man kunne få med en reverb.
Her er et eksempel på å skape et rom som ligner på en reverb, men takket være en delay:
Det er verdt å merke seg at ofte, hvis repetisjonene er synkronisert med tempoet i DAW-en, vil effekten være mer interessant fordi den ikke vil skade rytmen i låten.
Tips: for synth-pad-er, bruk en “ping pong” delay for et bredere stereobilde
Og for å gå videre
For enda mer tekstur og spesielt for å få en mer fargerik eller i det minste mer personlig lyd, er et annet alternativ tilgjengelig for deg: å kjøre en delay etterfulgt av en reverb på samme spor.
Visst, dette kan virke ekstremt, men det er verdt å prøve hvis du liker den litt eksperimentelle siden og ønsker å finne “din egen lyd”.
Avslutning
Til slutt er det klart at delays er like kraftige som reverbs for å gi en romfølelse i miksene dine.
Selv om de gir en ganske annen og mindre realistisk lyd, gjør deres lavere lydtetthet, både tidsmessig og i frekvenser, dem lettere å mikse.
Og kanskje litt mer originale.
Så, i dine neste mikser, prøv å bruke en delay i stedet for en reverb (for eksempel en av disse gratis pluginene) – det er virkelig verdt det 😉