Reverb nebo reverberace je jedním z efektů, které je třeba naprosto ovládnout pro audio mixování, stejně jako ekvalizaci nebo kompresi.
Není téměř možné si představit mix, který by alespoň jednou tento efekt nepoužil.
Ale konkrétně, co je reverb? Na co slouží? Jak ho používat?
Nabízím vám odpovědět na všechny tyto otázky v tomto článku, který je strukturován následujícím způsobem:
Co je reverb?
Jako úvodní vodítko považuji definici, kterou nám dává Larousse, za docela dobrý výchozí bod:
Reverberace (n.f.) — Přetrvávání zvuku v uzavřeném nebo polouzavřeném prostoru po přerušení zvukového zdroje.
Opravdu odkazuje na pojem přetrvávání zvuku: to znamená, že je to něco zvlášť důležitého.
Pokud se ale pokusíme v této kapitole to trochu upřesnit.
Reverb vysvětlený pomocí ozvěny
Představte si, že se nacházíte na hoře.
Velmi hlasitě křičíte.
O několik sekund později se váš hlas vrací zpět jasně, což vám umožňuje rozumět každému slovu vyslovenému s určitou jasností.
To je fenomén ozvěny. Váš hlas se odrazil od hory naproti, a vrátil se k vám.
Teď si představte, že děláte to samé v katedrále.
Tentokrát nebudete slyšet jedinou ozvěnu, ale spíše množství ozvěn, které vytvářejí jakousi rezonanci, která trvá v čase.
Přesněji řečeno, váš hlas se odráží od stěny ke stěně, dokud se energie zvukové vlny nevytratí — zvuk, který k vám přichází, je tedy tvořen sérií ozvěn.
Ale tentokrát, na rozdíl od případu s horou, nemůžete rozlišit jednotlivé ozvěny: tyto tvoří zvuk, který váš mozek vnímá jako jedinečný, který trvá určitou dobu a má frekvenční odezvu, která se v čase mění (typicky, výšky mají tendenci mizet jako první).
Poznámka: Pro rozlišení dvou zvuků se obecně považuje, že je potřeba 20 až 30 ms (milisekund) rozdílu mezi nimi.
Pod tuto hranici má lidský mozek tendenci mít pocit, že existuje pouze jeden zvuk.
No, tento fenomén, to je přesně to, co nazýváme reverberace nebo reverb ve zvukovém žargonu.
Samozřejmě, vzal jsem příklad katedrály, protože je to výmluvné, ale všechny místnosti mají svou vlastní reverberaci: v případě katedrály je reverberace dlouhá vzhledem k velikosti budovy, ale ve vaší ložnici nebo v místnosti, kde se právě nacházíte, je také reverberace, která je pravděpodobně kratší.
Pouze hluché místnosti jako ta v IRCAM nemají reverberaci (nebo alespoň je tato zanedbatelná).
Pojem prvních odrazů
Abychom dobře pochopili fenomén dozvuku, navrhuji, abychom se podívali na jeho složení na základě následujícího grafu:
Jak můžete vidět, nejprve máte přímý zvuk: je to ten, který vychází ze zvukového zdroje a dorazí přímo, tedy bez odrazu, k mikrofonu nebo k osobě, která poslouchá.
Poté přicházejí “první odrazy”, také nazývané rané odrazy nebo early reflections v angličtině. Jedná se o první zvuky odražené v místnosti a dosahující posluchače — jinými slovy, tyto odrazy odpovídají zvukovým vlnám, které se odrazily pouze jednou od stěn místnosti.
Tato první odrazy se obvykle projevují poměrně jasně, téměř jako ozvěny, a bez toho, abychom si to uvědomovali, nám poskytují zásadní informace o velikosti a tvaru místnosti. Také pomáhají našemu mozku určit, odkud zvuk pochází.
Ale dozvuk se neskládá pouze z prvních odrazů!
Ve skutečnosti, jako ve všech místnostech, zvukové vlny se odrážejí všemi směry, od stěny ke stěně, dokud se jejich energie zcela nerozptýlí v místnosti.
Takže máme to, čemu říkáme “pozdní odrazy” nebo late reflections v angličtině, které dorazí k posluchači mnohem blíže: je to ocas dozvuku, který se tedy skládá z odrazů, které jsou od sebe neoddělitelné.
