5 Tips för Reverb på Röster

Reverb är utan tvekan en av de mest använda effekterna vid mixning av sångspår.

Det är faktiskt svårt att föreställa sig ett sångspår helt torrt, utan någon atmosfär runt omkring som skulle ge realism.

Men i de flesta låtar spelar rösten en ganska central roll i mixen: den är framträdande, och man förväntar sig att den alltid ska vara tydlig och klar.

Problemet är att dåliga reverb-inställningar på detta spår kan starkt påverka mixens kvalitet: man kan få intrycket av att rösten är för avlägsen, att den är nedtonad i mixen, att texterna inte är tillräckligt begripliga…

Med andra ord, för att applicera reverb korrekt på en röst är det viktigt att känna till vissa grundläggande tekniker — som jag vill dela med er genom denna artikel.

#1: Placera dina röstreverb på returljudspår

När du lägger till ett reverb-plugin på ditt röstspår har du två val:

• antingen placerar du det som en insert, direkt på spåret;
• eller så placerar du det som en send, det vill säga på ett dedikerat returljudspår.

Om den första lösningen kan verka snabbare, är det vanligtvis en mycket dålig idé. Kanske för ljuddesign, ser jag ingen situation där det ger någon fördel att sätta reverb som insert.

Faktum är att när ditt reverb-plugin är placerat direkt på röstspåret:

• å ena sidan kan du inte bearbeta reverb-signalen isolerat (till exempel genom att komprimera eller EQ:a den);
• och å andra sidan, beroende på ditt plugin, kommer du ha svårt att justera signalnivån (när du ökar mängden reverb med den berömda “Mix”-knappen, minskar det ofta mängden råsignal).

Resultatet är att mixningen av rösten och dess reverb blir mer komplicerad.

Så använd som standard send-spår för dina reverbs! 😉

#2: Vilken reverb för rösten? (välja rätt reverb)

Det finns många typer av reverbs: vissa är rooms, andra är halls, andra kallas plate, osv.

Detta resulterar i uppenbara ljudskillnader mellan låtar.

Till exempel, den fantastiska reverben i låten “Wicked Game” av Chris Isaak…

…har inte mycket gemensamt med den i “Children of the Sun” av Dead Can Dance:

Dessutom, från plugin till plugin, är ljudet självklart inte detsamma: reverb “Room” i plugin A kommer inte att vara densamma som i plugin B.

Det är därför särskilt viktigt, när du mixar dina röstspår, att använda “den rätta reverben”.

Men hur väljer man, just det, rätt reverb?

Tja, för mig är processen ganska enkel:

1. Du bestämmer en atmosfär för ditt röstspår;
2. Du väljer det plugin som kommer att nå denna atmosfär;
3. Antingen genom att luta dig mot presets, eller genom att gå direkt till inställningarna, hittar du ett ljud som motsvarar den föreställda atmosfären i punkt #1.

Basvalet — just denna punkt #1 — är verkligen mycket viktigt.

Om du letar efter en reverb på måfå, kommer du inte att hitta vad du vill ha.

Men om du definierar egenskaperna för den ideala reverben från början, ger det dig en målsättning.

Kommer din reverb att vara:

• bred eller intim?
• mörk eller ljus?
• precis eller diffus?
• etc.

Tveka inte att använda referenslåtar: vill du låta som Chris Isaak? Analysera hans låt för att identifiera egenskaperna hos reverb.

Bland de olika typerna av reverb som nämndes i början av kapitlet, är det självklart möjligt att använda dem alla: det finns inga absoluta regler.

Detta sagt, på röster tycker jag att plattreverb vanligtvis är mycket effektiva: det är den typ av reverb som jag rekommenderar att du testar först.

Efter det är det helt möjligt att använda reverb av typen Room, Hall eller Chamber istället.

Notera också att det finns en typ av reverb som kallas “Ambiance”. Den finns kanske inte på alla plugins, men denna typ av reverb kan vara intressant för att lägga till dimension till en spår utan att reverb-effekten blir för påtaglig / hörbar.

Lite för att lägga till en aning naturlighet till en något torr inspelning — vilket kan vara användbart vid mixning av rap-röster.

#3: Justera pre-delay för din reverb

När du lägger reverb på rösten kan det ha som effekt att dölja texterna.

Faktum är att de första reflektionerna som simuleras av algoritmen överlappar med det råa ljudet, och orden och stavelserna tenderar att verka dolda. Det är svårt att förstå dem.

Här är ett exempel med ett råspår:

och samma spår — nu svårare att förstå — med reverb:

Om denna typ av situation inträffar, kan det bero på att pre-delay för din reverb inte är korrekt justerat.

Pre-delay är helt enkelt tiden (vanligtvis i millisekunder) mellan det initiala ljudet och de första reflektionerna.

Genom att öka detta pre-delay kommer du att fördröja reverb.

Resultatet: ditt röstspar får mer klarhet, förståelighet och tenderar till och med att återplacera sig i framkant av mixen.

Om vi tar vårt exempel igen, men denna gång med ett markerat pre-delay på cirka 90 ms, kan du höra att reverb nu är åtskilt från röstspåret, vilket gör det mycket mer begripligt:

#4 Jämna ut din reverb

Fördelen med att ha placerat din reverb på en send-spår (se råd #1) är att du kan bearbeta den som du vill.

Särskilt genom att applicera en equalization — vilket för mig är oumbärligt.

100% av mina reverbs på mina röstspår är equaliserade på ett eller annat sätt.

Varför?

Enkelt, för utan equalization inträffar två fenomen:

• För det första skapas resonanser i de låga mellanregistret på grund av tillägget av det råa spåret och spåret med reverb. Problemet: dessa frekvenser är de fundamentala frekvenserna för rösten. Om vi inte equaliserar kommer de låga mellanregistret att verka mycket röriga.
• Och beroende på vilken reverb-plugin som används kan sibilansen i rösten framträda för mycket.

Det är därför viktigt att jämna ut dessa problem, ibland på ett ganska extremt sätt, genom att använda high-pass/low-pass eller low-shelf/high-shelf-filter:

#5: Prova sidechain på din reverb

Fortfarande med tanken att få röstspar att sticka ut i förhållande till reverb-spåret — eller åtminstone för att undvika att det första drunknar i det andra, kan du använda sidechain-kompression.

Konceptet är enkelt: du komprimerar reverb när rösten är närvarande, och slutar komprimera så fort sångaren eller sångerskan slutar sjunga.

Resultatet: så fort det finns ett utrymme mellan två ord eller två fraser, kommer reverb att höras. Men så fort rösten tar vid igen, går reverb tillbaka i bakgrunden.

Detta möjliggör maximal förståelighet av texterna: det är verkligen en effektiv teknik.

Men var försiktig: se till att din reverb alltid är tillräckligt realistisk, och se till att effekten inte är för identifierbar (om det inte är en stil du vill ge din låt).

Som standard, sikta på en gain-reduktion på några decibel högst.

Avslutning

Så där, dessa tips bör hjälpa dig att förbättra dina reverb på dina röstspår.

För att gå längre tveka inte att ta en titt på min kompletta guide om röstmixning.