Reverb er uten tvil en av de mest brukte effektene når man mixer vokalspor.
Det er faktisk <strong.vanskelig å forestille seg et helt tørt sangspor, uten noen omgivelse som gir realisme.
Men i de fleste låter, spiller vokalen en ganske sentral rolle i miksen: den er i fokus, og man forventer at den alltid skal være forståelig og klar.
Problemet er at dårlige reverb-innstillinger på dette sporet kan skade kvaliteten på miksen: man kan få inntrykk av at vokalen er for langt unna, at den drukner i miksen, at teksten ikke er forståelig nok…
Med andre ord, for å bruke reverb riktig på en vokal, er det viktig å kjenne til noen essensielle teknikker — som jeg ønsker å dele med deg gjennom denne artikkelen.
#1: Plasser vokalreverbene på sendspor
Når du legger til en reverb-plugin på vokalsporet ditt, har du to valg:
- enten plasserer du den som insert, direkte på sporet;
- eller så plasserer du den som send, det vil si på et dedikert sendspor.
Selv om den første løsningen kan virke raskere, er det vanligvis en veldig dårlig idé. Kanskje bortsett fra for lyddesign, ser jeg ikke noen situasjon der det å sette reverb som insert gir noen fordel.
Når reverb-pluginen din er plassert direkte på vokalsporet:
- for det første kan du ikke behandle reverb-signalet isolert (for eksempel ved å komprimere eller equalizere det);
- og for det andre, avhengig av pluginen din, vil du ha problemer med å justere signalnivået (når du øker mengden reverb med den berømte “Mix”-knappen, reduseres ofte mengden råsignal).
Resultatet er at miksingen av vokalen og dens reverb blir mer komplisert.
Så, bruk som standard sendspor for reverbene dine! 😉
#2: Hvilken reverb for vokal? (velge riktig reverb)
Det finnes mange typer reverb: noen er rooms, andre er halls, andre kalles plate, osv.
Dette resulterer i åpenbare lydforskjeller mellom låtene.
For eksempel, den fantastiske reverb-en i låten “Wicked Game” av Chris Isaak…
…har ikke mye til felles med den i “Children of the Sun” av Dead Can Dance:
Videre, fra plugin til plugin, er lyden selvfølgelig ikke den samme: reverb “Room” fra plugin A vil ikke være den samme som fra plugin B.
Det er derfor spesielt viktig, når du mixer vokalsporene dine, å bruke “den rette reverb-en”.
Men hvordan velger man, nettopp, den rette reverb-en?
Vel, for meg er prosessen ganske enkel:
- Du bestemmer en atmosfære for vokalsporet ditt;
- Du velger pluginen som vil oppnå denne atmosfæren;
- Enten ved å bruke forhåndsinnstillingene, eller ved å gå direkte til innstillingene, finner du en lyd som samsvarer med atmosfæren du forestilte deg i punkt #1.
Grunnvalget — dette punktet #1 nettopp — er virkelig veldig viktig.
Hvis du leter etter en reverb tilfeldig, vil du ikke finne det du ønsker.
Men hvis du definerer egenskapene til den ideelle reverb-en fra starten av, gir det deg et mål å sikte mot.
Vil reverb-en din være:
- bred eller intim?
- mørk eller lys?
- presis eller diffus?
- osv.
Ikke nøl med å bruke referansestykker: vil du høres ut som Chris Isaak? Vel, analyser stykket hans for å identifisere egenskapene til reverb.
Blandt de forskjellige typene reverb nevnt i begynnelsen av kapitlet, er det selvfølgelig mulig å bruke dem alle: det finnes ingen absolutt regel.
Når det er sagt, på vokaler, synes jeg at plate-reverb vanligvis er veldig effektive: det er typen reverb jeg anbefaler at du tester først.
Deretter er det helt mulig å bruke reverb av typen Rom, Hall eller Chamber i stedet.
Merk også at det finnes en type reverb kalt “Ambiance”. Den finnes ikke nødvendigvis på alle plugins, men denne typen reverb kan være interessant for å legge til dimensjon til en spor uten at reverb er for markant / hørbar.
Litt for å legge til et snev av naturlighet til en litt tørr opptak — noe som for eksempel kan være nyttig i miksing av rap-vokaler.
#3: Juster pre-delay på reverb
Når du legger reverb på vokalen, kan det ha som effekt å skjule teksten.
Faktisk overlapper de første refleksjonene simulert av algoritmen den rå lyden, og ord og stavelser har en tendens til å virke druknet. Det er vanskelig å forstå dem.
Her er et eksempel med et råspor:
og det samme sporet — nå vanskeligere å forstå — med reverb:
Hvis denne typen situasjon skjer, kan det være fordi pre-delay på reverb ikke er justert riktig.
Pre-delay er ganske enkelt varigheten (vanligvis i millisekunder) mellom den første lyden og de første refleksjonene.
Ved å øke denne pre-delayen, vil du derfor forsinke reverb.
Resultatet: vokalsporet ditt får mer klarhet, forståelighet, og har til og med en tendens til å posisjonere seg foran miksen.
Hvis vi tar vårt eksempel igjen, men denne gangen med en markert pre-delay på omtrent 90 ms, kan du høre at reverb nå er dissosiert fra vokalsporet, noe som gjør det mye mer forståelig:
#4 Likvidér reverb
Fordelen med å ha plassert reverb på en sendspor (se råd #1) er at du kan bearbeide den som du vil.
Spesielt ved å bruke en likvidering — noe som for meg er uunngåelig.
100% av mine reverb på vokalsporene mine er likvidert på en eller annen måte.
Hvorfor?
Enkelt og greit fordi uten likvidering skjer to fenomener:
- For det første, skapes resonanser på lav-mellomtoner på grunn av tillegget av det rå sporet og sporet med reverb. Problemet: disse frekvensene er de fundamentale frekvensene til stemmen. Hvis man ikke likviderer, vil lav-mellomtonene virke veldig rotete.
- Og så, avhengig av reverb-pluginen som brukes, kan sibilansen i stemmen komme frem for sterkt.
Det er derfor viktig å likvidere disse problemene, noen ganger på en ganske ekstrem måte, ved å bruke høy-pass / lav-pass eller low-shelf/high-shelf filtre:
#5: Prøv sidechain på reverb
Fortsatt med tanken om å få vokalsporet til å skille seg ut fra reverb-sporet — eller i det minste unngå at det første drukner i det andre, kan du bruke sidechain-komprimering.
Konseptet er enkelt: du komprimerer reverb når stemmen er til stede, og stopper å komprimere så snart sangeren stopper å synge.
Resultatet: så snart det er et rom mellom to ord eller to setninger, vil reverb høres. Men så snart stemmen tar over, går reverb tilbake i bakgrunnen.
Dette gir maksimal forståelighet av teksten: det er virkelig en effektiv teknikk.
Men vær forsiktig: vær oppmerksom på at reverb alltid er tilstrekkelig realistisk, og sørg for at effekten ikke er for identifiserbar (med mindre det er en stil du ønsker å gi til stykket ditt).
Som standard, mål derfor en reduksjon av gain på noen desibel maksimalt.
Avslutning
Her er, disse tipsene bør hjelpe deg med å forbedre reverben på vokalsporene dine.
For å gå dypere, ikke nøl med å ta en titt på min komplette guide til miksing av vokaler.