Vaikimisi, kui on vaja luua atmosfääri segamise ajal, on meil sageli reaktsioon lisada reverb.
Lisaks, neid on igasuguseid: plate, room, hall… üsna kõnekate nimedega. Seega tundub loogiline neid kasutada, et lisada mõõdet salvestustele.
Kuid delay või kaja on sageli pigem tajutud kui lihtsalt eriefekt, loominguline ja kasutatakse ainult marginaalselt, “nalja pärast”.
Kuid, erinevus reverb’i ja delay vahel on palju väiksem, kui paistab. Tegelikult on mõlemad väga kasulikud, et lisada ruumi ja suurendada stereo kujutist segus.
Aga millal tuleks kasutada ühte või teist? Kas delay võib tõeliselt asendada reverb’i?
Just seda me vaatame… 🙂
Väike määratlus delay’st…
Delay on lihtsalt kaja.
Nagu kui karjuda mägedes ja vastaskülg saadab teie hääle tagasi pärast mõnda sekundit.
Üldiselt, heli reprodutseeritakse täpselt, kuid ajaliselt nihutatult.
Jah, paljud delay pluginad võimaldavad lisada värvi kordustele tänu filtritele või küllastusele, kuid üldiselt on iga peegeldus eristatav individuaalselt. Teisisõnu, need on kõik üksteisest eristatavad.
Siin on lihtne näide kajast löökpillil:
…ja reverb’ist
Teatud mõttes, reverb koosneb paljusid kajadest, mis muutuvad kiiresti üksteisest lahutamatuks.
Siin ei simuleerita lihtsalt kordusi, vaid tõeliselt mitmekordseid peegeldusi, mis põrkuvad seinte vahel.
Kõik see moodustab keerulise helikogumi, mis annab illusiooni, et salvestus toimub ruumis, hallis, areenil…
On muidugi igasuguseid reverb pluginasid, kuid üldiselt paigutavad nad kõik instrumenti või häält, mida te segate, virtuaalsesse ruumi, selle asemel et lihtsalt heli korrata.
Selguse huvides, siin on jälle näide sellest efektist:
Kasutada Delay asemel Reverb?
Kahjuks ei ole ühtegi kindlat vastust stiilis “alati panna reverb’i häälele” või “peab panema lühikesed delay’d elektrigitarile”.
Tegelikult sõltub delay/reverb valik peamiselt:
- segaja maitsest;
- segus olevatest sagedustest ja instrumentidest;
- muusika stiilist;
- segamise tihedusest.
Seega on tõeline küsimus pigem:
“Mida saab delay’ga teha?”
Reverb’i probleem
Absoluutselt, reverb’e saab paigutada peaaegu igale poole, kui soovitakse anda mõõdet oma salvestustele ja täpsemalt ruumi tunnetust. Eriti on need väga praktilised reaalsete 3D ruumide illusiooni andmiseks.
Kuid reverb’id toovad meid sageli silmitsi suurte probleemidega: nad võtavad segus ruumi.
Teisisõnu, nad katavad laia sagedusala ja on defineeritult tihedamad kui delay, kuna need on üles ehitatud peegelduste kogumile.
Kordake eelnevaid audio näiteid.
Reverb’i näites on tunne palju keerulisem kui delay näites, kas pole?
Delay eelised
Delay suur eelis on see, et tihedas segus võimaldab see lisada mõõdet teie salvestustele, ilma et heli muutuks segaseks või häguseks. Ja see tänu oma lihtsale toimimisele.
Kujutage näiteks ette heavy metal lugu, kus on küllastunud kitarrid ja agressiivne trumm.
Sellises olukorras ei ole alati ruumi reverb’ile, mis võib kaduda kitarride helis ja segada segamise selgust.
Kuid kaja võib olla hea alternatiiv, kuna see on peenem.
Ilma üllatuseta on see efekt eriti tõhus rock- ja rap/hip-hop häälte puhul…
Mida saab teha viivitusega
Valik 1: Slapback Delay
See on väga lühike kaja, mis on tavaliselt seadistatud vahemikus 30 kuni 100 ms (millisekundit) ja mida kasutatakse enamasti häälte puhul.
Peab toimuma ainult üks kordus: seega tuleb veenduda, et tagasiside seadistus ei ole aktiveeritud.
Sel juhul on ruumiefekt üsna nõrk, kuid slapback delay annab keha juurde salvestusele ja lisab veidi mõõdet.
Võtame lihtsa näite Kanada artisti Admiral Crumple räpitud häälest, mis on pärit tema laulust Keeps Flowing (ja tema lahke loal).
Siin on toore segu:
Koos reverbiga (veidi sunditud) on see tore, kuid me kaotame löögi ja dünaamika:
Kuid slapback delay’ga (taas veidi liialdatud) on see parem ja selgelt sobivam stiilile:
Valik 2: Pikk viivitus
Teine nipp on tagasiside seadistuse suurendamine, et genereerida mitmekordseid peegeldusi, natuke nagu reverb.
Sellega on osa väljundsignaalist uuesti pistikprogrammi sisestatud, andes sageli vintage-tüüpi ruumitunde, kuid vähem tihe kui see, mida võiksime saada reverbiga.
Siin on näide ruumi loomise kohta, mis sarnaneb reverbiga, kuid tänu viivitusele:
Oluline on märkida, et sageli, kui kordused on sünkroonitud DAW tempo järgi, on efekt huvitavam, kuna see ei kahjusta loo rütmi.
Nipp: sünteetiliste padjade jaoks kasutage “ping pong” tüüpi viivitust, et saada laiem stereo pilt
Ja edasi minnes
Veelgi rohkem tekstuuri ja eriti värvikama või vähemalt isikupärasema heli saavutamiseks on teil veel üks võimalus: järjestada viivitus ja seejärel reverb samal rajal.
Jah, see võib tunduda äärmuslik, kuid tasub proovida, kui teile meeldib veidi eksperimentaalne lähenemine ja soovite leida “oma heli”.
Kokkuvõtteks
Lõppkokkuvõttes on selge, et viivitused on sama võimsad kui reverbid, et anda teie segudele ruumiefekt.
Kuigi nad pakuvad üsna erinevat ja vähem realistlikku heli, muudab nende madalam helitihedus, nii ajaliselt kui ka sageduste osas, nad lihtsamaks segada.
Ja võib-olla veidi originaalsemad.
Nii et proovige oma järgmistes segudes kasutada viivitust reverb’i asemel (näiteks üks neist tasuta pistikprogrammidest) – see on tõeliselt seda väärt 😉