5 Tips voor Reverb op Stemmen

De reverb is zonder twijfel een van de meest gebruikte effecten bij het mixen van zangtracks.

Inderdaad, het is moeilijk om je een volledig droge zangtrack voor te stellen, zonder enige ambiance die realisme toevoegt.

Echter, in de meeste nummers speelt de stem een vrij centrale rol in de mix: deze wordt naar voren gebracht, en we verwachten dat deze altijd verstaanbaar en helder is.

Het probleem is dat slechte reverb-instellingen op deze track de kwaliteit van de mix sterk kunnen beïnvloeden: het kan lijken alsof de stem te ver weg is, dat deze verdrinkt in de mix, dat de teksten niet goed te begrijpen zijn…

Met andere woorden, om reverb goed toe te passen op een stem, is het belangrijk om enkele essentiële technieken te kennen — die ik graag met jullie wil delen via dit artikel.

#1: Plaats je stemreverbs op retourtracks

Wanneer je een reverb-plugin aan je zangtrack toevoegt, heb je twee keuzes:

• of je plaatst deze als insert, direct op de track;
• of je plaatst deze als send, dat wil zeggen op een speciale retourtrack.

Hoewel de eerste optie sneller lijkt, is het meestal een heel slecht idee. Behalve misschien voor sound design, zie ik geen situatie waarin het plaatsen van reverb als insert enige voordelen biedt.

Inderdaad, wanneer je reverb-plugin direct op de zangtrack is geplaatst:

• aan de ene kant kun je het reverb-signaal niet isoleren (bijvoorbeeld door het te comprimeren of te equalizen);
• en aan de andere kant, afhankelijk van je plugin, zal het moeilijk zijn om het niveau van het signaal aan te passen (wanneer je de hoeveelheid reverb verhoogt met de beroemde “Mix”-knop, vermindert dit vaak de hoeveelheid ruw signaal).

Het resultaat is dat het mixen van de stem en de reverb complexer wordt.

Gebruik daarom standaard send-tracks voor je reverbs! 😉

#2: Welke reverb voor de stem? (de juiste reverb kiezen)

Er zijn veel soorten reverbs: sommige zijn rooms, andere halls, weer andere worden plate genoemd, enzovoort.

Dit resulteert in duidelijke geluidsverschillen tussen de nummers.

Bijvoorbeeld, de prachtige reverb van het nummer “Wicked Game” van Chris Isaak…

…heeft niet veel te maken met die van “Children of the Sun” van Dead Can Dance:

Bovendien is het geluid van de ene plugin tot de andere natuurlijk niet hetzelfde: de “Room” reverb van plugin A zal niet hetzelfde zijn als die van plugin B.

Het is dus bijzonder belangrijk, wanneer je je zangtracks mixt, om “de juiste reverb” te gebruiken.

Maar hoe kies je nu de juiste reverb?

Nou, voor mij is het proces vrij eenvoudig:

1. Je beslist over een ambiance voor je zangtrack;
2. Je selecteert de plugin die deze ambiance kan bereiken;
3. Of je steunt op de presets, of je gaat direct naar de instellingen, en je vindt een geluid dat overeenkomt met de in punt #1 voorgestelde ambiance.

De basiskeuze — dit punt #1 dus — is echt heel belangrijk.

Als je zomaar een reverb zoekt, zul je niet vinden wat je wilt.

Als je daarentegen vanaf het begin de kenmerken van de ideale reverb definieert, stelt dit je in staat om een doel te stellen.

Zal je reverb zijn:

• groot of intiem?
• donker of helder?
• precies of diffuus?
• enzovoort.

Aarzel niet om referentiestukken te gebruiken: wilt u klinken als Chris Isaak hierboven? Analyseer dan zijn nummer om de kenmerken van de reverb te identificeren.

Onder de verschillende soorten reverb die aan het begin van het hoofdstuk worden genoemd, is het natuurlijk mogelijk om alles te gebruiken: er is geen absolute regel.

Dat gezegd hebbende, vind ik dat plaatreverbs over het algemeen zeer effectief zijn voor stemmen: dit is het type reverb dat ik u als eerste aanraad om te testen.

