Por padrão, se precisamos recriar uma atmosfera durante a mixagem, muitas vezes temos a reação de adicionar uma reverb.
Aliás, existem de todos os tipos: plate, room, hall… com nomes bastante sugestivos. Portanto, parece lógico usá-las para adicionar dimensão às gravações.
No entanto, o delay ou eco é muitas vezes percebido como um simples efeito especial, criativo, e utilizado apenas marginalmente, “por diversão”.
No entanto, a diferença entre reverb e delay é muito menor do que parece. De fato, ambos são muito úteis para adicionar espaço e aumentar a imagem estéreo de uma mixagem.
Mas então, quando devemos usar um em vez do outro? Um delay pode realmente substituir uma reverb?
É isso que vamos ver… 🙂
Pequena definição de um delay…
Um delay é simplesmente um eco.
Como se você estivesse gritando na montanha, e o lado oposto lhe devolvesse sua voz após alguns segundos.
Basicamente, o som é reproduzido idêntico, mas de forma deslocada no tempo.
Certamente, muitos plugins de delay permitem adicionar cor às repetições através de filtros ou saturação, mas, de modo geral, cada reflexão é perceptível individualmente. Em outras palavras, todas são diferenciáveis umas das outras.
Aqui está um exemplo bem simples de eco em uma caixa clara:
…e de uma reverb
De certa forma, uma reverb é composta por uma infinidade de ecos, que rapidamente se tornam indissociáveis umas das outras.
Aqui, não são apenas repetições simples que estão sendo simuladas, mas sim múltiplas reflexões que se rebatem de parede em parede.
Isso forma um conjunto sonoro complexo que dá a ilusão de que a gravação ocorre em uma sala, um hall, uma arena…
Existem, claro, todos os tipos de plugins de reverb, mas, de maneira geral, todos eles colocarão o instrumento ou a voz que você está mixando em um espaço virtual, em vez de simplesmente repetir o som.
Para maior clareza, aqui está novamente um exemplo desse efeito:
Usar um Delay em vez de uma Reverb?
Infelizmente, não há uma resposta única do tipo “sempre colocar uma reverb para a voz” ou “é preciso colocar delays curtos na guitarra elétrica”.
De fato, a escolha entre delay/reverb depende, entre outras coisas:
- do gosto da pessoa que mixa;
- das frequências e dos instrumentos presentes na mixagem;
- do estilo musical;
- da densidade da mixagem.
A verdadeira questão a se fazer é, portanto,:
“O que podemos fazer com um delay?”
O problema da reverb
No absoluto, podemos posicionar as reverbs em quase qualquer lugar, sempre que desejamos dar dimensão às nossas gravações e, mais precisamente, uma sensação de espaço. Em particular, elas são muito práticas para dar a ilusão de espaços em 3D realistas.
No entanto, as reverbs muitas vezes nos confrontam com um problema de tamanho: elas ocupam espaço na mixagem.
Em outras palavras, elas cobrem um espectro de frequências amplo e são por definição mais densas que o delay porque são construídas em torno de um conjunto de reflexões.
Ouça novamente os exemplos de áudio dos parágrafos anteriores.
No exemplo da reverb, temos a impressão de um som muito mais complexo do que no do delay, não?
A contribuição do delay
O grande interesse do delay é que em uma mixagem carregada, ele permitirá adicionar dimensão às suas gravações sem tornar o som confuso ou bagunçado. E isso, graças à simplicidade de seu funcionamento.
Imagine, por exemplo, uma música de heavy metal, com guitarras saturadas e uma bateria agressiva.
Nesse tipo de situação, nem sempre há espaço para uma reverb, que se perderá no som das guitarras e fará com que a clareza da mixagem se perca.
Por outro lado, um eco pode ser uma boa alternativa, pois será mais sutil.
Sem surpresa, este efeito é aliás particularmente eficaz nas vozes rock e rap/hip-hop…
O que podemos fazer com um delay
Opção 1 : o Slapback Delay
Trata-se de um eco muito curto, geralmente ajustado entre 30 e 100 ms (milissegundos), e utilizado na maioria das vezes em vozes.
Uma única repetição deve ocorrer: é necessário garantir que não há ajuste de feedback ativado.
Para o caso, o efeito de espaço será bastante fraco, mas o slapback delay vai dar mais corpo à gravação e adicionar um pouco de dimensão.
Vamos pegar um exemplo simples com a voz rap de artista canadense Admiral Crumple, extraída de sua música Keeps Flowing (e com sua gentil autorização).
Aqui está o mix bruto:
Com uma reverb (um pouco forçada para o caso), é legal, mas perdemos em punch, em dinâmica:
Por outro lado, com um slapback delay (novamente um pouco exagerado) é melhor, e muito mais adequado ao estilo:
Opção 2 : Um delay longo
Outra dica é aumentar o ajuste de Feedback para gerar reflexões múltiplas, um pouco como uma reverb.
Fazendo isso, uma parte do sinal de saída é reinjetada no plugin, dando uma sensação de espaço muitas vezes com um toque vintage, mas menos densa do que o que poderíamos ter com uma reverb.
Aqui está um exemplo de criação de um espaço semelhante ao de uma reverb, mas graças a um delay:
Vale notar que muitas vezes, se as repetições estão sincronizadas com o tempo do DAW, o efeito será mais interessante, pois não prejudicará o ritmo da música.
Dica: para as camadas de sintetizadores, use um delay do tipo “ping pong” para uma imagem estéreo mais ampla
E para ir mais longe
Para ainda mais textura e especialmente para ter um som mais colorido ou pelo menos mais personalizado, outra opção está à sua disposição: encadear um delay e depois uma reverb na mesma pista.
Certamente, isso pode parecer extremo, mas vale a pena tentar se você gosta do lado um pouco experimental e quer encontrar “seu próprio som”.
Em conclusão
No final, é claro que os delays são tão poderosos quanto as reverbs para dar um efeito de espaço em suas mixagens.
Se eles oferecem um som bastante diferente e menos realista, sua densidade sonora mais baixa, tanto em termos temporais quanto de frequências, os torna mais fáceis de misturar.
E talvez um pouco mais originais.
Então, em suas próximas mixagens, tente colocar um delay em vez de uma reverb (por exemplo um desses plugins gratuitos) – realmente vale a pena 😉