Tato pozdní odrazy pak nabývají podoby rozptýleného zvuku, který skutečně nezávisí na poloze zdroje v místnosti.
Kromě toho, místo abychom měřili sekundární odrazy jednotlivě, spíše je kvantifikujeme mluvením o jejich hustotě.
Co ovlivňuje vlastnosti dozvuku?
Charakteristiky dozvuku se výrazně liší z místnosti do místnosti.
Typicky, pokud nahráváte ve svém obývacím pokoji, v koupelně, v podzemním parkovišti nebo v kostele, budete mít čtyři zcela odlišné zvuky — ať už co se týče délky nebo frekvenční odezvy.
Abychom to zjednodušili, můžeme říci, že tyto variace jsou především závislé na třech parametrech.
Za prvé, materiály, ze kterých jsou vyrobeny stěny a objekty v místnosti, hrají důležitou roli. Zvláště v závislosti na jejich absorpční schopnosti: zeď pokrytá těžkým závěsem bude rezonovat méně než zeď pokrytá dlažbou.
Dále, velikost a tvar místnosti také silně ovlivňují délku dozvuku. V malé místnosti bude dozvuk samozřejmě mnohem kratší než v obrovské jeskyni.
A konečně, poloha zvukového zdroje a posluchače (nebo, pokud je to relevantní, mikrofonu) má vliv na zvuk dozvuku, zejména pokud jde o první odrazy, o kterých jsme mluvili v předchozím odstavci.
K čemu slouží dozvuk během mixáže?
V první kapitole jsme viděli podrobnou definici dozvuku.
To však nevysvětluje, k čemu slouží v rámci audio mixáže… a to je to, co nyní uvidíme.
Proč přidávat dozvuk na stopu?
Na rozdíl od toho, co by si někdo mohl myslet, přidání dozvuku na stopu během mixáže neslouží pouze k tomu, aby se vytvořil pocit akustického prostoru.
Hlubokost
Když mixuji skladbu a přidávám efekt dozvuku, mým prvním cílem je často řídit hloubku nástroje v mixu.
Ve skutečnosti má dozvuk zajímavý psychoakustický efekt, protože čím více dozvuku přidáte k nahrávce, tím více se zdá být vzdálená.
(To znamená, že přidání hodně dozvuku na stopu s vokály je pravděpodobně špatný nápad, pokud chcete, aby zůstaly v popředí vašeho mixu…)
Prostor
Poté může přidání reverbu poskytnout pocit realismu a 3D prostoru nahrávce, která byla zaznamenána surově.
Například, pokud nahráváte klasické kvarteto s mikrofony umístěnými co nejblíže k nástrojům, je velmi pravděpodobné, že budete potřebovat přidat trochu reverbu, abyste zvuk učinili příjemnějším pro ucho a umístili nástroje do virtuální akustické prostoru.
Kohese
Další důvod pro použití reverbu: přinést soudržnost do mixu.
Představte si, že máte několik nástrojů, které byly nahrány v místnostech s různou akustikou.
Pokud se je pokusíte smíchat dohromady, tato rozdílnost se pravděpodobně projeví a budete mít potíže vytvořit dojem soudržnosti, tedy dojem, že několik nástrojů hraje na stejném místě.
Reverb může tedy pomoci znovu vytvořit společný akustický prostor pro několik nahrávek.
Zjemnění
Nakonec, poslední použití reverbu: zjemnění chyb.
V tomto ohledu si myslím, že je třeba být opatrný, protože reverb je cokoliv jiného než kouzelná hůlka.
Nicméně může pomoci opravit některé drobné problémy s nahrávkami, zejména tím, že učiní frekvence o něco jemnějšími.
Proto často zní sólový hlas mnohem lépe s trochou reverbu než bez…
Aplikace reverbu
V zásadě může být efekt reverbu použit pro všechny druhy stop a zvukových zdrojů.
Pojďme se však podívat na několik příkladů jeho užitečnosti na běžných zdrojích, a to na hlas, kytaru a bicí.
Použití reverbu na hlas
Hlas je velmi často hlavním prvkem mixu, který se snažíme udržet ve střední a přední pozici.
