Som standard, hvis man har brug for at genskabe en atmosfære under mixningen, har man ofte reaktionen på at tilføje en reverb.
Desuden, der findes alle typer: plate, room, hall… med ret sigende navne. Det virker derfor logisk at bruge dem til at tilføje dimension til optagelserne.
På den anden side, delay eller ekko opfattes ofte som en simpel specialeffekt, kreativ, og bruges kun marginalt, “for sjov”.
Alligevel, er forskellen mellem reverb og delay langt mindre, end det ser ud til. Faktisk er begge meget nyttige til at tilføje plads og øge stereo-billedet af et mix.
Men hvornår skal man så bruge den ene frem for den anden? Kan et delay virkelig erstatte en reverb?
Det er det, vi skal se på… 🙂
Lille definition af et delay…
Et delay er simpelthen et ekko.
Som hvis du råbte i bjergene, og skråningen på den modsatte side sendte din stemme tilbage efter et par sekunder.
Kort sagt, lyden gengives identisk, men forsinket i tid.
Selvfølgelig tillader mange delay-plugins at tilføje farve til gentagelserne ved hjælp af filtre eller saturation, men generelt er hver refleksion perceptibel individuelt. Med andre ord er de alle differentierbare fra hinanden.
Her er et simpelt eksempel på ekko på en trommesolo:
…og en reverb
På en måde, er en reverb sammensat af en mængde ekkoer, som hurtigt bliver uadskillelige fra hinanden.
Her er det ikke blot enkle gentagelser, der simuleres, men faktisk flere refleksioner, der hopper fra væg til væg.
Det hele danner således et komplekst lydmiljø, der giver illusionen af, at optagelsen finder sted i et rum, en hal, en arena…
Der findes selvfølgelig alle slags reverb-plugins, men generelt vil de alle placere det instrument eller den stemme, du mixer, i et virtuelt rum, i stedet for blot at gentage lyden.
For klarhedens skyld, her er derfor endnu et eksempel på denne effekt:
Brug en Delay i stedet for en Reverb?
Desværre er der ikke noget entydigt svar som “man skal altid bruge en reverb til stemmen” eller “man skal bruge korte delays på elektrisk guitar”.
Faktisk afhænger valget mellem delay/reverb blandt andet af:
- smagen hos den person, der mixer;
- frekvenserne og instrumenterne til stede i mixet;
- musikkens stil;
- mixets tæthed.
Det rigtige spørgsmål at stille sig selv er derfor snarere:
“Hvad kan man gøre med et delay?”
Problemet med reverb
I absolutte termer kan man placere reverberationer næsten overalt, så snart man ønsker at give dimension til sine optagelser og mere præcist en følelse af plads. Især er de meget praktiske til at give illusionen af realistiske 3D-rum.
Dog konfronterer reverberationer os ofte med et stort problem: de tager plads i mixet.
Med andre ord dækker de et bredt frekvensspektrum, og er per definition mere tætte end delay da de er bygget op omkring et sæt af refleksioner.
Lyt igen til lyd eksemplerne fra de foregående afsnit.
På reverb-eksemplet har man indtrykket af en meget mere kompleks lyd end på delay-eksemplet, ikke?
Delayets bidrag
Den store fordel ved delay er, at i et tæt mix vil det give dig mulighed for at tilføje dimension til dine optagelser uden at gøre lyden forvirret eller rodet. Og det, takket være enkeltheden i dets funktion.
Forestil dig for eksempel et heavy metal nummer, med forvrængede guitarer og et aggressivt trommesæt.
I denne type situation er der ikke altid plads til en reverb, som vil drukne i lyden fra guitarerne og gøre mixet mindre klart.
Derimod kan et ekko være en god alternativ, da det vil være mere subtilt.
Uden overraskelse er denne effekt især effektiv på rock- og rap/hip-hop vokaler…
Hvad man kan gøre med en delay
Mulighed 1: Slapback Delay
Det er et meget kort ekko, som normalt er indstillet mellem 30 og 100 ms (millisekunder) og bruges for det meste på vokaler.
Der skal kun være én gentagelse: man skal derfor sikre sig, at der ikke er nogen feedback-indstilling aktiveret.
I dette tilfælde vil rum-effekten være ret svag, men slapback delay vil tilføje fylde til optagelsen og give lidt dimension.
Lad os tage et simpelt eksempel med den rappede vokal fra den canadiske kunstner Admiral Crumple, udtrukket fra hans nummer Keeps Flowing (og med hans venlige tilladelse).
Her er den rå mix:
Med en reverb (en smule tvunget i dette tilfælde) er det fint, men vi mister punch og dynamik:
Derimod, med en slapback delay (igen en smule overdrevet) er det bedre og meget mere passende til stilen:
Mulighed 2: En lang delay
Et andet trick er at øge feedback-indstillingen for at generere flere refleksioner, lidt ligesom en reverb.
Ved at gøre dette genindsættes en del af signalet i output tilbage i plugin’et, hvilket giver en rumfornemmelse, der ofte har en vintage-præg, men mindre tæt end hvad man kunne få med en reverb.
Her er et eksempel på at skabe et rum, der ligner en reverb, men takket være en delay:
Det er værd at bemærke, at hvis gentagelserne ofte er synkroniseret med tempoet i DAW’en, vil effekten være mere interessant, da den ikke vil skade rytmen i nummeret.
Tip: til synth pads, brug en “ping pong” delay for et bredere stereo billede
Og for at gå videre
For endnu mere tekstur og især for at få en mere farverig lyd eller i det mindste en mere personlig lyd, er der en anden mulighed til rådighed: at kæde en delay og derefter en reverb på samme spor.
Selvfølgelig kan det virke ekstremt, men det er værd at prøve, hvis du kan lide den lidt eksperimentelle side og ønsker at finde “din egen lyd”.
Afslutning
Alt i alt er det klart, at delays er lige så kraftfulde som reverbs til at give en rum-effekt i dine mixes.
Selvom de tilbyder en ret forskellig og mindre realistisk lyd, gør deres lavere lydtæthed, både tidsmæssigt og i frekvenser, dem lettere at mixe.
Og måske lidt mere originale.
Så på dine næste mixes, prøv at sætte en delay i stedet for en reverb (for eksempel en af disse gratis plugins) – det er virkelig værd at prøve 😉