Par défaut, si l’on a besoin de recréer une ambiance durant le mixage, on a souvent la réaction d’ajouter une réverbe.
D’ailleurs, il y en a de tous types : plate, room, hall… avec des noms plutôt équivoques. Il semble donc logique de les utiliser pour ajouter de la dimension aux enregistrements.
Par contre, le delay ou écho est lui bien souvent perçu comme un simple effet spécial, créatif, et utilisé seulement marginalement, “pour le fun”.
Pourtant, la différence entre réverbe et delay est bien moindre qu’il n’y parait. En effet, tous les deux sont très utiles pour ajouter de l’espace et augmenter l’image stéréo d’un mix.
Mais alors, quand faut-il utiliser l’un plutôt que l’autre ? Un delay peut-il vraiment remplacer une réverbe ?
C’est ce que nous allons voir… 🙂
Petite définition d’un delay…
Un delay, c’est tout simplement un écho.
Comme si vous criiez dans la montagne, et que le versant d’en face vous renvoyait votre voix après quelques secondes.
En gros, le son est reproduit à l’identique, mais de façon décalée dans le temps.
Certes, de nombreux plugins de delay permettent d’ajouter de la couleur aux répétitions grâce à des filtres ou à de la saturation, mais globalement chaque réflexion est perceptible individuellement. Autrement dit elles sont toutes différentiables les unes des autres.
Voici un exemple tout simple d’écho sur une caisse claire :
…et d’une réverbe
En quelque sorte, une réverbe est constituée d’une multitude d’échos, qui deviennent rapidement indissociables les uns des autres.
Ici, ce ne sont pas de simples répétitions qui sont simulées, mais bien des réflexions multiples qui rebondissent de mur en mur.
Le tout forme ainsi un ensemble sonore complexe qui donne l’illusion que l’enregistrement a lieu dans une pièce, un hall, une arène…
Il y a bien sûr toutes sortes de plugins de réverbe, mais d’une façon générale ils placeront tous l’instrument ou la voix que vous mixez dans un espace virtuel, au lieu de répéter simplement le son.
Dans un soucis de clarté, voici donc à nouveau un exemple de cet effet :
Utiliser un Delay au lieu d’une Réverbe ?
Malheureusement, il n’y a pas de réponse unique du style “toujours mettre une réverbe pour la voix” ou bien “il faut mettre des delays courts sur la guitare électrique”.
En effet, le choix delay/réverbe dépend notamment :
- du goût de la personne qui mixe ;
- des fréquences et des instruments présents dans le mixage ;
- du style de musique
- de la densité du mix.
La vraie question à se poser est donc plutôt :
“Que peut-on faire avec un delay ?”
Le problème de la réverbe
Dans l’absolu, on peut positionner les réverbes partout ou presque, dès que l’on souhaite donner de la dimension à ses enregistrements et plus précisément une sensation d’espace. En particulier, elles sont très pratiques pour donner l’illusion d’espaces en 3D réalistes.
Toutefois, les réverbes nous confrontent bien souvent à un problème de taille : elles prennent de la place dans le mix.
Autrement, dit, elles couvrent un spectre de fréquences large, et sont par définition plus dense que le delay car construites autour d’un ensemble de réflexions.
Réécoutez les exemples audio des paragraphes précédents.
Sur celui de la réverbe, on a l’impression d’un son beaucoup plus complexe que sur celui du delay, non ?
L’apport du delay
Le grand intérêt du delay, c’est que dans un mix chargé, il va vous permettre d’apporter de la dimension à vos enregistrements sans rendre le son confus ou brouillon. Et ce, grâce à la simplicité de son fonctionnement.
Imaginez par exemple un morceau de heavy métal, avec des guitares saturées et une batterie agressive.
Dans ce type de situation, il n’y a pas toujours la place pour une réverbe, qui va se noyer dans le son des guitares et faire perdre de la clarté au mixage.
Par contre, un écho sera peut-être une bonne alternative, car il sera plus subtil.
Bez překvapení, tento efekt je navíc obzvlášť účinný na rockové a rap/hip-hop hlasy…
Co můžeme dělat s delayem
Možnost 1 : Slapback Delay
Jedná se o velmi krátkou ozvěnu, obvykle nastavenou mezi 30 a 100 ms (milisekund), a většinou se používá na hlasy.
Musí proběhnout pouze jedno opakování: je tedy třeba zajistit, aby nebylo aktivováno žádné nastavení feedbacku.
V tomto případě bude efekt prostoru poměrně slabý, ale slapback delay přidá tělo nahrávce a dodá jí trochu dimenze.
Udělejme si jednoduchý příklad s rapovaným hlasem kanadského umělce Admiral Crumple, vytaženým z jeho skladby Keeps Flowing (a s jeho laskavým svolením).
Zde je surový mix:
Se reverbem (trochu přehnaným) je to fajn, ale ztrácíme na punchi, na dynamice:
Na druhou stranu, se slapback delay (opět trochu přehnaným) je to lepší a mnohem více vhodné pro styl:
Možnost 2 : Dlouhý delay
Další trik spočívá v zvýšení nastavení Feedback, aby se generovaly vícenásobné odrazy, něco jako reverb.
Tímto způsobem je část výstupního signálu znovu injektována do pluginu, což dává pocit prostoru, který je často vintage, ale méně hustý než to, co bychom mohli mít s reverbem.
Zde je příklad vytvoření prostoru podobného reverbu, ale díky delay:
Je třeba poznamenat, že často, pokud jsou opakování synchronizována s tempem DAW, bude efekt zajímavější, protože nenaruší rytmus skladby.
Tip: pro syntetické plochy použijte delay typu “ping pong” pro širší stereo obraz
A pro pokročilé
Pro ještě více textury a zejména pro získání barevnějšího zvuku nebo alespoň více personalizovaného, je k dispozici další možnost: řetězit delay a poté reverb na stejné stopě.
Jistě, může to vypadat extrémně, ale stojí to za vyzkoušení, pokud máte rádi trochu experimentální přístup a chcete najít “svůj vlastní zvuk”.
Na závěr
Nakonec je jasné, že delaye jsou stejně silné jako reverby pro vytvoření efektu prostoru ve vašich mixech.
I když nabízejí zvuk, který je poměrně odlišný a méně realistický, jejich nižší zvuková hustota, jak časově, tak co se týče frekvencí, je činí snazšími k mixování.
A možná o něco originálnějšími.
Takže, při vašich příštích mixech zkuste použít delay místo reverbu (například jedno z těchto bezplatných pluginů) – opravdu to stojí za to 😉