Atmosféra, kterou vyzařuje, je tedy obzvlášť důležitá: v některých případech budete potřebovat tlumený hlas, a v jiných případech naopak budete potřebovat vytvořit dojem, že zpěvák se nachází v koncertním sále.
Přidání reverbu je tedy běžným krokem při zpracování hlasů, ale je třeba být opatrný:
- pokud je reverbu příliš mnoho, slova mohou být utopena v mixu a ztratit na srozumitelnosti. To také způsobí, že se hlas posune dozadu v mixu, což je zřídka žádoucí.
- pokud naopak stopa postrádá reverb, budete mít pocit příliš suchého zvuku, který obtěžuje ucho.
Představte si například, co by se stalo s písní Björk, kdyby měla příliš krátký reverb! :
Přidání správného reverbu a jeho správné nastavení je tedy zásadní pro umístění hlasu do akustického prostoru; to také pomůže zakrýt některé nedokonalosti hlasu a dodat mu určitou hloubku.
Použití reverbu na kytaru
Na kytarách je přístup k reverbu poněkud odlišný.
Jistě, někdy ho používáme k přidání realismu nahrávkám tím, že je umístíme do stereo prostoru (myslím zejména na nahrávky akustických kytar) — ale často se spíše snažíme dodat kytarě hloubku.
Přístup je mnohem kreativnější, reverb se často stává součástí zvuku nástroje.
Navíc některé hudební žánry používají reverb jako skutečný speciální efekt: bez reverbu by pocity nebyly vůbec stejné:
Použití reverbu na bicí
U bicích jsme opět v velmi odlišném použití než v předchozích dvou případech.
V 80. letech mělo používání reverbu na tomto nástroji tendenci ho vyzdvihnout a dodat mu zvláštní texturu, ale na úkor jakéhokoli realismu:
Dnes, naopak, se reverb častěji používá k vytvoření iluze prostoru a přinášení soudržnosti do bicí soupravy, nebo k vytvoření dojmu síly typu “bicí rock v koncertním sále”.
Nicméně, bicí jsou někdy mixovány bez reverbu — zvukový inženýr se spoléhá na “room” mikrofony umístěné v místnosti, aby zvládl atmosféru soupravy.
Je však třeba dávat pozor: použití reverbu může zakrýt některé akustické problémy místnosti, ve které byly bicí původně nahrány, ale nemělo by se s ním přehánět, jinak riskujete, že zvuk nástroje zkreslíte a učiníte ho méně úderným.
6 hlavních typů reverbu
Samozřejmě existuje mnoho různých algoritmů reverbu, každý výrobce pluginů nebo hardwarového reverbu nabízí své vlastní inovace.
Nicméně, celkově reverby lze rozdělit do alespoň 5 hlavních typů, možná i 6.
Abychom ilustrovali každý typ, bude vám nabídnut zvukový příklad na základě této surové nahrávky bicích:
Reverb Room
Reverby Room jsou nejjednodušší na pochopení a navrhování.
Room je místnost, jako ta, ve které se právě nacházíte — nebo ta, ve které píšu tento článek.
Samozřejmě, různé velikosti Room jsou možné: malý skříň může být Room stejně jako podzemní parkoviště.
Rooms totiž přinášejí přirozenou a živou barvu nahrávkám. Ve skutečnosti jsou velmi často používány, protože umožňují snadno přidat trochu atmosféry k jakékoli surové nahrávce.
I když je jemně smíchána se základním zvukem, reverba Room může pomoci upravit atmosféru stopy způsobem, který je posluchačem vnímán jako přirozený.
Reverb Hall
Reverb typu Room, jak jsme ji právě viděli, přináší realistický, ale nedokonalý zvuk. To dává smysl: charakteristiky místnosti nejsou často navrženy tak, aby zkrášlovaly hudbu.
Naopak, v případě koncertních sálů je akustika navržena tak, aby zvýraznila hudbu, která se tam hraje.
To se obvykle projevuje delší a hlubší reverberací a větší velikostí místnosti.
Reverby typu Hall se právě snaží reprodukovat tento typ reverberace.
Často, pokud aplikujete reverbu Hall na stopu, ta se stane příjemnější pro poslech. Nicméně, je tu past: délka reverbu může rychle učinit váš mix chaotickým tím, že zakryje zvuk ostatních stop.
