Reverbi on epäilemättä yksi käytetyimmistä efekteistä ääniraitojen miksauksessa.
Onhan vaikeaa kuvitella täysin kuivaa lauluraidetta, ilman mitään ympäristöä, joka antaisi realismia.
Kuitenkin useimmissa kappaleissa laulu on melko keskeisessä roolissa miksauksessa: se on esillä, ja odotamme sen olevan jatkuvasti ymmärrettävää ja kirkasta.
Ongelma on, että huonot reverbin asetukset tällä raidalla voivat vahingoittaa miksauksen laatua: voi tuntua siltä, että laulu on liian kaukana, että se hukkuu miksaukseen, että sanoitukset eivät ole tarpeeksi ymmärrettäviä…
Toisin sanoen, reverbin oikea soveltaminen ääneen vaatii tiettyjen olennaisten tekniikoiden tuntemista — joita haluan jakaa kanssanne tämän artikkelin kautta.
#1: Aseta reverbit ääniraidoillesi paluuraidoille
Kun lisäät reverbi-pluginin ääniraidallesi, sinulla on kaksi vaihtoehtoa:
- voit asettaa sen insert, suoraan raidan päälle;
- tai voit asettaa sen send, eli omalle paluuraidalle.
Vaikka ensimmäinen vaihtoehto saattaa tuntua nopeammalta, se on yleensä erittäin huono idea. Ehkä sound designia lukuun ottamatta, en näe tilannetta, jossa reverbin asettaminen insertiksi toisi mitään etua.
Kun reverbi-pluginisi on asetettu suoraan ääniraidalle:
- ensinnäkin et voi käsitellä reverbin signaalia eristyksissä (esimerkiksi pakkaamalla tai tasaamalla sitä);
- ja toisaalta, riippuen pluginistasi, sinulla voi olla vaikeuksia säätää signaalin tasoa (kun nostat reverbin määrää kuuluisalla “Mix”-napilla, se usein vähentää raakasignaalin määrää).
Tuloksena on, että laulun ja sen reverbin miksauksesta tulee monimutkaisempaa.
Käytä siis oletuksena paluuraidoilla reverbejä! 😉
#2: Mikä reverbi ääntä varten? (valitse reverbi oikein)
On olemassa monia erilaisia reverbejä: jotkut ovat huoneita, toiset saleja, jotkut ovat niin sanottuja levyjä, jne.
Tämä johtaa ilmeisiin äänen eroihin kappaleiden välillä.
Esimerkiksi Chris Isaakin kappaleen “Wicked Game” upea reverbi…
…ei ole paljoakaan tekemistä Dead Can Dancen “Children of the Sun” -kappaleen kanssa:
Lisäksi, plugineista toiseen, ääni ei tietenkään ole sama: plugin A:n “Room”-reverbi ei ole sama kuin plugin B:n.
On siis erityisen tärkeää, että miksatessasi ääniraitojasi käytät “oikeaa reverbiä”.
Mutta miten valita oikea reverbi?
No, mielestäni prosessi on melko yksinkertainen:
- Päätät tunnelman ääniraidallesi;
- Valitset pluginin, joka mahdollistaa tämän tunnelman saavuttamisen;
- Joko tukemalla esiasetuksia tai menemällä suoraan asetuksiin, löydät äänen, joka vastaa ensimmäisessä kohdassa kuviteltua tunnelmaa.
Perusvalinta — tämä ensimmäinen kohta — on todella erittäin tärkeä.
Jos etsit reverbiä sattumanvaraisesti, et löydä haluamaasi.
Jos taas määrittelet alusta alkaen ihanteellisen reverbin ominaisuudet, se antaa sinulle tavoitteen.
Onko reverbi:
- laaja vai intiimi?
- tumma vai kirkas?
- tarkka vai hajautettu?
- jne.
Älä epäröi käyttää viittausmusiikkia: haluatko kuulostaa Chris Isaakilta? No, analysoi hänen kappalettaan tunnistaaksesi kaikuominaisuudet.
Erilaisten kaiku-tyyppien joukossa, joita mainittiin luvun alussa, on tietenkin mahdollista käyttää mitä tahansa: ei ole absoluuttista sääntöä.
Siitä huolimatta, äänten kohdalla löydän, että levykaiku on yleensä erittäin tehokas: tämä on se kaikutyyppi, jota suosittelen testaamaan ensin.
