Comment utiliser un compresseur audio ?
Vous avez sans aucun doute déjà entendu parler de la compression dynamique : c’est un effet essentiel pour le mixage, au même titre que l’égalisation.
Mais savez-vous vraiment à quoi sert la compression audio ? Savez-vous régler les paramètres d’attaque, de release, de threshold ou de ratio sur vos plugins ?
Peut-être pas, et c’est normal : c’est un sujet assez complexe.
Le problème, c’est que si vous ne savez pas exactement l’effet qu’ont chacun de ces paramètres de compression dynamique sur votre musique, vous risquez de détériorer vos mix plutôt que de les améliorer.
Je vous conseille donc plutôt de prendre quelques minutes pour suivre ce tuto sur les différents réglages de vos compresseurs, de façon à ce que vous puissiez les régler vous-même : en effet, que vous utilisiez un compresseur pour le mastering ou un compresseur audio analogique, que vous travailliez sur Cubase, Ableton ou Reaper — les réglages sont globalement toujours les mêmes !
Plus concrètement, voici les sujets que nous allons aborder :
- Qu’est-ce qu’un compresseur audio ?
- A quoi sert un compresseur audio ?
- Compression audio : les réglages à connaître
- Au final, combien faut-il compresser ?
Qu’est-ce qu’un compresseur audio ?
C’est avant tout un effet, au même titre que les égaliseurs, les réverbes, les distorsions, etc.
Il peut prendre la forme d’un plugin ou bien d’un module d’effet externe / hardware.
D’une façon générale, et bien qu’il y’ait de nombreuses façons possibles d’utiliser un compresseur, il permet de réduire la plage dynamique d’un enregistrement ou d’un mix complet. C’est-à-dire, réduire l’écart entre les sons les plus forts et les sons les plus faibles de la piste.
D’où le nom, d’ailleurs : un compresseur, ça compresse le son.
Par exemple, si on a une piste de voix avec une variation de niveau importante entre les mots, on va pouvoir niveler le son en atténuant les parties les plus fortes.
Voici un exemple en images :
Sur l’image du haut, il n’y a pas de compression audio : le signal (la voix du chanteur par exemple) alterne entre des pics importants et des éléments moins forts.
Sur l’image du bas, on a utilisé la compression pour atténuer ces pics. En effet, ceux-ci sont désormais à un niveau plus proche du reste de l’enregistrement. La plage dynamique a donc été réduite, et le son est perçu de façon plus homogène.
C’est pour cela que l’on parle de compresseur et de compression dynamique.
Au passage, je vous conseille fortement de regarder cette vidéo sur le sujet, ça sera beaucoup plus clair :
A quoi sert un compresseur audio ?
Vous allez me dire : d’accord, mais à quoi ça sert, un compresseur dynamique ? Pourquoi en a-t-on besoin dans un mix ?
Je vous propose donc un exemple théorique…
Imaginons que souhaitiez mixer deux sons :
- Une piste instrumentale (guitare, claviers….) ayant un niveau (“volume”) à peu près constant
- Une piste de chant avec une grande plage dynamique, donc beaucoup de variations de niveau
Jos sekoitat laulua niin, että hiljaisimmat osat ovat kuultavissa instrumenttipolun päällä, niin silloin voimakkaimmat osat ovat, juuri niin, paljon liian voimakkaita. Itse asiassa ne ylittävät 0dBFs-tason ja vääristävät kaiuttimesi.
Toisaalta, jos optimoit miksauksen niin, että nämä osat ovat oikealla äänenvoimakkuudella, niin hiljaa lausuttavat sanat ovat lähes kuulumattomia instrumenttipolun tiheämmän äänen seassa.
Mitä sitten tehdä?
Juuri tässä äänenpakkaus auttaa meitä, sillä se hallitsee huippuja ja vähentää lauluraidan tasoeroja. Tällöin on mahdollista sekoittaa kaksi instrumenttia paljon miellyttävämmin.
Otetaan esimerkki äänestä (James Mayn, tämän “All Souls Moon” -kappaleen säveltäjän, ystävällisellä suostumuksella). Kuuntele pätkä ilman ja sitten pakkaamisen kanssa.
Jos et kuule eroa kovin hyvin, kiinnitä huomiota alla olevissa sanoituksissa oranssilla merkittyihin tavuihin:
“This all souls moon confides
In both the worlds
This all souls moon abides both the worlds”
Ei-pakatun version aikana nämä tavut erottuvat liian voimakkaasti, häiritsevät kuuntelua.