Tento typ reverbu je tedy třeba používat opatrně, spíše na nástroje jako jsou strunné nástroje nebo syntetizátory.
Reverb Chamber
Mezi reverby Room, Hall a Chamber může být rychle zmatek: v podstatě všechny odpovídají místnostem…
Nicméně, reverba Chamber nemá nic společného s těmi prvními dvěma — ale abychom pochopili, o co jde, musíme se vrátit trochu zpět v čase.
Předtím, než byly digitální reverby dostupné ve studiích, zvukoví inženýři se snažili reprodukovat dlouhé a husté reverberace, aniž by museli nahrávat v koncertním sále (Hall).
Aby toho dosáhli, byly navrženy velmi specifické místnosti s obzvlášť odrazivými povrchy. Stačilo pak umístit reproduktor a mikrofon, abyste nahráli přesvědčivé zvuky reverberací.
Takže každé velké studio mělo (nebo má stále) jednu z těchto “echo chambers” — jako například Abbey Road, dnes přístupnou všem domácím studiím prostřednictvím specializovaného pluginu od Waves.
Reverb typu Chamber přesně odpovídá tomuto typu místností. Mají tendenci mít delší dozvuk než Rooms, zatímco jsou jasnější než Halls, což je činí efektivními na většině nástrojů.
Reverb Plate (“na desce”)
U reverbu na desce přecházíme na typ reverbu, který neodpovídá skutečnému 3D prostoru, i když je navržen tak, aby ho simuloval.
Konkrétně, reverb na desce nebo plate reverb v angličtině se skládá z velké kovové desky vybavené zařízením, podobným pohonu reproduktoru, které umožňuje desku uvedení do vibrací.
Tato vibrace jsou poté zachycena pomocí kontaktních mikrofonů — celé to produkuje efekt reverberace, který se postupně zmenšuje.
Obecně mají reverby na desce také absorbční blok, který může ovlivnit vlastnosti (a zejména délku) reverberace.
Z hlediska zvuku tyto reverby nabízejí hustý, ale také jasnější zvuk na začátku reverberace než ostatní typy reverberace, což je činí poměrně efektivními na stopách hlasu nebo snare.
Reverb Spring (“na pružině”)
Reverb na pružině funguje na stejném principu jako reverb na desce, s tím rozdílem, že kovová deska je nahrazena jednou nebo více pružinami.
To je typicky druh reverbu, který najdeme v kytarových zesilovačích.
Z hlediska zvuku však nemají nic společného s reverby na desce: reverby na pružině mají opravdu zvuk… pružiny. Produkují velmi typické rezonance s velkým množstvím energie v středních frekvencích, což je činí obzvlášť rozpoznatelnými.
Ve skutečnosti je tento typ reverberace zřídka používán, protože je příliš málo realistický na to, aby byl použit na všech stopách mixu.
Reverb na konvoluci
Dosud jsme viděli 5 hlavních typů existujících reverberací.
Existuje však ještě to, co považuji za šestý typ, a to reverb na konvoluci.
O co se tedy jedná?
Konkrétně, reverb na konvoluci využije vzorek nahraný na skutečném místě (například místnost, jeskyně, les…). Tento vzorek se obvykle nazývá impulsní odezva nebo impulse response (IR) v angličtině.
Pomocí poměrně jednoduchého algoritmu je pak možné simulovat reverberaci místa, kde byla impulz nahrána.
To znamená, že máte možnost poslat jakoukoli stopu do vašeho reverbu a snadno tak reprodukovat akustiku koncertních sálů nebo slavných studií aplikováním jejich charakteristické reverberace.
Máte dokonce možnost sami nahrávat Impulse Responses a používat je ve svých mixech, pokud vás tento kreativní aspekt zajímá. Za nějaký čas napíšu článek na toto téma, pravděpodobně s malým videem 🙂
Například, zde je simulace reverbu z parkoviště mého bydliště, založená na Impulse Response, kterou jsem sám nahrál:
Parametry reverbů
Existuje obrovské množství pluginů a hardwarového vybavení, které umožňují generovat reverby, každý s jeho specifiky.
Nicméně, určitý počet nastavení se standardně opakuje, proto je důležité dobře pochopit jejich význam a jejich dopad na akustické vlastnosti reverbů.