Sen jälkeen on täysin mahdollista käyttää Room-, Hall- tai Chamber-tyyppisiä kaikuja sen sijaan.
Huomaa myös, että on olemassa kaikutyyppi nimeltä “Ambiance”. Sitä ei välttämättä löydy kaikista liitännäisistä, mutta tämä kaikutyyppi voi olla mielenkiintoinen lisä ulottuvuuden lisäämiseksi raidan ilman, että kaiku on liian voimakas / kuuluvissa.
Vähän luonnollisuuden lisäämiseksi hieman kuivalle äänitykselle — mikä voi esimerkiksi olla hyödyllistä rap-äänityksissä.
#3 : Säädä kaikuusi pre-delay
Kun lisäät kaikuja ääneen, se voi peittää sanoja.
Itse asiassa, algoritmin simuloimat ensimmäiset heijastukset päällekkäin raakan äänen kanssa, ja sanat ja tavut näyttävät olevan hukassa. Niitä on vaikea ymmärtää.
Tässä on esimerkki raakaääniraidasta:
ja sama raita — nyt vaikeampi ymmärtää — kaikuilla:
Jos tällainen tilanne ilmenee, se voi johtua siitä, että kaikuusi pre-delay ei ole oikein säädetty.
Pre-delay on yksinkertaisesti aika (yleensä millisekunteina) alkuperäisen äänen ja ensimmäisten heijastusten välillä.
Lisäämällä tätä pre-delayta, viivästytät siis kaikuja.
Tulos: ääniraidasi saa enemmän selkeyttä, ymmärrettävyyttä ja se jopa siirtyy enemmän miksauksen eteen.
Jos otamme esimerkkimme uudelleen, mutta tällä kertaa noin 90 ms:n merkittävällä pre-delaylla, voit kuulla, että kaiku on nyt eristetty ääniraidasta, mikä tekee siitä paljon ymmärrettävämmän:
#4 Tasapainota kaikuasi
Etuna on, että olet sijoittanut kaikuasi lähetysraidalle (ks. neuvo #1), voit käsitellä sitä haluamallasi tavalla.
Erityisesti soveltamalla tasapainotusta — mikä on mielestäni välttämätöntä.
100% kaikuistani ääniraidoillani on tasapainotettu jollain tavalla.
Miksi?
Yksinkertaisesti siksi, että ilman tasapainotusta tapahtuu kaksi ilmiötä:
- Ensinnäkin, matalilla keskitaajuuksilla syntyy resonanssia raakan raidan ja kaiku-raidan yhdistämisen vuoksi. Ongelma: nämä taajuudet ovat äänen perustaajuuksia. Jos ei tasapainota, matalat keskitaajuudet näyttävät olevan erittäin sekavia.
- Ja sitten, käytetystä kaiku-liitännäisestä riippuen, äänen sibilanssi voi korostua liian voimakkaasti.
On siis tarpeen tasapainottaa nämä ongelmat, joskus melko äärimmäisellä tavalla, käyttämällä yläpää/ala- tai low-shelf/high-shelf-suodattimia:
#5 : Kokeile sidechainia kaikuusi
Yhä ajatuksena tuoda äänenraita esiin kaiku-raidan yli — tai ainakin estää ensimmäisen hukkuvan toiseen, voit käyttää sidechain-puristusta.
Käsite on yksinkertainen: puristat kaikuja, kun ääni on läsnä, ja lopetat puristamisen heti, kun laulaja tai laulajatar lopettaa laulamisen.
Tulos: heti kun on tauko kahden sanan tai lauseen välillä, kaiku kuuluu. Mutta heti kun ääni alkaa uudelleen, kaiku siirtyy taustalle.
Tämä mahdollistaa sanojen maksimaalisen ymmärrettävyyden: se on todella tehokas tekniikka.
Kuitenkin, ole varovainen: varmista, että kaiku on aina riittävän realistinen, ja varmista, että efekti ei ole liian tunnistettavissa (ellei se ole tyyli, jonka haluat kappaleellesi antaa).
Oletusarvoisesti pyri siis vähentämään äänenvoimakkuutta muutamalla desibelillä enintään.
Yhteenvetona
Siinä se, nämä vinkit auttavat sinua parantamaan reverbejä ääniraidoillasi.
Jos haluat mennä pidemmälle, älä epäröi kurkistaa kattavaan oppaani äänien miksauksesta.