Som standard, om man behöver återskapa en atmosfär under mixningen, har man ofta reaktionen att lägga till en reverb.
För övrigt, det finns alla typer: platt, rum, hall… med ganska tvetydiga namn. Det verkar därför logiskt att använda dem för att lägga till dimension till inspelningarna.
Å andra sidan, delay eller eko uppfattas ofta som en enkel specialeffekt, kreativ, och används endast marginellt, “för skojs skull”.
Men skillnaden mellan reverb och delay är mycket mindre än vad det verkar. Faktum är att båda är mycket användbara för att lägga till utrymme och öka den stereobild som en mix har.
Men när ska man använda den ena istället för den andra? Kan en delay verkligen ersätta en reverb?
Det är vad vi ska se… 🙂
Liten definition av en delay…
En delay är helt enkelt ett eko.
Som om du skrek i berget, och den motsatta sidan skickade tillbaka din röst efter några sekunder.
I grund och botten reproduceras ljudet identiskt, men med en tidsförskjutning.
Visst, många delay-plugins gör det möjligt att lägga till färg till upprepningarna genom filter eller mättnad, men överlag är varje reflektion individuellt märkbar. Med andra ord, de är alla differentierbara från varandra.
Här är ett enkelt exempel på eko på en virveltrumma:
…och en reverb
På ett sätt är en reverb sammansatt av en mängd ekon, som snabbt blir oskiljaktiga från varandra.
Här simuleras inte bara enkla upprepningar, utan verkligen flera reflektioner som studsar från vägg till vägg.
Det hela bildar en komplex ljudsamling som ger illusionen av att inspelningen äger rum i ett rum, en hall, en arena…
Det finns självklart alla typer av reverb-plugins, men generellt sett kommer de alla att placera instrumentet eller rösten som du mixar i ett virtuellt utrymme, istället för att bara upprepa ljudet.
För tydlighetens skull, här är därför ännu ett exempel på denna effekt:
Använda en Delay istället för en Reverb?
Tyvärr finns det inget entydigt svar som “alltid sätta en reverb för rösten” eller “man måste sätta korta delays på elgitarren”.
Faktum är att valet mellan delay/reverb beror bland annat på:
- smaken hos den som mixar;
- frekvenserna och instrumenten som finns i mixen;
- musikstilen;
- densiteten i mixen.
Den verkliga frågan att ställa är därför snarare:
“Vad kan man göra med en delay?”
Problemet med reverb
I absolut mening kan man placera reverberationer nästan överallt, så snart man vill ge dimension till sina inspelningar och mer specifikt en känsla av utrymme. Särskilt är de mycket praktiska för att ge illusionen av realistiska 3D-utrymmen.
Men reverberationer konfronterar oss ofta med ett stort problem: de tar plats i mixen.
Med andra ord, de täcker ett brett frekvensspektrum, och är per definition mer täta än delay eftersom de är byggda kring en uppsättning reflektioner.
Lyssna på ljudexemplen från föregående stycken igen.
På reverb-exemplet har man intrycket av ett mycket mer komplext ljud än på delay-exemplet, eller hur?
Bidraget från delay
Den stora fördelen med delay är att i en tung mix kommer det att tillåta dig att ge dimension till dina inspelningar utan att göra ljudet förvirrat eller rörigt. Och detta tack vare enkelheten i dess funktion.
Tänk dig till exempel en heavy metal-låt, med distade gitarrer och ett aggressivt trumset.
I denna typ av situation finns det inte alltid plats för en reverb, som kommer att drunkna i ljudet från gitarrerna och göra mixen mindre tydlig.
Å andra sidan kan ett eko vara ett bra alternativ, eftersom det kommer att vara mer subtilt.
Utan överraskning är denna effekt särskilt effektiv på rock- och rap/hip-hop röster…
Vad man kan göra med en delay
Alternativ 1: Slapback Delay
Det handlar om ett mycket kort eko, vanligtvis inställt mellan 30 och 100 ms (millisekunder), och används oftast på röster.
Det ska endast ske en upprepning: man måste därför se till att ingen feedback-inställning är aktiverad.
I det här fallet kommer rymdeffekten att vara ganska svag, men slapback delay kommer att ge mer kropp till inspelningen och lägga till lite dimension.
Låt oss ta ett enkelt exempel med den rappade rösten från den kanadensiska artisten Admiral Crumple, hämtad från hans låt Keeps Flowing (och med hans vänliga tillstånd).
Här är den råa mixen:
Med en reverb (lite överdriven i det här fallet) är det trevligt, men vi förlorar i punch och dynamik:
Å andra sidan, med en slapback delay (återigen lite överdriven) är det bättre och mycket mer anpassat till stilen:
Alternativ 2: En lång delay
En annan knep är att öka feedback-inställningen för att generera flera reflektioner, lite som en reverb.
Genom detta återinjiceras en del av signalen i pluginet, vilket ger en känsla av rymd som ofta har en vintage-karaktär, men är mindre tät än vad man skulle få med en reverb.
Här är ett exempel på att skapa en rymd som liknar en reverb men tack vare en delay:
Det är värt att notera att om upprepningarna är synkroniserade med tempot i DAW, kommer effekten att vara mer intressant eftersom den inte skadar låtens rytm.
Knep: för synth-lager, använd en “ping pong” delay för en bredare stereobild
Och för att gå längre
För ännu mer textur och framför allt för att få ett mer färgglatt eller åtminstone mer personligt ljud, finns det ett annat alternativ tillgängligt: att kedja en delay följt av en reverb på samma spår.
Visst, det kan verka extremt, men det är värt att prova om du gillar den lite experimentella sidan och vill hitta “ditt eget ljud”.
Sammanfattning
Slutligen är det klart att delays är lika kraftfulla som reverbs för att ge en rymdeffekt i dina mixar.
Även om de erbjuder ett ganska annorlunda och mindre realistiskt ljud, gör deras lägre ljudtäthet, både tidsmässigt och i frekvenser, dem lättare att mixa.
Och kanske lite mer originella.
Så, i dina nästa mixar, försök att använda en delay istället för en reverb (till exempel en av dessa gratis plugins) – det är verkligen värt det 😉