Decay nebo Decay time
Decay je doba (v milisekundách nebo v sekundách) trvání ocasu reverbu. Velká místnost bude mít významný Decay, zatímco malá místnost bude mít nízký Decay.
Size
Někdy nazývaná Depth (hloubka), jde o velikost simulované místnosti. V souladu s Decay bude velká Size generovat delší odrazy.
Diffusion
Diffusion umožňuje řídit rozestupy mezi různými odrazy, což se projevuje pocitem větší nebo menší hustoty reverbu.
Reverb s vysokým nastavením Diffusion bude mít zvuk spíše obklopující, ale málo definovaný, zatímco nízká Diffusion poskytne zvuk více granulární, ve kterém začneme cítit vzdálenost mezi odrazy.
Damping
Damping umožňuje kontrolovat schopnosti absorpce simulované místnosti. Jinými slovy, vysoký Damping znamená, že stěny místnosti jsou vyrobeny z velmi absorbujících materiálů.
Toto nastavení se obvykle projevuje formami ekvalizace, které se liší podle pluginů. Například, Damping v vysokých tónech může někdy mít podobu EQ shelf filtru, zatímco v basových tónech to bude filtr ve tvaru zvonu.
Pre-delay
Pre-delay je zvlášť důležité nastavení, které kontroluje dobu (v milisekundách nebo v sekundách) mezi počátečním zvukem a prvními odrazy.
Aby se zabránilo tomu, že se zvuk utopí v reverbu, neváhejte mírně zvýšit toto zpoždění, abyste mírně posunuli reverb v čase (20 nebo 30 ms může stačit!).
Tip: pokud váš reverb nemá nastavení Pre-delay, můžete simulovat jedno pomocí delay pluginu nastaveného tak, aby měl jedinečné echo.
Egalisation
I když samozřejmě můžete přidat svůj vlastní ekvalizační plugin po svém reverbu, některé pluginy nativně integrují možnosti ekvalizace.
Obecně všechny reverby potřebují být trochu ekvalizovány, alespoň mírným filtrováním basů a výšek — proto se na tyto předintegrované funkce můžete spolehnout.
Modulation Depth & Modulation Rate
Na závěr, mnoho reverbů nabízí parametry modulace, obecně nazývané Modulation Depth (Hlubokost modulace) a Modulation Rate (Rychlost modulace).
Tato dvě nastavení umožňují přidat modulaci do ocasu reverbu. To pomáhá zmírnit určité artefakty nebo, pokud posunete nastavení, dosáhnout zvuku, který více připomíná chorus.
Parametr Modulation Depth tedy kontroluje množství modulace, zatímco Modulation Rate kontroluje rychlost těchto modulací.
Jak nastavit reverb?
Na základě předchozích kapitol tohoto článku byste již měli mít dobrou představu o tom, co je reverb a několik nápadů, jak jej můžete použít ve svých mixech.
Nicméně, zdá se mi důležité přidat k tomu návrh metody, která vám pomůže vybrat správný reverb a dobře jej nastavit, když jej přidáte na stopu.
Zde je tedy, co vám doporučuji udělat…
Krok 1 : Definujte zvukový směr
Před přidáním reverb pluginu je naprosto nezbytné si položit několik otázek, jako například:
- Potřebuji realistický reverb, nebo ne?
- Je dlouhá reverberace vhodná? Nebo naopak potřebuji něco velmi krátkého, co jen dodá zvuku trochu hloubky?
- Má být reverb subtilní, nebo ne? Hustý, nebo ne? Lesklý, nebo naopak velmi tmavý?
- …
Abychom odpověděli na všechny tyto otázky, budete muset zvolit směr, kterým chcete posunout svůj mix.
Typicky, pokud mícháte klasickou hudbu, pravděpodobně nevyberete reverb s velmi moderními a kreativními zvuky. Naopak, pokud mícháte rap, můžete si dovolit více volnosti při výběru reverbu.
Tip: Nebojte se opřít o referenční mixy, tedy skladby jiných umělců, které by se podobaly tomu, co chcete udělat se svou vlastní skladbou.
Krok 2 : Vyberte reverb
Na základě prvků zmíněných v předchozím odstavci byste měli být schopni snadno vybrat svůj reverb.
