On usein ajateltu automaatioita äänenvoimakkuuden vaihteluun. Tai korkeintaan fade-out -efektiin kappaleen lopussa.
Kuitenkin tämä tekniikka, joka mahdollistaa tiettyjen säätöjen muuttamisen kappaleen edetessä ja on läsnä kaikissa DAW:issa, voi olla paljon hyödyllisempi monissa muissa tilanteissa.
Alla on siis lista 6 miksauksen vinkistä, jotka perustuvat tähän menetelmään. Huomioithan kuitenkin, ettet käytä automaatioita liikaa: liiallinen automaatio voi tehdä miksauksesta todella monimutkaista tai jopa täysin epätasapainoista.
Äänenvoimakkuuden automaatio järjestelyyn
Aloitetaan helpoimmasta: äänenvoimakkuuden automaatio musiikillisen järjestelyn tavoitteena.
Kappaleessa instrumentit eivät soita kaikki samaan aikaan. Ja riippuen kappaleen osasta (intro, säe, kertosäe…), et välttämättä halua kuulla samoja asioita — tai ainakaan samalla tasolla.
Käytännöllinen ja helppo toteuttaa tekniikka on siis automaattisesti säätää tiettyjen raitojen äänenvoimakkuutta. Esimerkiksi vaihtelemalla syntetisaattoreiden äänenvoimakkuutta, jotka soittavat harmoniaviivoja, tai ilmeisemmin lisäämällä +1 tai +2 dB ääntä kertosäkeeseen, jotta sanat erottuvat paremmin.
Tämä on yleisin automaatioiden käyttö.
Apua pakkaamiseen
Kuitenkin, raitojen äänenvoimakkuutta voidaan automatisoida muuhun kuin järjestelyyn liittyvään tarpeeseen.
Katsokaa esimerkiksi alla olevaa lauluraidetta:
Huomasitko jotain?
Kyllä, tämän raidan ensimmäinen osa on selvästi heikompi kuin toinen. Tietenkin, pakkaus voisi auttaa korjaamaan tätä, mutta on todennäköistä, että vain voimakkaat osuudet pakattaisiin.
Itse asiassa, ne ovat ensimmäiset, jotka osuvat kompressoriin, kun taas hiljaiset laulut eivät juuri vaikuta pakkaamiseen.
Tuloksena on todennäköistä, että sanojen ymmärrettävyys ei ole sama koko miksauksessa. Samoin kompressorin luonne (jos käytät esimerkiksi värillistä pakkausliitintä) ei sovellu tasaisesti koko raidan alueelle.
Tässä automaatio tulee avuksi: voit nostaa heikkoja osia muutamalla desibelillä tasapainottaaksesi raidan tason, ja siten äänenvoimakkuuden tason, joka menee kompressoriin. Tulos on näin ollen johdonmukaisempi.
Pidä sibilanssi hallinnassa
Viimeinen vinkki äänenvoimakkuuden automaatiosta on de-essing.
Oletusarvoisesti sibilanssin poistamiseksi käytämme de-esseriä. Ja monissa tapauksissa, on sanottava, se riittää.
<pSiitä huolimatta, äärimmäisissä tilanteissa vain manuaalisesti tehty äänenvoimakkuuden automaatio auttaa pitämään sibilanssin hallinnassa. Tämä mahdollistaa kunkin tavun energian tarkan hallinnan.
Toisin sanoen, sen sijaan että työntäisit de-esser-liitintäsi epäluonnollisesti, voit vain paikallisesti korjata ongelmallisten tavujen tason.
EQ:n automaatio
Tietenkin, ei ole vain faderien taso, joka voi olla automaatiosäätöjen kohteena, vaan myös erilaisten liitinten kaikki asetukset.
Tekniikka, jota käytän melko usein, on EQ:n automatisointi.
Esimerkiksi, voimme kuvitella tilanteen, jossa haluat antaa hieman lisää voimaa lauluraidalle kertosäkeessä. Tällöin kevyt lisäys (1 dB, 2 dB enintään…) keskitaajuuksille on varmasti erittäin hyödyllinen — vain kertosäkeessä tietenkin.
Vinkki: automaation yksinkertaistamiseksi voit käyttää tähän tehtävään omistettua EQ:ta ja automatisoida liittimen ohituksen (ON/OFF) sen sijaan, että muuttaisit taajuuskaistan vahvistusta.
Stereokuvan automaatio
Sama pätee myös kappaleen stereokuvan vaihteluun.
Minulle tapahtuu tehdä niin masteroinnin aikana, vaikka tätä tekniikkaa voidaan käyttää myös miksauksessa.
Vähintään kaksi vaihtoehtoa on silloin käytettävissä:
- Automatisoi stereokuvan laajennusliitännäistä (kuten iZotope Ozone Imager)
- Automatisoi Mid/Side-taajuuskorjainta muuttamalla Mid- ja Side-kanavien taajuuskorjausta tai äänenvoimakkuutta.
Vielä kerran, hienovaraisuus on tärkeää. Ajatus on yksinkertaisesti tuoda pieniä vaihteluita, jotka ovat merkityksellisiä vain tietyissä osissa miksauksesta.
Variaatio lähetteen efektien tasossa
Viimeiseksi, voimme myös kuvitella automatisoivamme lähetteen efektien äänenvoimakkuussäätimen.
Esimerkiksi saadaksemme enemmän tai vähemmän kaiku kappaleen osien mukaan.
Niinpä, jos kitara soittaa jotain hidasta (muutamia nuotteja introon…) ehkä voimakkaampi 3D-ympäristö olisi parempi.
Mutta jos se muuttuu aggressiivisemmaksi ja nopeammaksi säkeistössä tai kertosäkeessä, niin kaiku- (tai viiveen) tason laskeminen tilapäisesti estää kitaran äänen hukuttamisen.
Yhteenvetona
Kuten näette, voimme tehdä valtavasti asioita automaation avulla. Eikä vain käyttämällä sitä äänenvoimakkuuden vaihteluihin, vaikka se onkin varmasti sen ilmeisin sovellus.
Tärkeintä on kokeilla samalla kun pysyy riittävän hienovaraisena: ajatus on tosiaan tuoda pieniä muutoksia ilman, että miksauksen tasapaino järkkyy.
Kokeile seuraavassa miksauksessasi 😉