Sen sijaan, kun äänenpakkaus on sovellettu ääneen, lauluraidan äänenvoimakkuus näyttää paljon tasaisemmalta ja homogeenisemmalta, ja se sekoittuu paremmin muiden instrumenttien kanssa.
Lyhyesti sanottuna, tässä on konkreettinen esimerkki kompressoreiden käytöstä.
Tietenkin on monia mahdollisia konteksteja, mutta jollain tavalla kompressori mahdollistaa dynaamisen alueen hallinnan ja usein estää tiettyjen signaalin osien erottumisen liikaa suhteessa toisiin.
Huomaa myös, että on olemassa monikaistaisia pakkaustekniikoita, jotka mahdollistavat tiettyjen taajuuskaistojen kohdistetun pakkaamisen. Nämä ovat edistyneitä lähestymistapoja, mutta voivat olla erittäin hyödyllisiä tiettyjen miksauksen ongelmien ratkaisemisessa.
Äänenpakkaus: säädöt, jotka on hyvä tietää
Tietenkin, jotta voit hallita tämän tyyppisiä efektejä, sinun on osattava säätää dynaamista kompressoria oikein (ja asettaa se oikein EQ:hon nähden).
Tämä tarkoittaa useiden säätöjen säätämistä: threshold, ratio, knee, attack, release ja lähtövoimakkuus.
Kyllä, se on paljon asioita :)! Mutta käymme kaikki nämä läpi yksityiskohtaisesti heti…
Pakkaustaso (Threshold)
Threshold-asetus (kynnys suomeksi) on erityisen tärkeä onnistuneen pakkaamisen kannalta.
Se on yksinkertaisesti se decibelitaso (dBFS), josta dynaaminen kompressori alkaa toimia – toisin sanoen vaimentaa signaalia.
Esimerkiksi, jos tallenteesi saavuttaa enintään -3 dBFS ja asetat thresholdin 0 dBFS, niin signaalia ei pakata. Itse asiassa kynnys on korkeampi kuin signaali (0 dBFS > -3 dBFS). Toisaalta, jos asetat sen -12 dBFS, niin signaalin osa, joka ylittää tämän kynnyksen, on alttiina pakkaamiselle.
Kuvassa se saattaa olla hieman selvempää:
Kuinka valitset, mihin tasoon tämä threshold pitäisi säätää?
Se riippuu yksinkertaisesti siitä, mitä haluat tehdä kompressorillasi.
Jos haluat vaimentaa vain huippuja, niin säädät sen melko korkealle. Aivan kuten yllä olevassa kuvassa, vaikka numerot ovat täysin erilaisia.
Jos taas haluat vähentää tallenteesi dynaamista aluetta laajemmin (esimerkiksi tasoittaaksesi lauluraidan), niin on järkevää kokeilla matalampaa kynnystä, jotta kompressori vaikuttaa suurempaan osaan signaalista.
Huomautus: asettamasi kynnystaso riippuu välttämättä raakaraidan äänenvoimakkuudesta. Seuraus: on mahdotonta antaa teoreettisia arvoja, jotka voisivat vastata tiettyyn sovellukseen.
Puristusaste
Puristusaste on yksinkertaisesti parametri, joka kontrolloi äänisignaalin puristuksen määrää, joka ylittää kynnyksen.
Jos puristusaste on matala, niin vaimennus on heikkoa. Ja päinvastoin, jos puristusaste on korkea.
Periaatteessa voisin lopettaa selityksen tähän: on melkein riittävää tietää tämä. Mutta havainnollistaakseni tarkemmin, mitä puristusaste tarkoittaa, ehdotan, että pysyt kanssani vielä muutaman rivin ajan. 🙂
Otetaan esimerkiksi puristusaste 4:1 (näin puristusasteet kirjoitetaan).
Tämä tarkoittaa, että jos äänisignaali ylittää kynnyksen 4 desibeliä, se puristuu niin, että se on vain 1 desibeli kynnyksen yläpuolella. Toisin sanoen, signaalin taso kynnyksen yläpuolella jaetaan neljällä.
Jos puristusaste on 8:1, niin kaiken signaalin, joka ylittää kynnyksen, taso jaetaan kahdeksalla. Ja niin edelleen.
Jos näet puristusasteen 1:1, se tarkoittaa, että puristusta ei ole käytetty: kun 1 dB menee puristimeen, 1 dB tulee ulos. Puhumme silloin yksikköasteesta.
Samoin äärettömän puristusasteen ∞:1 merkki osoittaa rajoittimen tyyppistä toimintaa: koko ulostulosignaali on kynnyksen alapuolella, mitä tahansa tapahtuukaan.