Možná to bude hardware, který máte ve svém studiu, nebo spíše pluginy.
(Nebojte se také podívat na moji selekci bezplatných reverb pluginů, pokud hledáte, jak rozšířit svou sbírku…)
Jakmile je plugin přidán, pokud při nastavování zjistíte, že nedosahujete zvuku, který chcete, nebojte se přejít na jiný plugin
Každý efekt má svou vlastní zvukovou signaturu a reverb na desce, který fungoval velmi dobře na vaší předchozí skladbě, bude možná potřeba nahradit jiným reverbem na této nové skladbě, kterou mícháte.
Poznámka: pokud se váš reverb zdá být příliš hustý, ať se děje cokoliv, nebojte se vyzkoušet plugin delay místo toho.
Krok 3 : Procházejte předvolby
Některé metody by vám možná doporučily, abyste se přímo ponořili do nastavení vašeho reverbu.
Problém je, že pokud začínáte, nebudete je dostatečně ovládat, abyste udělali něco opravdu dobrého — a pokud máte trochu více zkušeností, nebudete chtít ztrácet čas vytvářením sady nastavení od nuly.
Proto je metoda, kterou vám zde navrhuji, mnohem pragmatičtější.
Ve skutečnosti vám jednoduše doporučuji začít procházet předvolby vašeho reverb pluginu.
Pokud sledujete Projekt Home Studio už nějakou dobu, pravděpodobně víte, že předvolby nemám v srdci pokud jde o EQ a kompresory, ale u reverbů si myslím, že mají skutečnou výhodu.
Procházejte tedy předvolby vašeho pluginu, jednu po druhé, dokud nenajdete tu, která zní přibližně jako to, co jste si představovali.
Jakmile najdete jednu, můžete přejít na krok 4.
Krok 4 : Upravte nastavení
Jakmile najdete předvolbu, která odpovídá tomu, co potřebujete, je to ten okamžik, kdy se můžete ponořit do nastavení.
Máte rádi zvuk pružinového reverbu, ale chtěli byste, aby byl o něco delší? Upravte Decay.
Oceňujete zvuk Room, který produkuje předvolba, ale když posloucháte svůj mix, máte pocit, že je příliš dlouhý a příliš jasný? Zkuste upravit možnosti Size a Damping.
Reverb příliš potápí původní zvuk? Možná by vyšší Pre-delay mohl pomoci…atd.
Krok 5 : Equalizujte svůj reverb
Jakmile vám zvuk vašeho pluginu vyhovuje, velmi doporučuji vytáhnout ekvalizér pro jeho úpravu.
Je totiž třeba věnovat zvláštní pozornost basům a výškám.
To není proto, že reverb zní velmi dobře, když ji posloucháte samostatně, že vždy bude znít dobře, když ji začleníte do celkového mixu.
Často se energie hromadí v basových a středních frekvencích, což způsobuje, že mix je zmatený a nejasný. Vysokofrekvenční filtr by měl pomoci vyřešit tento typ problému.
Ve stejném duchu, příliš mnoho energie v výškách vašeho reverbu může způsobit, že bude příliš slyšitelný a příliš vynikne. Pokud je tomu tak, nízkofrekvenční filtr nebo high-shelf vám pravděpodobně pomůže kontrolovat tyto vysoké frekvence.
Krok 6: Upravte úroveň reverbu v mixu
Poslední krok: úroveň.
Věnujte čas správnému nastavení úrovně vašeho reverbu ve srovnání s ostatními stopami.
Obecně, protože jste umístili svůj reverb plugin na pomocnou stopu (v SEND), bude úprava této úrovně opravdu snadná.
Buďte však opatrní: často s reverbem je lepší jít na to pomalu, abyste se vyhnuli tomu, že utopí stopu nebo převáží zbytek mixu.
Pokud je to nutné, neváhejte měnit úroveň reverbu podle sekcí vaší skladby díky automatizaci.
Na závěr
Takže, mezi metodou, kterou jste právě viděli, a všemi informacemi obsaženými v zbytku článku, byste měli mít všechny potřebné znalosti, abyste mohli používat své reverby ve svých mixech.
Pro další prohloubení vašeho učení o mixování, neváhejte si přečíst také můj článek o vyrovnání! 🙂