Reverb er uden tvivl en af de mest anvendte effekter ved mixing af vokalspor.
Det er faktisk <strong svært at forestille sig et helt tørt sangspor, uden nogen form for ambiance omkring, der ville give realisme.
Men i de fleste numre <strong spiller vokalen en ret central rolle i mixet: den er i fokus, og man forventer derfor, at den altid er forståelig og klar.
Problemet er, at dårlige reverb-indstillinger på dette spor kan skade kvaliteten af mixet: man kan få indtryk af, at vokalen er for langt væk, at den er druknet i mixet, at teksten ikke er tilstrækkeligt forståelig…
Med andre ord, <strong for at anvende reverb korrekt på en vokal, er det vigtigt at kende nogle essentielle teknikker — som jeg gerne vil dele med dig gennem denne artikel.
#1: Placer dine vokalreverber på returspor
Når du tilføjer et reverb-plugin til dit vokalspor, har du to valg:
- enten placerer du det som insert, direkte på sporet;
- eller du placerer det som send, det vil sige på et dedikeret returspor.
Selvom den første løsning kan virke hurtigere, er det generelt en meget dårlig idé. Bortset fra måske for sound design, <strong ser jeg ikke nogen situation, hvor det at sætte reverb som insert giver nogen fordel.
Når dit reverb-plugin er placeret direkte på vokalsporet:
- for det første kan du ikke behandle reverb-signalet isoleret (for eksempel ved at komprimere det eller EQ’e det);
- og for det andet, afhængigt af dit plugin, vil du have svært ved at justere signalniveauet (når du øger mængden af reverb med den berømte “Mix”-knap, reducerer det ofte mængden af råsignal).
Resultatet er, at mixet af vokalen og dens reverb bliver mere kompliceret.
Derfor, brug som standard sendspor til dine reverberationer! 😉
#2: Hvilken reverb til vokal? (vælg din reverb med omhu)
Der findes mange typer reverb: nogle er rooms, andre er halls, andre kaldes plate, osv.
Dette resulterer i åbenlyse lydmæssige forskelle mellem numrene.
For eksempel, den vidunderlige reverb fra Chris Isaaks nummer “Wicked Game”…
…har ikke meget at gøre med den fra “Children of the Sun” af Dead Can Dance:
Desuden, fra plugin til plugin, er lyden selvfølgelig ikke den samme: reverb “Room” fra plugin A vil ikke være den samme som fra plugin B.
<strong Det er derfor særligt vigtigt, når du mixer dine vokalspor, at bruge "den rigtige reverb".
Men hvordan vælger man netop den rigtige reverb?
For mig er processen ret enkel:
- Du beslutter dig for en ambiance til dit vokalspor;
- Du vælger det plugin, der vil opnå denne ambiance;
- Enten ved at bruge presets eller ved at gå direkte ind i indstillingerne, finder du en lyd, der svarer til den ønskede ambiance fra punkt #1.
Den grundlæggende valg — dette punkt #1 netop — er virkelig meget vigtigt.
Hvis du leder efter en reverb tilfældigt, vil du ikke finde det, du ønsker.
<strong Men hvis du derimod fra starten definerer karakteristikaene for den ideelle reverb, giver det dig et mål at sigte efter.
Vil din reverb være:
- bred eller intim?
- mørk eller lys?
- præcis eller diffus?
- osv.
Tag ikke fejl af at bruge referencebidrag: vil du lyde som Chris Isaak ovenfor? Så analyser hans nummer for at identificere kendetegnene ved reverb.
Blandt de forskellige typer reverb nævnt i begyndelsen af kapitlet, er det selvfølgelig muligt at bruge dem alle: der er ingen absolut regel.
Cet sagt, på vokaler finder jeg, at plade-reverb generelt er meget effektive: det er den type reverb, jeg anbefaler, at du tester først.
Derefter er det helt muligt at bruge reverb af typen Room, Hall eller Chamber i stedet.
Bemærk også, at der findes en type reverb kaldet “Ambiance”. Den findes ikke nødvendigvis på alle plugins, men denne type reverb kan være interessant for at tilføje dimension til en track uden at reverb’en bliver for markant / hørbar.
Lidt for at tilføje et strejf af naturlighed til en lidt tør optagelse — hvilket for eksempel kan være nyttigt ved mixning af rap vokaler.
#3 : Juster pre-delay på din reverb
Når du tilføjer reverb til vokalen, kan det have den effekt, at teksten bliver skjult.
Faktisk overlapper de første reflektioner simuleret af algoritmen den rå lyd, og ord og stavelser har tendens til at virke druknede. Det er svært at forstå dem.
Her er et eksempel med en rå track:
og den samme track — nu mere vanskelig at forstå — med reverb:
Hvis denne type situation opstår, kan det være, fordi pre-delay på din reverb ikke er justeret korrekt.
Pre-delay er simpelthen varigheden (normalt i millisekunder) mellem den oprindelige lyd og de første reflektioner.
Ved at øge dette pre-delay vil du derfor forsinke reverb’en.
Resultatet: din vokal track vinder i klarhed, forståelighed, og har endda tendens til at repositionere sig foran mixet.
Hvis vi tager vores eksempel igen, men denne gang med et markant pre-delay på omkring 90 ms, kan du høre, at reverb’en nu er adskilt fra vokal tracken, hvilket gør den meget mere forståelig:
#4 Equaliser din reverb
Fordelen ved at have placeret din reverb på en send track (se råd #1) er, at du kan behandle den som du vil.
Især ved at anvende en equalisering — hvilket for mig er uundgåeligt.
100% af mine reverbs på mine vokal tracks er equaliseret på en eller anden måde.
Hvorfor?
Enkelt og godt, fordi uden equalisering opstår der to fænomen:
- For det første skabes der resonanser i båndmidten på grund af tilføjelsen af den rå track og tracken med reverb. Problemet: disse frekvenser er de fundamentale frekvenser for stemmen. Hvis man ikke equaliserer, vil båndmidten virke meget mudret.
- Og så, afhængigt af det anvendte reverb-plugin, kan sibilansen fra stemmen komme for meget frem.
Det er derfor vigtigt at equaliser disse problemer, nogle gange på en ret ekstrem måde, ved at bruge high-pass/low-pass eller low-shelf/high-shelf filtre:
#5 : Prøv sidechain på din reverb
Fortsat med ideen om at få vokal tracken til at træde frem i forhold til reverb tracken — eller i det mindste undgå at den første bliver druknet i den anden, kan du bruge sidechain kompression.
Konceptet er simpelt: du komprimerer reverb’en, når stemmen er til stede, og stopper med at komprimere, så snart sangeren stopper med at synge.
Resultatet: så snart der er et mellemrum mellem to ord eller to sætninger, vil reverb’en kunne høres. Men så snart stemmen genoptages, træder reverb’en i baggrunden.
Dette giver maksimal forståelighed af teksten: det er virkelig en effektiv teknik.
Dog, vær forsigtig: sørg for at din reverb altid er tilstrækkeligt realistisk, og sørg for at effekten ikke er for identificerbar (medmindre det er en stil, du ønsker at give dit nummer).
Som standard, sigt derfor efter en gain-reduktion på et par decibel maksimalt.
Afslutning
Sådan, disse tips burde hjælpe dig med at forbedre dine reverb på dine vokalspor.
For at gå videre, tøv ikke med at tage et kig på min komplette guide til mixning af vokaler.