Mutta miten valita käytettävä puristusaste miksauksen aikana?
Objektiivisesti se riippuu todella perusäänityksestä: ei ole olemassa yksinkertaista menetelmää, jota soveltaa. Suosittelen säätämään puristusastetta, kunnes se kuulostaa hyvältä.
Kuitenkin, auttaakseni teitä hieman, tässä on muutamia ohjeita:
- 1.5:1 – 2:1 — kevyt dynaaminen puristus. Tyypillisesti tämän tyyppistä puristusastetta käytetään masteroinnissa.
- 2:1 – 5:1 — keskitasoinen puristus. Yleensä tämäntyyppisillä arvoilla todennäköisesti päädyt.
- yli 5:1 — voimakas puristus. Vaikutus on melko voimakas. Enimmäkseen lyömäsoittimille tai äänille, joissa on suuria dynaamisia vaihteluita.
Knee
Knee on myös tärkeä parametri äänisignaalin puristuksessa, mutta se on joskus hieman unohdettu, hieman syrjään jätetty, vaikka se vaikuttaa todella puristimien käyttäytymiseen.
Knee on yksinkertaisesti säätö, joka mahdollistaa puristusasteen kynnyksen ympärillä olevan siirtymäalueen hallinnan.
Vaikeaa on tehdä selkeämpiä kuin kaavio selittämään konseptia:
Mutta mikä on vaikutus ääneen?
No:
- jos knee on “kovaa”, puristuksen vaikutus on helpommin kuultavissa: dynaaminen puristus on joko päällä tai pois. Siirtymäaluetta ei ole.
- jos knee on “pehmeä”, puristuksen vaikutus on asteittaisempi: se voi siis ilmetä luonnollisempana tai musiikillisempana (henkilökohtaisesti säädän knee’tä tällä tavalla suurimman osan ajasta).
Lisäksi huomaa, että jos jotkut liitännäiset antavat sinulle vain pääsyn kovaan tai pehmeään knee’hin, toiset antavat sinulle pääsyn potentiometreihin, jotka mahdollistavat knee’n tarkan säätämisen, kovasta pehmeään.
Puristuksen hyökkäys
Neljäs parametri, jonka tiedät ehdottomasti, on Hyökkäys (attack englanniksi).
Se on periaatteessa dynaamisen puristimen reaktiotaika.
Ja ollakseni hieman tarkempi: se on aika, jonka puristin tarvitsee puristaakseen signaalin tason, joka on määritetty puristusasteella.
Esimerkiksi, jos sinulla on puristusaste 2:1 ja hyökkäys säädettynä 10 millisekuntiin (ms), se tarkoittaa, että puristin, kun se havaitsee signaalin, joka ylittää kynnyksen, vie 10 ms ennen kuin se soveltaa täysin puristusastetta 2:1 (signaalin jakaminen kahdella kynnyksen yläpuolella — toivottavasti olet lukenut juuri edellisen osan puristusasteesta 😉 ).
Kuva saattaa olla hieman selkeämpi:
Tietenkin tämä tärkeä säätö riippuu enimmäkseen siitä, mitä haluat tehdä audio-kompressorisi kanssa. Jos haluat puristaa signaalin huiput, niin nopea hyökkäys on tarpeen. Jos taas haluat korostaa näitä huippuja vaimentamalla signaalia huippujen jälkeen, niin hidas hyökkäys on suositeltavaa.
Tässä on muutamia esimerkkejä kestosta:
- < 5 ms — nopea hyökkäys, transientit puristetaan suoraan
- 5 ms – 30 ms — keskimääräinen hyökkäys
- > 30 ms — hidas hyökkäys, transientit eivät kärsi puristuksesta paljoa.
Lisätietoja ja ääniesimerkkejä varten, katso tämä video:
Puristuksen Release
Jäljellä on nyt Release-säätö (joka voidaan kääntää ranskaksi relâchement).
Kuten hyökkäys, tämä mitataan sekunneissa/millisekunneissa. Se on aika, jonka kompressori tarvitsee lopettaakseen toimintansa, kun signaali on laskenut alle kynnyksen. Toisin sanoen, palatakseen yksikkösuhteeseen 1:1.
Olette ymmärtäneet: jos release ei ole välitön, se tarkoittaa, että dynaaminen kompressorisi voi jatkaa signaalin puristamista, vaikka se olisi kynnyksen alapuolella.