Daarna is het heel goed mogelijk om Room-, Hall- of Chamber-reverbs in plaats daarvan te gebruiken.

Merk ook op dat er een type reverb is dat “Ambiance” wordt genoemd. Dit is niet noodzakelijkerwijs op alle plugins te vinden, maar dit type reverb kan interessant zijn om dimensie aan een track toe te voegen zonder dat de reverb te sterk / hoorbaar is.

Een beetje om een vleugje natuurlijkheid toe te voegen aan een wat droge opname — wat bijvoorbeeld nuttig kan zijn bij het mixen van rapstemmen.

#3 : Pas de pre-delay van uw reverb aan

Wanneer u reverb op de stem plaatst, kan dit het effect hebben dat de woorden worden verhuld.

Inderdaad, de eerste reflecties die door het algoritme worden gesimuleerd, overlappen zich met het ruwe geluid, en de woorden en lettergrepen hebben de neiging om verdrongen te lijken. Het is moeilijk te begrijpen.

Hier is een voorbeeld met een ruwe track:

en dezelfde track — nu moeilijker te begrijpen — met de reverb:

Als dit soort situaties zich voordoen, komt dat misschien omdat de pre-delay van uw reverb niet goed is afgesteld.

De pre-delay is simpelweg de duur (meestal in milliseconden) tussen het initiële geluid en de eerste reflecties.

Door deze pre-delay te verhogen, gaat u de reverb vertragen.

Resultaat: uw stemtrack wint aan helderheid, verstaanbaarheid en heeft zelfs de neiging om zich opnieuw naar voren in de mix te positioneren.

Als we ons voorbeeld opnieuw bekijken, maar deze keer met een duidelijke pre-delay van ongeveer 90 ms, kunt u horen dat de reverb nu losgekoppeld is van de stemtrack, wat deze laatste veel begrijpelijker maakt:

#4 Egaliseer uw reverb

Het voordeel van het positioneren van uw reverb op een send-track (zie advies #1) is dat u deze kunt bewerken zoals u wilt.

Bijvoorbeeld door een equalization toe te passen — wat voor mij essentieel is.

100% van mijn reverbs op mijn stemtracks zijn op de een of andere manier geëgaliseerd.

Waarom?

Gewoon omdat zonder equalization twee fenomenen zich voordoen:

• Ten eerste ontstaan er resonanties in het laag-middengebied door de toevoeging van de ruwe track en de track met reverb. Probleem: deze frequenties zijn de fundamentele frequenties van de stem. Als we niet egaliseren, zullen de laag-middenfrequenties erg rommelig klinken.
• En afhankelijk van de gebruikte reverb-plugin kan de sibilantie van de stem te sterk naar voren komen.

Het is dus belangrijk om deze problemen te egaliseren, soms op een vrij extreme manier, met behulp van high-pass/low-pass of low-shelf/high-shelf filters:

#5 : Probeer sidechain op uw reverb

Altijd met het idee om de stemtrack naar voren te laten komen ten opzichte van de reverbtrack — of in ieder geval te voorkomen dat de eerste verdrinkt in de tweede, kunt u sidechain compressie gebruiken.

Het concept is eenvoudig: u comprimeert de reverb wanneer de stem aanwezig is, en u stopt met comprimeren zodra de zanger of zangeres stopt met zingen.

Resultaat: zodra er een pauze is tussen twee woorden of twee zinnen, zal de reverb hoorbaar zijn. Maar zodra de stem weer begint, gaat de reverb naar de achtergrond.

Dit zorgt voor maximale verstaanbaarheid van de teksten: het is echt een effectieve techniek.

Wees echter voorzichtig: zorg ervoor dat uw reverb altijd voldoende realistisch is, en zorg ervoor dat het effect niet te herkenbaar is (tenzij het een stijl is die u aan uw nummer wilt geven).

Streef er standaard naar om een gainreductie van enkele decibels maximaal te bereiken.

In conclusie

Dat is het, deze tips zouden je moeten helpen om je reverbs op je vocalen te verbeteren.

Als je verder wilt gaan, aarzel dan niet om een kijkje te nemen op mijn complete gids over het mixen van stemmen.