Kuvassa:
Sen vuoksi on tietenkin tärkeää säätää release oikein. Jos se on liian nopea, saat aikaan pumping-efektin; toisin sanoen, kuulet kompressorin nostavan äänenvoimakkuutta sen jälkeen, kun se on vähentänyt huippuja. Jos se on liian hidas, kompressori ei ehdi palata nollaan ennen seuraavaa huippua, ja raidasi menettää dynaamisuutta merkittävästi.
Käsitteet “nopea” ja “hidas” voivat olla hieman abstrakteja, koska ne riippuvat osittain musiikin tempoista. Tässä kuitenkin suuntaa-antava arvio:
- < 100 ms — nopea release
- > 300 ms — hidas release
Make-up gain tai ulostulovoima
Ja viimeiseksi, Make-Up Gain.
Joskus yksinkertaisesti kutsuttu “Output Gain”, tämä on säätö, joka löytyy myös useimmista kompressoreista.
Kun puristamme ääntä, kuten olemme nähneet, vaimennamme osan signaalista. Tämä tarkoittaa, että mitä tahansa tapahtuu, ulostulosignaali on heikompi kuin sisääntulosignaali.
Make-Up Gain ratkaisee tämän ongelman, sillä se antaa sinun hallita ulostulosignaalin tasoa.
Kuinka säätää se?
Jokaisella on oma tekniikkansa, periaatteessa.
Kuitenkin hyvä käytäntö on säätää se niin, että keskimääräinen äänenvoimakkuus on sama sekä efektin kanssa että ilman. Toisin sanoen, jos poistat kompressorin käytöstä, äänenvoimakkuudessa ei pitäisi olla muutosta. Tavoitteena on helpottaa vertailua ennen/ jälkeen puristuksen.
Sidechain
Ja viimeiseksi, tarkastellaan sidechain-säätöä.
Sidechain on ennen kaikkea puristustekniikka, mutta se on myös nimi säätö, jota löytyy yleisesti dynaamisista kompressoreista.
Kun asetat dynaamisen kompressorin raidalta, se puristaa raidan signaalia.
Loogista.
Mutta sidechain-vaihtoehdolla voit laukaista kompressorin toisen signaalin mukaan, joka voi tyypillisesti olla:
- sama signaali kuin ensimmäisellä raidalla, johon ensin on sovellettu suodatin;
- toisen raidan signaali, joka ei liity mitenkään.
Yksi yleinen tapa käyttää tätä vaihtoehtoa on laukaista äänenpakkaus yhdellä raidalla (esimerkiksi bassolla) aina kun kick soi, mikä helpottaa sen erottumista.
Lisätietoja aiheesta suosittelen lukemaan yksityiskohtaisen artikkelini sidechainista.
Lopuksi, kuinka paljon pitäisi pakata?
Se on suuri keskustelu, ja olisi hyvin epäkohteliasta antaa ehdotonta sääntöä.
Tyylin, artistin ja kappaleen mukaan dynaamista pakkausta voidaan soveltaa kevyemmin tai aggressiivisemmin.
Kuitenkin, jälleen kerran, on tärkeää saada käsitys asiasta.
Useimmissa pakkaimissa, olipa kyseessä liitännäiset tai ulkoiset efektit, on voimakkuuden vähentämisen (gain reduction tai GR) mittarit. Tämä mittari kertoo sinulle, kuinka paljon pakkausta olet soveltanut.
Yleisesti ottaen yritä pysyä alle 6 tai 8 dB:n voimakkuuden vähennyksessä. Jos ylität tämän numeron, asetuksesi saattavat olla liian äärimmäisiä.
Itse asiassa, masteroinnissa monet ääniteknikot sanovat, että neulaa pitäisi tuskin nähdä liikkuvan. Liittyvä voimakkuuden vähennys on silloin minimaalinen, mutta riittävän tehokas lisäämään “ääniliimaa”.
Toisaalta, jotkut pakkaustekniikat kuten rinnakkaispakkaus tarkoittavat signaalin täydellistä murskaamista — aivan eri tarina! 🙂
Kaikissa tapauksissa voin vain suositella, että kokeilet mahdollisimman paljon.
Ota yksinkertainen rumpuraida, lisää pakkausliitännäinen ja säädä asetuksia yksi kerrallaan. Ota aikaa tunnistaa erot ja vaihtelut sen mukaan, mitä olen tiivistänyt aiemmin.
Vähitellen huomaat, että se tuntuu yhä helpommalta!
Yhteenvetona
Siinä se, nyt sinulla on kaikki tarvittavat tiedot aloittaaksesi äänipakkaimien käytön miksauksissasi tietäen, mihin eri asetukset vaikuttavat :)!
► Jatka lukemista katsomalla samankaltaista artikkeliani tasaamisesta.